Покрас Лампас: «Чем больше тиражируют творчество, тем сильнее оно падает в цене»
Самый успешный каллиграф новой России вступил в коллаборации с Levi's, Reebok, Dries Van Noten, Fendi и создал свою линию одежды Pokras Lampas Official. После насыщенного и звездного года Покрас рассказывает, почему бренды стали обращать внимание на молодых художников, что делает творчество по-настоящему успешным, и как влиять на будущее искусства прямо сейчас.
Худи Pokras Lampas Official (Pokras Lampas Official), брюки Vetements (ДЛТ)
Про FendiНаша коллаборация с Fendi получилась шумной — про нее написали почти все мировые медиа. Еще бы: огромные граффити красовались на крыше штаб-квартиры модного дома, легендарного «Квадратного Колизея», или Дворца итальянской цивилизации, — это самое высокое здание Рима, построенное целиком из мрамора! Но я ценю эту коллаборацию прежде всего за искренность: мне не мешали делать, что я хочу. Просто задали тему «Что такое миллениалы» и сказали, что граффити будут для проекта F Is For… — это мультимедиаплатформа для и про миллениалов с фэшн-съемками, паролями и явками модных мест Рима. И с интервью с креативными фриками, как я, например (улыбается). Так я стал первым участником проекта из России.
F для моей работы значит future, fusion, поэтому текст граффити я превратил в манифест, посвященный современным творцам, желанию создавать новое и связывать различные культуры и поколения вместе. Писал на английском, но какие-то фразы продублировал на русском — без родного языка было бы грустно.
F для моей работы значит future, fusion, поэтому текст граффити я превратил в манифест, посвященный современным творцам, желанию создавать новое и связывать различные культуры и поколения вместе. Писал на английском, но какие-то фразы продублировал на русском — без родного языка было бы грустно.
Мы сделали проект за два дня, а готовили два с половиной месяца. Разумеется, мрамор расписывать нельзя — нужно было покрыть крышу материалом, который не пропускал бы краску. Использовать дешевый рубероид тоже нельзя, он вреден для окружающей среды, его дорого утилизировать. Строительные армированные пленки отметались из-за сильного ветра на высоте. В итоге решили сделать деревянный настил — положить на крышу подходящие по весу и толщине ДСП и покрыть влагозащитной пленкой. Такую конструкцию потом легко разобрать и увезти. Но на этом сложности не закончились. Подрядчики выставляли безумные сметы, каждый шаг согласовывался с управляющим зданием, долго делали визы для команды. Вдобавок еще и «швабру», которой я рисую, придумали кастомизированную — разборную, чтобы в багаж помещалась, и со сменными губками, чтобы набирала больше краски и лучше писала по дереву.
Я хотел, чтобы видео снимал проверенный режиссер из России, ведь суть проекта была в перформансе и его видеодокументации — сами каллиграффити красовались на крыше всего три дня, потом панели разобрали и лучшие отправили в архив Fendi. Но оказалось, что для управления дроном в Италии нужна лицензия — пришлось работать с местным специалистом. Он очень боялся, что дрон вылетит за пределы здания и его по GPS запеленгуют карабинеры. Если твой дрон упадет на человека, чуть ли не в тюрьму сесть можно. Поэтому оператор перестраховался и… привязал к аппарату веревочку. В итоге дрон кренился, веревка попадала в кадр, а я в первый день совсем не видел свою работу сверху. Было жестко! Мы переживали за результат, но все получилось, а работа вошла в историю как самая большая каллиграфия в Италии.
