Валентин Серов. Король русского портрета. ЧАСТЬ 1
Без малого столетие охватывается жизнью и деятельностью трех Серовых, выдающихся представителей русской культуры – композитора, одного из основоположников музыковедческой публицистики Александра Николаевича (1820–1871), жены композитора и общественной деятельницы Валентины Семеновны (1846–1924), их сына-живописца Валентина Александровича (1865–1911). В библиотечных каталогах о каждом – сотни статей и очерков, им посвящены научные труды и монографии. Но выберем из них, выделим одну книгу, к тексту которой станем обращаться: она в наши дни вошла с титлом раритетной. Это объемистый том «Серовы, Александр Николаевич и Валентин Александрович. Воспоминания В. С. Серовой» (СПб.: Шиповник, 1914). Семейную хронику информативно дополнили тогда же опубликованные очерки мемуаристки «Встреча с Л. Н. Толстым на музыкальном поприще», «Музыка в деревне», «Новое дело в деревне», а также извлечения из обширного – семь томов! – музыкально-публицистического наследия Александра Серова и воспоминания о «короле русского портрета» Валентине Серове, исследовательские и другие документальные свидетельства друзей и ближайших сподвижников семьи: И. Е. Репина, К. А. Коровина, братьев В. С. и С. С. Мамонтовых, И. Э. Грабаря, А. Н. Бенуа, В. Я. Брюсова, А. Белого, Д. В. Философова, В. В. Розанова и других. Все они интересно и каждый по-своему осветили самые значимые вехи деятельности трех замечательных россиян. ✂…
- 2 Запись понравилась
- 0 Процитировали
- 0 Сохранили
- 0Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Валентин Серов. Король русского портрета. ЧАСТЬ 2
Валентин Серов. Король русского портрета | ЧАСТЬ 2
Bo4kaMeda КАК УЧЕНИК ПЕРЕРОС САМОГО РЕПИНА
Валентин Александрович Серов (1865 — 1911) Илья Ефимович Репин 1892 Холст, масло 66,6 x 53,7 Третьяковская галерея
Будучи в Риме, Валентина Семеновна опять показала новые Тошины рисунки Антокольскому. Скульптор «очень серьезно отнесся к его дарованию и посоветовал несколько оживить его учение, предоставив его руководству талантливого русского художника». И тут самое важное: «Он указал на Репина», которого Валентина Семеновна «хорошо знала и очень ценила». А далее – поездка в Париж осенью 1874 года, где жил тогда Репин.
Илья Ефимович позже вспоминал, как произошло, что его, уже маститого и знаменитого, изумил тогда талантом еще совсем ребенок. Вот что, не сдерживая восторга, говорил он о своем девятилетнем (!) ученике: «Очень талантливый мальчик», «Божьей милостью художник». А позже в «Материалах для биографии» Серова написал: «В мастерской он казался старше лет на десять, глядел серьезно и взмахивал карандашом решительно и смело. Особенно не по-детски он взялся за схватывание характера энергическими чертами, когда я указал ему их на гипсовой маске. Его беспощадность в ломке не совсем верных, законченных уже им деталей приводила меня в восхищение: я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве». ✂…
- 2 Запись понравилась
- 0 Процитировали
- 0 Сохранили
- 0Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Валентин Серов. Король русского портрета. ЧАСТЬ 3
Валентин Серов. Король русского портрета | ЧАСТЬ 3
Иван Абрамович Морозов 1910 Картон, темпера 63,5 x 77 Третьяковская галерея «ПОРТРЕТ ПОРТРЕТЫЧИ»
Так Серов называл те из своих работ, которые, как он считал, не удались, ему не нравились, были всего лишь «портретычами» – повторами уже некогда им или другими использованных приемов. Но его самооценкам, взыскательным, придирчивым и не всегда справедливым, верить можно очень выборочно, сверяясь с мнением тех, кто его близко знал.
