А может Том Харди?
Ролик к новому фильму Майкла Бэя "Скорая"
Ремейк датского фильма «Скорая помощь» (2005). В главной роли Джейк Джиленхол.
После провального ограбления преступники захватывают машину скорой помощи с пациентом и врачом.
Премьера 8 апреля.
Новый, напряжённый фильм-ремейк с Джейком Джилленхолом
На Нетфликсе вышел необычный фильм «Виновный» (The Guilty). У этого фильма интересная история — он полностью копирует датский фильм 2018 года с таким же названием и при этом если и не превосходит оригинал, то уж точно выглядит не хуже. История ремейка проста — когда Джейк Джилленхол увидел датский фильм, то ему так понравилась идея, что он купил на него права и сам же и сыграл основную роль.
Но давайте посмотрим, в чём же суть идеи. Весь фильм зритель проведёт вместе с диспетчером службы спасения — 911 в американском варианте и 112 в датском. Диспетчеру поступает звонок, женщина рассказывает, что её похитили. Теперь диспетчеру нужно не выходя из комнаты, разобраться с ситуацией. Правда, чем дальше, тем больше сотруднику службы спасения откроется странных нюансов.
Эти фильмы больше похожи на книгу — зрителю показывают только оператора, а всё происходящее на другом конце провода предстоит додумывать. По большому счёту, это спектакль одного актёра и вот в актёрах и есть сильное различие.
Датский диспетчер — Якоб Седергрен
Американский диспетчер — Джейк Джилленхол
Датчатнин Якоб Седергрен скуп на эмоции, он реагирует на ситуацию холодно, тогда как американца Джейка Джилленхола буквально разрывает от стресса. Американский актёр рыдает, орёт и даже закатывает истерики своим коллегам, которые еле шевелятся. Колл-центр 911 выглядит потехнологичнее, чем 112, причём в случае с датским фильмом это намеренный ход, так режиссёр хотел показать, что люди, решающие вопросы жизни и смерти, сидят в простой и непритязательной комнате.
Датский колл-центр
Американский колл-центр
Бюджет датского фильма составил всего лишь полмиллиона долларов, а вот американский наверняка вышел дороже. Нетфликс купил права на показ за 30 миллионов долларов. Если вы уже смотрели датский фильм, то американский можно пропустить — сюжет скопирован слово в слово, а учитывая несколько сюжетных твистов, смотреть фильм будет скучно. Зато если вы не видели ни датский, ни американский — выбирайте любой, смотря какой из актёров вам ближе — спокойный Якоб Седергрен или истеричный Джейк Джилленхол. В любом случае не прогадаете, ведь обе версии получились хорошие.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Трейлер датского фильма:
Трейлер американского фильма:
Как Дисней снимали фильм по игре и у них даже получилось, правда денег всё равно не заработали
В прокат вышел новый фильм компании Дисней — «Круиз по джунглям» с Дуэйном Джонсоном в главной роли. Эта приключенческая лента сделана на основе аттракциона в Диснейленде.
Диснеевцы любят снимать кино на основе аттракционов, такая же история была и с «Пиратами Карибского моря», этот фильм стал одним из самых успешных для корпорации.
Но Дисней брал за основу не только аттракционы. Как-то раз в компании решили сделать кино на основе игры. Игра называлась «Принц Персии: Пески Времени» и многие считают, что это одна из лучших игр своей эпохи. Хоть эта игра и не является прямым продолжением классического двухмерного «Принца», но всё так же использует восточную эстетику в сочетании с акробатическими трюками и сражениями. В игре есть свои особенности — игрок может управлять временем с помощью Кинжала Времени. Например, можно отмотать игру назад на 10 секунд. Фильм копирует основные идеи игры, тут тоже есть Песок Времени и много акробатики.
К сожалению, «Принц Персии» провалился в прокате. Фильм не спас ни огромный бюджет, ни профессионалы у руля. Один из продюсеров фильма — Джерри Брукхаймер работал над «Пиратами» и принёс корпорации и кинотеатрам сборов на несколько миллиардов долларов. «Принц» же даже не собрал два своих бюджета, что означает провал — ведь половину денег забирают кинотеатры. При этом бюджет у восточной сказки был 200 миллионов — хорошие деньги, на которые можно как следует развернуться.
Правда, для Брукхаймера этот провал — не единственный. Трагичнее сложилась судьба «Одинокого рейнджера», который собрал ещё меньше «Принца». Как оказалось, даже Джонни Депп, вырванный со своего пиратского корабля, не может рубить доллары — зритель не готов платить только лишь за одного актёра, а просчитать, что выстрелит, а что нет — чрезвычайно сложно.