Каллиграфические элементы Покраса Лампаса в мужской коллекции Dries Van Noten, весна- лето 2017
Каллиграфические элементы Покраса Лампаса в мужской коллекции Dries Van Noten, весна- лето 2017
Каллиграфические элементы Покраса Лампаса в мужской коллекции Dries Van Noten, весна- лето 2017
Про Dries Van NotenКоллаборация с Дрисом — весенняя коллекция 2017 года мужской линии модного дома — это огонь! Я был рад этой работе — Дрис Ван Нотен редко с кем-то сотрудничает, а с русским художником и вовсе впервые. Кроме того, у него крутая команда, настоящие профессионалы. В качестве мудборда они прислали мои же работы 2014 года, в основном круговые и кольцевые композиции — я тогда писал понятную готику с легким налетом современных форм. С тех пор мой стиль изменился, поэтому мне пришлось «откатиться» назад, вспомнить старую стилистику и научиться писать ее по-новому. Самым интересным было утверждение эскизов. Я предлагал, команда дизайнера отбирала понравившиеся, а в конце недели делали ревью с Дрисом — он их комментировал, и прилетало новое ТЗ. В процессе таких переписок рождались по-настоящему крутые вещи. Помню, как я сделал цифровой глитч и наложил его поверх эскиза. Мне понравилось, команде тоже, и они пообещали убедить Дриса взять именно этот вариант в коллекцию. В итоге каждая из этих тончайших линий была вышита — просто космос! Монограмму DVN я хотел сделать в виде оригинальной композиции, а не просто букв в ряд. Мы перебрали около тридцати вариантов, и вдруг осенило: я написал N, закрутив штрих и по-конструктивистски перечеркнув его линией. Получились лук и стрелы — все собралось!
Худи Pokras Lampas Official (Pokras Lampas Official), брюки Vetements (ДЛТ)
Как художнику стать звездойНужно сразу выбрать, по какому пути идти — ремесленника или творца. Понять, зачем ты занимаешься всем этим — для заработка или для искусства. Ремесло зависит от чужих оценок. Рынок упал — работы обесценились. Появилась конкуренция, копии — цена ползет вниз. Я вышел из этого порочного круга интуитивно, когда еще сам не понимал разницу между искусством и ремеслом. Чтобы быть независимым, в 2013–2014 годах я много занимался ремеслом: давал мастер-классы, работал на заказ: делал надписи, эскизы, логотипы, даже эскизы татуировок и роспись автомобилей. Зато заказы, которые были не прибыльны, старался сделать авторскими, привносил в них что-то особенное. Так у меня не возникало ощущения, что я кручусь как белка в колесе.
Продуманное отношение ко всем проектам позволило мне увидеть проблему рынка в России. Чем больше проводится мастер-классов, чем больше идет тиражирование творчества, тем сильнее оно падает в цене и тем меньше становится нужно как творческая единица. Дизайн не всегда можно объективно оценить. Есть авторская цена, есть рыночная. Рынок всегда пытается прибить автора пониже, спустить с облаков.
В 2015 году я полностью отказался от заказов на логотипы, эскизы татуировок и практически прекратил давать мастер-классы — притом что на тот момент это были мои главные источники дохода — и стал активно рисовать, продавать свои работы в России и за границей, сотрудничать с галереями, выставляться. Все, что я зарабатывал, полностью инвестировал в творчество и развитие. Я ушел с российского рынка, остались редкие коллаборации: Nike, Reebok, Dries Van Noten.
В 2016 году было непросто — появилось много копиистов, которые своим копипастом обвалили рынок. Но в 2018-м вернулся тренд на творчество, и все зашевелились. В месяц ко мне приходит пять-шесть-десять предложений от брендов. Понятно, что от девяноста процентов я откажусь — значит, эти предложения уйдут к другим авторам. Повышаются цены, появляются возможности выставиться в более презентабельных местах. Галереи стали обращать внимание на молодых художников, на арт-ярмарках представлено больше российских галерей.
Чтобы творчество стало успешным сейчас, у него должны быть философия, концепция, смысл. Больше нет смысла создавать просто красивую картинку — их сейчас слишком много на стоках, в «Инстаграме». Смысл должен быть авторским. Если ты копируешь или придумываешь в рамках тенденции, то не говори, что создаешь современную культуру, — это неправда. Это не современная культура, а переосмысление идей. Я могу сказать, что делаю искусство про будущее. Почему про будущее? Потому что про смешение культур. Почему про смешение? Потому что глобализация ведет к увеличению количества знаний, которые человек может легко получить, упрощению коммуникации между народами, а значит, и изменению письменности.