Вот типичный пример – его работа, которая войдет в число самых известных: портрет московского фабриканта-миллионера, историка, публициста, коллекционера и мецената Михаила Абрамовича Морозова (1902; Третьяковская галерея). Не один год изучающе всматривался Серов в этого яркого, самобытного, преуспевающего человека с характером властным, порой деспотичным. В его семье Валентин Александрович в 1898–1903 годах был самым желанным гостем. На морозовских воскресных журфиксах он встречался со своими ближайшими друзьями Коровиным, Суриковым, братьями Васнецовыми, Врубелем. «Из всех бывавших у нас художников мой муж особенно любил Серова», – вспоминает жена фабриканта. Рассказывая, как художник работал над портретами ее мужа и ее детей Мики (в будущем известного шекспироведа), Юры и Маруси, Маргарита Кирилловна с удивительной точностью отметила то, что в дальнейшем станет предметом исследований искусствоведов: «Он своим наблюдательным, трезвым взглядом видел в каждом человеке, а особенно в том, которого он в данный момент изображал, карикатуру. Большей частью, перед тем как начать писать портрет, он писал карикатуру. Редко можно было почуять в его портрете доброе и простое отношение к изображаемому им человеку».
Михаил Абрамович Морозов 1902 Холст, масло 215,5 x 80,8 Третьяковская галерея
- 2 Запись понравилась
- 0 Процитировали
- 0 Сохранили
- 0Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Валентин Серов. Король русского портрета. ЧАСТЬ 4
Валентин Серов. Король русского портрета | ЧАСТЬ 4
В. А. Серов за работой
Свою работу Серов почитал как некое таинство и очень избегал любопытствующих соглядатаев. Однако его старшей дочери Ольге не раз и не два удавалось украдкой присутствовать на сеансах отца, о чем позже написала: «При поверхностном наблюдении можно было не заметить всей силы его творческого напряжения. Была какая-то легкость и гармоничность в движениях. С кистью или углем в руках он отходил, подходил к мольберту, смотрел на модель, на холст, на бумагу, делал несколько штрихов, опять отходил, иногда смотрел написанное в ручное зеркало. Движения были точные, быстрые. Не было ни глубокой складки на лбу, ни каких-либо мучительно напряженных, сжатых или опущенных губ, лицо было спокойное, сосредоточенное. А вот глаза – глаза взглядывали быстро, с таким напряжением, с таким желанием увидеть и охватить все нужное ему, что взгляд казался частицей молнии: как молния, он мгновенно как бы освещал все до малейших подробностей» (Серова О. В. Воспоминания о моем отце Валентине Александровиче Серове. М., 1986). ✂…
- 2 Запись понравилась
- 0 Процитировали
- 0 Сохранили
- 0Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Самые дорогие картины российских художников.
Самые дорогие картины российских художников.
Понравилась мне статья "Арт-рейтинг: 20 самых дорогих картин русских художников, которые были проданы на аукционах" и захотелось поделиться с вами. Внесла чуточку изменений и для краткости сократила список картин, оставив только по стоимости свыше $ 4 млн.
Интересным показалось сравнить свой вкус со вкусом настоящих ценителей живописи. Лишний раз убедилась: если мне не нравится, это не значит - плохо. А "героев" нужно знать в лицо!
Только вот некоторые работы оказались незаслуженно "обиженными" и не вошли в этот арт-рейтинг. Поэтому в конце поста добавила еще немного картин ценой более $ 5 млн (по материалам источников 1 и 2)
Самые дорогие картины русских художников.
М. Глинка - Вальс-фантазия
- 11 Запись понравилась
- 3 Процитировали
- 0 Сохранили
- 3Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
СЕРОВ ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ ( 1865-1911). Портрет Иды Рубинштейн, 1910
Дневник
Танцовщица и актриса, для которой работали великие художники, режиссеры и композиторы. Ее облик запечатлен на знаменитом портрете Валентина Серова, что хранится в Русском музее. Эта женщина, вызывавшая возмущение и восторг, была звездой «Русских сезонов» в Париже.
Портрет Иды Рубинштейн 1910 Холст, темпера, уголь. 147 x 233 Государственный Русский музей
В 1911 году картина Серова была отправлена на Всемирную выставку в Рим. И разразился именно тот скандал, которого и ожидал Серов… – Зеленая лягушка! Грязный скелет! Гримаса гения! Серов выдохся, он иссяк и теперь фокусничает! Это лишь плакат! – Это гальванизированный труп! – сказал Репин. – Это просто безобразие! – сказал Суриков.