Снимать «Принца Персии» поручили режиссёру Майку Ньюэллу, заслуженному мастеру кино. До этого снимал Ньюэлл всё больше скромные по бюджету фильмы, такие как «Четыре свадьбы и одни похороны». Но он всё же работал и в дорогих проектах, например, над одной из частей «Гарри Поттера».
Восток, кинжалы, красивые наряды — современный зритель будет неизбежно сравнивать «Принца Персии» с новым «Аладдином», который снял Гай Ричи. Так вот, «Аладдин» собрал в прокате миллиард долларов при схожем бюджете, а «Принц» лишь 350 миллионов. Но неужели работа Майка Ньюэлла настолько хуже? Удивительно, но нет.
«Аладдина» снимали в пустыне Вади-Рам в Иордании, а «Принца Персии» в Марокко — оба фильма наполнены песчаными пейзажами и восточной архитектурой. Принца сыграл Джейк Джилленхол и довольно интересно, как сложилась судьба этого актёра. После съёмок у Диснея, Джилленхол появился в «Исходном коде», а потом почти не снимался в крупных блокбастерах. Зато спродюсировал мрачный фильм про американскую глубинку «Дьявол всегда здесь». Любопытно, что новая роль Джейка в ленте «Человек-Паук: Вдали от дома» снова вернула его в дорогое кино. Джилленхол сыграл злодея Мистерио.
Что касается сценария «Принца Персии», то это обычная и хорошо сделанная сказка. Принц спасает человечество, а помогают ему в этом друзья. Снято это всё красиво, в фильме множество прыжков, недаром создателей консультировал изобретатель паркура — Давид Белль. Перемещения во времени занимают небольшую часть фильма, тут можно было развернуться сильнее, но сценаристы решили не эксплуатировать один и тот же приём.
С одной стороны, Принцу Дастану в исполнении Джейка Джилленхола не хватает харизмы Джека Воробья, с другой — Принц получился серьёзный, а не комичный, поэтому отсутствие шуток и кривляний идёт персонажу на пользу.
Хорошо играет и британский актёр Бен Кингсли — вот смотришь на его Низама и сразу рождается недоверие!
К слову, оператор фильма — Джон Сил через пять лет будет работать над картинкой «Безумного Макса», а в кармане у австралийца лежит «Оскар» — к работе над фильмом, действительно, привлекали самых талантливых ребят.
Но почему же фильм провалился? Как обычно, однозначного ответа нет. В «Принце» есть всё, что должно было понравиться зрителю: классные костюмы, хорошие декорации и простая, но интересная история с налётом Индианы Джонса. Такие комбинации должны срабатывать, студия уже целилась на франшизу, ведь не доить же «Пиратов» до конца жизни. Дисней без проблем бы раскатал историю Принца Дастана в длинный сериал, как это было с Джеком Воробьём, но зритель сказал своё слово и эта история так и осталась в 2010 году.
Зато в ближайшее время должен выйти ремейк той самой игры и рисовка персонажей явно вдохновлена фильмом. Это можно видеть на примере ролика, где сравнивают старую версию и новую.
Какая судьба ждёт игру? Интересен ли кому-то сегодня Принц из Персии? И зрители, и геймеры — ребята непредсказуемые, одних они любят, а на других не обращают внимания, при этом первые от вторых могут и не отличаться.
К сожалению, в случае провала Песка Времени у создателей нет и убытки назад не отмотать.
P.S. Игру в итоге пока завернули. Предположительно на следующий год.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Фильм "Под покровом ночи"
Фильм «Под покровом ночи» Тома Форда — это история изящной мести, если, конечно, можно назвать месть изящной. За несколько вечеров главная героиня — владелица арт-галереи по имени Сьюзен — осознаёт, как далеко её жизнь разошлась с мечтами юности. Об этом ей рассказывает её бывший муж через свой гениальный роман.
О чём на самом деле роман Эдварда?
В романе «Ночные животные» Эдвард описал свой собственный внутренний мир. История Тони Хэстингса — это то, как Эдвард отрефлексировал уход Сьюзен. Сьюзен сделала ему так больно, как только могла — она не верила в его писательский талант; она считала его слабым; она бросила его ради человека, который был его полной противоположностью; она отняла у него возможность стать отцом.
Для Эдварда боль от потери жены и нерождённой дочери сопоставима с болью Тони Хэстингса, чью жену и дочь зверски убили ночные бандиты. Кроме того, банда издевается над слабостью Тони, и даже лейтенант полиции Бобби Андес поначалу разговаривает с Тони с едва уловимой издёвкой.
Бобби: Я так понимаю, оружия у парней не было.
