ЗНАМЕНИТЫЕ ЕВРЕИ-НИЖЕГОРОДЦЫ — 2
В Нижнем , на главной улице города Большой Покровке , которая ещё недавно попросту называлась Свердловка, стоит памятник молодому Якову Свердлову. Недалеко от него на той же улице расположен небольшой дом с большой вывеской «Граверная мастерская Свердлова» и в его окнах видны инструменты и оборудование мастерской. Это мемориальный музей Якова Свердлова (1885-1918), председателя ВЦИК с 1917 г. В этом семейном доме его революционно настроенный отец-гравер главным образом изготавливал поддельные документы для революционеров-подпольщиков. Яков окончил 4 класса гимназии, учился аптекарскому делу и уже в юности стал известным подпольщиком. С 1903 г. он большевик, активно участвующий в революционной деятельности на Урале, в Москве и Петербурге. 3 раза высылался в Сибирь, активно участвовал в подготовке октябрьского переворота, член Военно- революционного центра по руководству восстанием. После покушения на Ленина в 1918 г. ВЦИК по предложению Свердлова принял резолюцию о красном терроре. До сих пор спорным остается вопрос о том кто принял решение о расстреле царской семьи. Нет документов подтверждающих что это решение приняли Ленин или Свердлов, на которого антисемиты особенно взваливают всю ответственность. На самом деле в июле 1918 г. Президиум ВЦИК рекомендовал Уралсовету немедленно приступить к организации суда над царем, но Уралсовет тем не менее единодушно принял решение о казни, объяснив это угрозами белочехов занять Екатеринбург. Яков Свердлов умер в 33 года в том же 1918-ом от гриппа-испанки.
Удивительная биография старшего брата Якова Зиновия(1884-1966), который начинал тоже как революционер, но затем увлекся театром и, чтобы попасть во МХАТ, принял православие. Максим Горький, который хорошо знал Зиновия по Нижнему и рекомендовал его в театр, стал его крестным отцом, после чего Зиновий приобрел родную фамилию Горького Пешков, под которой его вскоре узнал весь мир. Он покинул Россию и после жизни в Канаде и на Капри у своего крестного, после неудачных попыток стать писателем, вступил в Иностранный легион, сражался на стороне французов в 1-ой Мировой войне, где в боях потерял правую руку, во время 2-ой Мировой воевал с немцами в Сирии и Марокко и получил звание бригадного генерала французской армии. После войны посол Франции в Китае и Японии. Проклятый отцом за отступничество от своей веры, Зиновий Пешков стал одним из самых знаменитых людей Франции, кавалером 50-и ее наград, другом и соратником Де Голля. О своём знаменитом брате он ничего не хотел знать.
Младший брат Вениамин(1886-1939) в в юности принимал участие в кружках революционной молодежи, был сослан в Нарым, бежал за границу. До Октябрьской революции жил в США где успешно руководил банком, которому симпатизирующие большевикам банкиры давали деньги на революционную борьбу в России. После революции был вызван Яковым Свердловым и назначен Наркомом путей сообщения, а затем стал возглавлять научно-технический отдел ВСНХ. В 1939 году был расстрелян как «троцкисткий террорист».
Ещё одна знаменитая семейная пара нижегородцев на этот раз отец и сын. Отец волшебник импровизации и аккомпанемента (так о нём говорила Людмила Гурченко) Давид Ашкенази (1915-1997) родился в семье бухгалтера. Игре на фортепьяно научился самостоятельно и в 12 лет зарабатывал деньги тапёром в немом кино. В 1936 г. закончив музыкальное училище поступил в Московскую консерваторию и в это же время начал работать с популярнейшим в то время певцом Вадимом Козиным. Это содружество продолжалось много лет пока в 1944 г. Берия не отправил Козина в Гулаг. Во время войны Давид Ашкенази выступал на фронтовых площадках играя на аккордеоне. В послевоенные годы Додик, как все его звали, аккомпанировал всем звёздам советской эстрады: Рашиду Бейбутову, Изабелле Юрьевой, Леониду Утёсову, Алле Баяновой, Клавдии Шульженко, Людмиле Зыкиной, Марку Бернесу, Иосифу Кобзону, Людмиле Гурченко, Марине Гордон, для которой писал песни на идиш. Он аккомпанировал и оперным певцам Алле Соленковой и Ирине Архиповой.
Его знаменитый сын, выдающийся пианист Владимир Ашкенази (1937), говорил что он обязан отцу своим музыкальным воспитанием и способности к импровизациям. С восьми лет учился в ЦМШ, затем с 1955 г. в Московской консерватории. В 1956 г. получил вторую премию на конкурсе Шопена и первую на конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе. В 1962 г. победил на Втором конкурсе Чайковского в Москве. В 1963 г. решил не возвращаться из зарубежных гастролей и вместе со своей женой, исландской пианисткой с трудно произносимой фамилией, сначала поселился в Лондоне, а в1969 г. переехал в Исландию, где начал дирижёрскую карьеру. С тех пор он руководил целым рядом знаменитых оркестров Европы и Америки и в настоящее время выступает в разных странах мира как дирижёр и солист. С 1960 г. сделал многочисленные записи на разных звукозаписывающих фирмах. Ашкенази семикратный обладатель премии Грэмми в номинации «Исполнение классической музыки».