С наибольшим пониманием отнеслись к портрету те, кто не только видел Иду на сцене, но и знал ее лично. И они уверяли: «Угловатая грация тела, раскидистость несколько надменной, смелой и хищной позы во всяком случае нам дают законченный образ женщины, оригинальной по интеллекту, характеру, не лишенной чего-то влекущего, но не обещающей уюта». Серов умер в разгар скандала, содеянного им самим. И, как это часто бывает, смерть творца явилась лучшей рекламой его творению. Все разом переменилось! Публика хлынула в Русский музей (портрет был передан туда), чтобы увидеть «Иду», которая стала входить в классику русской живописи. И постепенно сложилось последнее, решающее мнение критики: «Теперь, когда глаза мастера навеки закрылись, мы в этом замечательном портрете Иды не видим ничего иного, как только вполне логическое выражение творческого порыва. Перед нами – классическое произведение русской живописи совершенно самобытного порядка…»
- 2 Запись понравилась
- 0 Процитировали
- 0 Сохранили
- 0Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Русский художник Валентин Александрович Серов (1865-1911).
Русский художник Валентин Александрович Серов
Русский художник Валентин Александрович Серов
"Портреты Серова срывают маски, которые люди надевают на себя; и обличают сокровенный смысл лица, созданного всей жизнью, всеми тайными помыслами и всеми утаенными от других переживаниями." (Брюсов В.Я.)
- 12 Запись понравилась
- 8 Процитировали
- 0 Сохранили
- 8Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Кузнецов Николай Дмитриевич (1850-1929).
Дневник
И. Е. Репин. Портрет Н. Д. Кузнецова, 1884 Х., м., Национальный музей в Белграде. Сербия
Сын крупного землевладельца Херсонской губернии. Под влиянием увлечения передвижными художественными выставками, стал упражняться в живописи и скоро поступил в Императорскую академию художеств, обучаясь в которой получил три серебряных медали.
«В праздник» 1879 Холст, масло 55 х 98 Государственная Третьяковская галерея Москва
«Объезд владений», (1879), холст, масло — Государственная Третьяковская галерея
Начал выставлять свои произведения с 1881 на выставках товарищества передвижных художественных выставок, активным участником и членом, которых был продолжительное время. В 1897 назначен профессором-руководителем мастерской баталической живописи ИАХ, но занимал эту должность только два года.
«В отпуску» 1882 Холст, масло 66 х 94
Часто ездил за границу, знакомясь с современными ему иностранными художниками и приобретал их произведения, из которых у него образовалась галерея, одна из лучших на юге России. Был одним из организаторов-учредителей Товарищества южно-русских художников (ТЮРХ)
«Пруд» Холст, масло. 121 x 156 Челябинская областная картинная галерея
- 13 Запись понравилась
- 4 Процитировали
- 0 Сохранили
- 4Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. СЕРОВ – БОЛЬШЕ,ЧЕМ ПОРТРЕТ. Часть 2
Дневник
Одинокой вершиной серовского творчества стал портрет М.Н.Ермоловой (1905). Он не выводится из «испанского» импрессионизма 1890-х годов, из «юсуповской» пластики: «Ермолова» – знак нового мироощущения, новой художнической идентичности.
Портрет артистки М.Н.Ермоловой. 1905 Холст, масло. 224 x 120 см Государственная Третьяковская галерея, Москва
Тяжелая болезнь, которую Серов перенес зимой 1903 года и Кровавое воскресенье: «То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда»,– резко на него повлияли. Он, как вспоминал А.Н.Бенуа, все чаще и чаще ловил на себе «страшные взоры смерти». А то, что он видел вокруг, вызвало у него отвращение: «Опять весь российский кошмар втиснут в грудь. Тяжело. Руки опускаются как-то, и впереди висит тупая мгла». «Как-то жутко и жить-то на свете, то есть у нас в Рассеи». *****
- 13 Запись понравилась
- 1 Процитировали
- 0 Сохранили
- 1Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Любит - не любит
Дневник
Артхив вспоминает портреты тех, к кому Валентин Серов испытывал искреннюю симпатию, и тех, к кому чувствовал неприязнь.
Если Валентину Серову не удавалось поймать и перенести на холст чей-то характер, он всегда бывал страшно раздосадован. Такие картины художник Серов иронично называл «Портрет портретычами» или особенным словечком «пАтрет», которое намеренно и с презрением коверкал. Как правило, такое происходило, если модель оставляла Серова равнодушным. К счастью, подобное случалось нечасто: взявшись за кисть, Валентин Александрович редко оставался беспристрастным наблюдателем. Одного лишь портретного сходства ему было мало, важнее были характер, эмоции, настроение. Он, как никто другой, умел подметить свойственные натурщику черты — и лестные, и не слишком. И почти никогда не пытался скрыть своего отношения к модели.