Тони: Нет.
Бобби: Хм. Ясно. Значит, что выходит: некто по имени Лу увёз вас куда-то в кусты и выбросил?
Тони: Нет, он… посадил меня за руль.
В реальной жизни Сьюзен и её мать считают Эдварда слабым, хотя и не говорят ему об этом напрямую. Но самое болезненное для Эдварда — это то, что Сьюзен низко оценивает его творчество. «Я думаю, тебе надо писать не только о себе», — говорит она Эдварду. «Все писатели всегда пишут только о себе», — возражает Эдвард.
Месть Эдварда и смысл финала
Пока Сьюзен строила семейную жизнь и развивала ненавистную ей галерею, Эдвард совершенствовал своё литературное мастерство. Рукопись своего первого романа он отправляет Сьюзен, и та немедленно погружается в чтение. Повествование захватывает её с первых страниц. Теперь Сьюзен вынуждена признать, что Эдвард действительно талантливый писатель. Под впечатлением от романа она назначает Эдварду встречу, и тот сразу соглашается.
Эдвард предлагает Сьюзен самой указать место встречи. Естественно, Сьюзен выбирает роскошный ресторан, который подходит её нынешнему положению. На фоне этой роскоши она выглядит особенно нелепо, когда заказывает один шот за другим в ожидании Эдварда. Но Эдвард всё не появляется. Наконец, Сьюзен понимает.
Эдвард не собирался приходить.
Она могла назначить любое место, любое время. Он бы не пришёл.
Роман «Ночные животные» — блестяще написанный, обречённый на успех — это месть Эдварда своей бывшей жене. Месть за то, что она не верила в него, считала его слабым, зацикленным на себе плохим писателем. Своим романом он доказал ей, что его внутренний мир ярче и богаче того «реального» мира, в который погружена Сьюзен. Он напомнил ей о мечте, которую она предала, и заставил её пожалеть о выборе, который она сделала двадцать лет назад.
Говорящие детали в фильме
Картина с надписью REVENGE
Гуляя по своей галерее, Сьюзен натыкается на странную картину — белое полотно с чёрными буквами REVENGE («месть»). Сьюзен не помнит, откуда взялась эта картина. Коллега напоминает ей, что она сама приобрела полотно несколько лет назад. Смысл этой детали становится ясен только в финале. Месть — центральная тема обеих историй: Тони мстит убийцам своей семьи, а Эдвард мстит Сьюзен.
Главная параллель, конечно, связана с названием фильма и романа. В оригинале они называются одинаково: Nocturnal Animals («Ночные животные»). Почему переводчики фильма превратили название в «Под покровом ночи» — мне неизвестно.
В романе под «ночными животными», очевидно, подразумевается банда убийц, которые нападают на семью Хэстингсов на ночной трассе. В реальной жизни «ночное животное» — это милое прозвище, которым Эдвард называл Сьюзен. Подарив её прозвище компании грабителей и насильников, Эдвард даёт понять, что её уход был не менее жесток, чем ночное нападение и убийство.
В фильме есть и другая, более тонкая параллель, связанная с ночью. Во время ссоры Эдвард говорит Сьюзен: «Я писал всю ночь, я хотел, чтобы тебе понравилось». Сравните это с разговором Тони и его дочери:
Индия: Может, без ночёвки поедем? Хочется побыстрее.
Тони: Спроси у матери, она главная.
Как можно понять из дальнейших событий, жена Тони решает ехать без ночёвки. Подтекст, который здесь можно прочитать, таков: Тони готов всю ночь вести машину ради своей жены, но это приводит к трагедии, так как на трассе небезопасно. Эдвард готов всю ночь писать ради Сьюзен, но это приводит к разрыву, так как Сьюзен не ценит его творчество.
Реальный мир
Мир реальный и мир вымышленный очень чётко разделены в фильме. Но так ли реален реальный мир? Часть действия происходит в памяти Сьюзен — её воспоминания об Эдварде уже давно перестали быть реальностью. А то, что окружает Сьюзен в настоящем, слишком пусто и безжизненно. Поэтому мир Тони Хэстингса кажется более полнокровным и реальным, чем мир Сьюзен. Это подтверждают слова, которые произносит Карлос, приятель главной героини:
«Сьюзен, наслаждайся абсурдностью нашего мира. Так меньше болит. Поверь мне, в нашем мире гораздо меньше боли, чем в реальном мире»
Книга Эдварда
Мы не видели ни строчки из романа Эдварда, но почему-то знаем, что он очень хорошо написан. Конечно, об этом неоднократно говорит сама Сьюзен, но помимо этого есть и другие детали. Вспомните, как Сьюзен говорит Эдварду во время их ссоры (имея в виду его рукопись): «Просто я читала, а думала о чём-то другом — это неправильно, да?». Теперь же всё наоборот: книга так завораживает Сьюзен, что её персонажи начинают мерещиться женщине в реальной жизни. Теперь Сьюзен думает о книге, даже когда не читает её.
