Правила макетной съемки: пейзажи

Давайте условно поделим модели на пейзажи и транспорт, потому что у каждой из этих разновидностей есть свои особенности. В рамках данной статьи сфокусируем внимание на пейзажах, которые, в свою очередь, бывают индустриальные и естественные.

Подготовка ландшафта для фильма «Звездные войны»

Для чего же используются макеты индустриальных построек?

Для съемки общих планов существующих локаций, чтобы показать, где разворачиваются те или иные события. Видимо, сделать макет иной раз дешевле, чем нанимать вертолет и снимать локацию для общего плана сверху.
Для съемки общих планов несуществующих локаций с той же целью. В данном случае снять нужное место просто невозможно, ведь речь идет об утраченных исторических или фантастических пейзажах.
Для съемки сцен разрушений, взрывов, наводнений и других катастроф. Производить разрушение построек в миниатюре не только дешевле, но и безопаснее. Кроме того, миниатюра лучше поддается управлению.

В 1898 году Смит и Блэктон сделали «Битву в Сантьяго-бэй», фрагмент американо-кубинской войны в заливе. Здесь впервые применили фотовырезки: модели кораблей в миниатюрном озере вырезали из фотографий и клеили к деревянным основам. Плавали они в озере, созданном из картинной рамы и брезента. Взрывы создавали с помощью пороховых зарядов, приклеенных сзади фотографий, а дым — выдувая за кадром дым от сигары.

Студия Vitagraph, 1914

В следующем году Vitagraph выпустила «Пожар в Виндзорском отеле», который пользовался огромной популярностью. Крошечные резиновые фигурки выпрыгивали из горящего картонного здания, игрушечные пушки исполняли роль пожарных брандспойтов, а миниатюрную локацию воссоздали по фотографиям, снятым после пожара, — туда попали даже уличные фонари.

В 1906 году студия Biograph «по горячим следам» сняла, наверное, первый в истории фильм-катастрофу — «Катастрофа Сан-Франциско». В его основе лежали реальные события — сильнейшее землетрясение в Сан-Франциско 1906 года. В картину включили реальные виды города до и после землетрясения, но сама катастрофа создавалась в павильоне с помощью… обувных коробок в роли домов.

С тех пор городские разрушения снимают только на макетах, которые приходят на помощь кинематографистам при создании военных и фантастических картин, антиутопий и исторических лент.

Но как заставить макет выглядеть реалистичным большим городом, на что следует обратить внимание в первую очередь? Здесь важны следующие пункты:

ракурс съемки;
движение камеры;
скорость съемки;
глубина резкости;
атмосфера;
освещение.

Ракурс съемки

На фотографии ниже — съемки макета города для фильма «Супермен 2». Слева внизу стоит камера, она снимает с уровня глаз миниатюрного пешехода. Для чего это сделано? Посмотрите фильм, и вам станет понятно!

Съемки макета города для фильма «Супермен 2»

Съемки макета города для фильма «Побег из Нью-Йорка»

Первое появление модели в кадре — вид с уровня глаз человека — с набережной напротив

Второе появление модели в кадре — вид с уровня глаз главного героя, летящего на планере

Движение камеры

Сегодня камеру можно повесить даже на дрон. Однако она будет следовать, например, за летящим реактивным самолетом и преодолевать сотни километров в минуту. Поэтому, если вы добиваетесь от макетной съемки убедительности, не стоит позволять камере делать такие движения, каких бы она не могла сделать в реальности на подобном расстоянии. Иначе зритель поймет, что вы снимали макет или что этот кадр полностью сделан на компьютере.

Сегодня даже VFX-художники часто говорят: «Мы добивались убедительности, поэтому не давали виртуальной камере делать то, что не могла бы сделать реальная». Иногда кинематографисты отказываются от этого правила ради вау-эффекта. Но злоупотреблять этим не стоит — это может вырвать зрителя из истории.

К примеру, виртуальная камера в фильме «Перл-Харбор» Майкла Бэя создает вау-эффект, но выдает себя, делая невозможные в реальной жизни движения. Так мы понимаем, что перед нами — полностью цифровая модель битвы.

Кадр из фильма «Перл-Харбор»

Скорость съемки

Здесь D —это длина оригинала, d — длина его модели, а 24 — это скорость съемки оригинала в обычном режиме. Если, скажем, длина большого объекта составляет 10 метров, а длина его миниатюры — всего 1, то снимать такую модель нужно со скоростью 76 кадров в секунду. Обратите внимание, это нормальная скорость съемки. Но если вам нужно «слоу-мо», то и умножить вы уже будете не на 24 кадра, а на то, сколько кадров вам бы понадобилось, чтобы снять большой оригинальный объект замедленно.

И еще: зачастую экономичнее строить большую модель. Маленькая постройка потребует дорогой камеры, способной снимать с большой скоростью. Проще потратить деньги на модель покрупнее. Ее, помимо прочего, проще фактурить, снабжать деталями, да и вообще снимать.

Модель замка Хогвартс достигает 15 метров в диаметре

Модель для фильма «Человек тьмы» готова для взрыва

Глубина резкости

Оцените размер миниатюры города для фильма «Бэтмен возвращается»

Большие объекты мы видим резко целиком. Так же резко мы видим и то, что находится за и перед ними. Именно этого и следует добиваться от макетной съемки, чтобы результат не выглядел макетом. Для подобного эффекта обычно весьма существенно закрывают диафрагму камеры. Тем не менее это может привести к нехватке освещения. Поэтому модели снимают покадрово, что позволяет удлинять выдержку, но совершенно не подходит для съемки экшн-сцен или съемки с применением огня, воды и дыма — объектов, не поддающихся приказам. Если у вас запланирован экшн на миниатюрах, приготовьтесь к тому, что вам понадобится дополнительное освещение.

Создание атмосферы

Например, в «Бегущем по лезвию» миниатюра «адского пейзажа», как в шутку называли ее сами спецэффектники, располагалась на столе длиной 5 метров и шириной 1,5 метра у камеры и 7,5 метров на заднем плане. Высота самых высоких башен была не более полуметра, а на заднем плане стояли плоские медные пластины, на которых кислотой вытравили тонкий рисунок труб и других индустриальных конструкций. Кинематографистам нужно было визуально раздвинуть пространство всего пейзажа на сотни и тысячи метров. Стол стоял в герметично закрытом павильоне, потому что вся эта миниатюра утопала в дыму. Съемку вели покадрово. Любое движение искусственной атмосферы вызывало бы неестественное моргание дыма в кадре, поэтому Даглас Трамбулл придумал поставить в комнату детекторы, которые срабатывали при уменьшении плотности дыма в помещении и автоматически включали дымомашину. А вентиляторы разгоняли этот дым, делая его равномерным на всем пространстве крошечного павильона.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