- 19 Запись понравилась
- 0 Процитировали
- 0 Сохранили
- 0Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Валентин Александрович Серов (1865-1911). ОКНО, 1887
Дневник
Окно, 1887 холст на картоне, масло 30.5X29.7
«Лёлька, дорогая моя! Прости меня, что так долго не писал. Ох, я сам знаю, что я негодяй», – так начинает свое письмо Оле Трубниковой художник Валентин Серов. «Смотри, не разлюби меня. Твой В. Серов» – приписывает он в конце послания.
Начало августа 1884 года – Серов гостит у Мамонтовых в Абрамцеве, а Ольга Трубникова проводит лето в Псковской губернии. Они встретятся после долгой разлуки только летом 1886-го. Ольга приедет из Одессы в деревню Едимоново. И Валентин Серов задумает написать ее у окна.
Эта небольшая картина – этюд к будущему портрету. Самой девушки на полотне еще нет. Но почувствуйте эту легкую загадочность, приподнятое настроение художника, радость в предвкушении встречи с любимой, волнение, тревожное ожидание свидания. Воздушное пространство этюда наполнено летним светом.
«Все, что я добивался, это той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах», – говорил Серов.
Портрет Оли Трубниковой, не в пример этюду, получился слишком темным, и поначалу вовсе не нравился автору. Только позже Серов писал в письме Ольге:
«Знаешь, я иногда вынимаю мой летний этюд с тебя, помнишь, у окна, и с удовольствием на него смотрю, хотя он и черен, но мне нравится, и ты похожа. Мои работы мне всегда начинают нравиться спустя долгое или некоторое время».
Ольга Трубникова познакомилась с Серовым в доме его тети. Девушка с аристократическими корнями осталась сиротой. Дядя Валентина Серова, лечащий врач матери Ольги, взял девочку в свой дом. Большое семейство привязалось к ней. Лёля – называли ее в новой семье. Она помогала воспитывать детей, работала в детском саду и элементарной школе. А по субботам в гости в большой дом приходили студенты-академисты – Валентин Серов с друзьями Михаилом Врубелем и Владимиром фон Дервизом.
К моменту написания этого этюда Валентин Серов твердо решил вернуть возлюбленную из Одессы, где Ольга живет и работает домашней учительницей в богатой семье. Спустя два года в петербургской церкви состоится их скромное венчание.
- 2 Запись понравилась
- 0 Процитировали
- 0 Сохранили
- 0Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Художники «Русских сезонов» Дягилева
Художники «Русских сезонов» Дягилева
Декорация к балету «Шехеразада» Лев Самойлович Бакст (Леон Бакст) 1900-е Бакст, Бенуа, Рерих, Головин, Судейкин, Серов, Добужинский, Ларионов, Гончарова, Серт, Пикассо, Матисс, Брак, Утрилло, де Кирико, Миро… Что общего у этих весьма разных художников, кроме времени, в которое они жили? То, что все они в какой-то момент поработали на «отца» Русских сезонов Сергея Дягилева — человека непростого, а порой и вовсе невыносимого, но обладающего удивительной художественной интуицией. ✂…
- 1 Запись понравилась
- 0 Процитировали
- 0 Сохранили
- 0Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Арт-поселения, в которых художники нашли вдохновение, друзей и путь к успеху
Арт-поселения, в которых художники нашли вдохновение, друзей и путь к успеху
Bo4kaMeda Педер Северин Крёйер. «Гип-гип-ура!» Шампанское на картине пьют датские художники из Скагена Творчество — вещь индивидуальная, даже интимная. Но история искусства знает немало случаев, когда художники не только работали, но и жили бок о бок. Артхив рассказывает о дюжине европейских арт-колоний, где живописцы и скульпторы наслаждались прекрасными видами, выпивали, спорили, создавая между делом шедевры, стили и художественные течения. ✂…
- 15 Запись понравилась
- 2 Процитировали
- 0 Сохранили
- 2Добавить в цитатник
- 0Сохранить в ссылки
Мара Олив. Не родись красивой.
Дневник
Мара Константиновна Олив, богатая помещица и меценатка.
Её портрет в свое время был написан Серовым. Художник и историк искусства Игорь Грабарь вообще считал этот портрет одним из лучших портретов Валентина Серова . Трудно с ним не согласиться. Такое ощущение, что Серов остановил на мгновенье куда-то стремительно направляющуюся Мару.
В. Серов. Портрет М.К. Олив. 1895.