Если вдуматься, то сюжет книги не кажется таким уж захватывающим: это история мести, кровавая и местами отталкивающая. Единственный человек, который может понять подтекст истории, — это Сьюзен, но ведь книга понравилась не только ей. Насколько я понимаю, сила книги Эдварда — не в сюжете, а в тонком психологизме, в искусно созданной атмосфере, в реалистичных пейзажных зарисовках. Фильм не может передать этого напрямую, но на создание той же атмосферы работают пейзажные вставки и очень сильный музыкальный фон.
Значение финала для Сьюзен
Когда-то Сьюзен боялась стать похожей на свою мать. Сейчас она похожа на неё, как никогда: чёрствая, прагматичная, под маской чересчур яркого макияжа и дорогих украшений.
Когда-то Сьюзен хотела стать художником, но отказалась от этой затеи. Сейчас она владеет галереей и выставляет в ней такие работы, от которых её саму тошнит.
Когда-то Сьюзен ушла «к удачливому красавцу Хаттону, который очень удачлив и красив». Сейчас Хаттон на грани банкротства и к тому же изменяет своей жене.
Книга Эдварда пробуждает в Сьюзен её прежние мечты. Она спрашивает у коллеги: «Тебе никогда не казалось, что жизнь свернула куда-то не туда?». В финале, перед предполагаемой встречей с Эдвардом, Сьюзен готова отбросить всё, к чему пришла за последние двадцать лет. Словно движимая желанием очиститься, она смывает косметику и снимает украшения, чтобы вернуться к своему прежнему образу. В финале Сьюзен понимает, что Эдвард потерян для неё навсегда; но надежда для неё ещё есть. Мысленно она уже отреклась от мужа и галереи, теперь осталось самое сложное — вернуться к прежним мечтам и успеть воплотить их в жизнь.
(с.) сайт "Много смысла"
The Sisters Brothers, 2018
Почему то я думал, что это очередная дурацкая комедия. Обычно я не смотрю трейлеры и даже не читаю описания перед просмотром, но в жанре было заявлено, что этот фильм комедия, что сбило с толку и создало предвзятые ожидание. К счастью это не совсем правда.
Фильм основан на одноимённом романе канадского писателя Патрика Девитта.
История про братьев (Чарльз и Илай) по фамилии Систер (такой вот оксюморон в названии, который даже нормально не локализуешь) - отчаянные головорезы, наемники (далеко ушедшие от картонных суровых героев вестернов). Они получают очередную работенку от местного заправилы и отправляются на дело, по пути постоянно собачатся, как две бабы на кухне и ведут интересные диалоги, раскрывающие характеры. Их цель найти детектива Джона Мориса (Джейк Джилленхол), который идет по следу преступника с именем Уорм (Риз Ахмед), которого надо казнить, ведь он украл что-то важное. Но не все так просто. У каждого свои тараканы в голове и свои проблемы. Герои имеют проработанные характеры, много рефлексируют и развиваться, изменяются. Что очень важно и будет большим плюсом. Особенно стоит отметить Джон Си Райли, его актерская игра, со своей присущей самобытностью и нежностью, на фоне сурового ремесла и убийств раскрывает характер и чувства персонажа на сто процентов, он великолепен. Хоакин Феникс сам по себе смотрится гармонично, его харизма словно создана для роли наемного убийцы, пьяницы и задиры, но даже он претерпит изменения. Остальные персонажи не отстают и выглядят уверенно и заставляют проникнуться сопереживанием. Все это приправлено, в нужных дозах, суровым западом, перестрелками, авантюрами, мечтами и, что очень необычно для вестерна, нежностью. Это тот фильм, где жестокость сменяется любовь, конечно не без жестокой цены. Эта картина ещё один способ взглянуть на жанр под другим углом, использовать вестерн как инструмент, способ взглянуть на души людей суровой эпохи, их интимные переживания и сакральные мечты. Способ пересмотреть бесчувственное скотство выдаваемое за мужества. Но фильм не становиться нудным и сентиментальным, экшен и хорошие перестрелки присутствую, они хорошо добавляют динамики и напряжения, заставляют по-настоящему переживать за героев.
С уверенностью заявляю, Жак Одиар снял отличный, тягучий вестерн с драмой, суровой нежностью и интересными героями.