В то время Мара Олив была замужем за племянником Саввы Ивановича Мамонтова и довольно часто посещала т.н. "кружок по интересам" в Абрамцево, ставшее в то время центром художественной жизни России. Михаиль Врубель не замедлил в неё тут же влюбиться и даже предавался матримониальным мечтам. Вот как он её описывает в одном из своих писем: Она только темная шатенка с карими глазами; но и волосы, и глаза кажутся черными-черными, рядом с матово-бледным, чистым, как бы точеным лицом. Она небольшого роста. носик очень изящной работы, с горбинкой, напоминает лисичку. Все впечатление овального личика с маленьким подбородком и слегка приподнятыми внешними углами глаз напоминает тонкую загадочность не без злинки - сфинксов. Но я несколько раз видел, как эти глаза смотрели просто-просто и мягко, как у телушки. А ведь точно, лисичка, самая настоящая лисичка). Хотя знакомые дамы Мары Константиновны были более прямолинейны в описании, считая её очень неинтересной по внешности – высокого роста, очень худая, плоская шатенка, с зелено-желтыми глазами. Нижняя часть лица напоминала крысу, которая что-то вынюхивает. Но в то же время Мара обладала умом и особым обаянием: Одевалась она шикарно, с огромным вкусом, была в высшей степени аккуратна и чистоплотна. Много внимания уделяла уходу за собой. Несмотря на такую внешность, Мария Константиновна как-то чарующе действовала на человека, с которым она говорила. Она умела говорить с плотником так, что он ее понимал, интересовался говорить с нею, центр внимания занимала она и в беседах в высшем обществе. На вечеринках, когда собирались знакомые и друзья – внимание всех было сосредоточено на Марии Константиновне. Она очень образована, развита всесторонне, объездила всю Европу, много путешествовала, в совершенстве владеет французским, немецким и английским языками. "
Оно и понятно, светские дамы - это вам не влюбленный Врубель. Но тем не менее, у Врубеля с Марой не срослось, уж не знаю точно по чьей вине или просто не судьба. И Мару Константиновну в следующий раз мы видим на полотне И.Е. Репина. В эту пору она уже замужем за Ф.Д. Свербеевым (российский военно-морской и общественный деятель, действительный статский советник, в будущем участник Белого движения). Их сын Николай родился в 1904 году. Несмотря на прибавившуюся солидность, все тот же лукавый взгляд и хитрая улыбка - ухмылка.
И. Репин. Портрет М.К.Олив. 1906 Холст, масло. 90 x 72 см Тюменский областной музей изобразительных искусств
А дальше было вот что. В 1913 г. на балу, данном московским дворянством в честь 300-летия дома Романовых, с Марой Константиновной знакомится генерал от кавалерии Иван Георгиевич Эрдели (1870-1939). Их роман длился шесть лет. Находясь в разлуке с предметом своей страсти, он практически ежедневно находил время, чтобы делать записи в дневник, который предназначался Маре для чтения и пересылался ей с оказией. Он писал: "Как бы я хотел, чтобы… ты мною гордилась, хвалила меня. Ты мой самый строгий судья…". Один из создателей Добровольческой армии, генерал Эрдели в марте 1920 г. отступает из Владикавказа в Грузию. Затем эвакуация в Крым. Исход из Крыма. В эмиграции живет в Париже с законной женой и детьми. Жизнь в Париже того времени настолько мемуарно-типична, что нам иногда кажется дурным заезженным штампом. Но ведь так оно и было на самом деле. Будучи музыкально одаренным, генерал Эрдели некоторое время служил аккомпаниатором в ресторане. Потом он купил автомобиль и стал водителем такси. К слову вспомнить, что и Михаил Сергеевич Олив, муж первой героини этого сообщения, тоже был парижским таксистом. Мара же эмигрировала во Францию вместе с семьей своей сестры. Они жили в пригороде Парижа на достаточные средства. К тому же времени и относится еще один её портрет, теперь уже кисти Малявина.
Малявин «Портрет М.К.Олив» 1922 Холст, масло 58 x 75 Государственный художественный музей имени А. Н. Радищева Саратов
Эта женщина определенно не меняется ни при каких обстоятельствах! )). Мара Олив была далека от стандартов красоты всех времен. Но возможно именно это, дополненное природным умом, помогло ей превратиться в магнетическую женщину, чары которой действовали не только на блестящего генерала Эрдели. Живя рядом, Мара и Эрдели, по-видимому, не встречались. Мара Константиновна пережила всех и умерла в 1963 году в возрасте 93 лет.