60-е годы прошлого столетия Горький называли меккой музыкального авангарда, столицей первых в Советском Союзе фестивалей современной музыки. Огромную роль в этом сыграл выдающийся музыкант, дирижёр Горьковского симфонического оркестра Израиль Гусман (1917-2003). Он родился в Нижнем Новгороде, закончил училище Гнесиных и военно-дирижёрский факультет Московской консерватории. Во время войны руководил военным оркестром, который выступал на фронтах перед бойцами. Став в 1946 г. лауреатом Всесоюзного смотра молодых дирижёров, он возглавил оркестр Харьковской филармонии, а с 1957 по 1987 г Горьковский симфонический оркестр, который под его руководством вырос в коллектив высокого класса. В числе самых ярких страниц его истории десять фестивалей «Современная музыка», идея которых тесно связана с именами Израиля Гусмана и его друга великого музыканта Мстислава Ростроповича, бравшего у него, кстати, первые уроки дирижёрского мастерства. Под руководством Гусмана и с его оркестром дебютировали как дирижёры также Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Владимир Виардо, Игнат Солженицын. И даже Шостакович первый и последний раз в своей жизни в 1962 г. на первом фестивале «Современная музыка» посвящённом его творчеству дирижировал Горьковским оркестром, который исполнил Праздничную сюиту и Виолончельный концерт композитора (солист Ростропович). Негласный запрет на исполнение 13-ой симфонии Шостаковича (Бабий Яр) в стране был нарушен в 1965 г., когда горьковский оркестр под управлением Гусмана сыграл её в Горьком. На потрясающем по эмоциональному воздействию концерте, который невозможно забыть всем тем кто был в зале, присутствовали Шостакович и автор стихов Евгений Евтушенко. И ещё один концерт невозможно забыть — это концерт, в котором прозвучала первая симфония Альфреда Шнитке. Она была практически запрещена и ни один оркестр не брался её исполнять. Но это не побоялся сделать в Горьком Гусман. Симфония впервые была исполнена в 1974 г. Горьковским симфоническим оркестром, которым дирижировал Геннадий Рождественский. Именно его хотел видеть за пультом Шнитке. Удивительная симфония, в начале которой все музыканты импровизируя постепенно выходят на эстраду, потом выбегает дирижёр и оркестр начинает играть в унисон, симфония в которой много коллажей классической музыки, советских песен и музыки написанной Шнитке для фильмов, симфония в которой появляются джазовые музыканты Георгия Гараняна и в конце под цитаты из Прощальной симфонии Гайдна все музыканты играя покидают сцену. Ещё одна замечательная инициатива Гусмана — организация летних симфонических концертов на открытой эстраде знаменитого Нижегородского откоса. В то время, когда Ростропович попал в опалу из-за помощи Солженицину и ему не давали возможности выступать ни на одной площадке страны и мира, великий музыкант и друг Израиля Гусмана играл на этой открытой эстраде под гудки волжских пароходов перед многочисленной публикой сидевшей на скамейках и прямо на склонах откоса. Ростропович очень любивший шутки писал письма Гусману по адресу: Горький, Кремль, Израилю Гусману (там располагалась филармония, которая теперь носит имя Ростроповича). А Израилю Гусману досталось звание почётного гражданина Нижнего Новгорода.
Приведу ещё два имени на этот раз известных учёных горьковчан-нижегородцев живущих и работающих в настоящее время в Америке.
Валерий Сойфер (1936) советский и американский биофизик, генетик, историк науки, правозащитник. Он окончил в Москве сельскохозяйственную академию и физический факультет МГУ. В то время, когда стала восстанавливаться биологическая наука после эпохи лысенковщины, соэдал НИИ прикладной молекулярной биологии и генетики, в котором работал с 1970 по 1979 год.В середине 70-х годов включился в правозащитную деятельность, в 1980 г. был лишён работы, а в 1988 советского гражданства. В США Сойфер стал профессором кафедры молекулярной генетики и Центра биотехнологии Университета штата Огайо и позже директором лаборатории молекулярной генетики Университета Дж. Мейсона. Основные его научные работы связаны с изучением структур ДНК и влияния на них радиации и химических веществ. Сойфер открыл явление репарации ДНК у растений; то есть возможности исправления ими структуры ДНК повреждённой в результата химического или другого воздействия. Награждён медалью Грегора Менделя за выдающиеся достижения в биологии. Валерий Сойфер, как свидетель событий, написал ряд прекрасных книг («Власть и наука» и др.) об эпохе лысенковщины, эпохе разгрома коммунистами генетики в СССР. Его книги и работы опубликованы на многих языках мира.
Максим Франк-Каменецкий (1941) родился в семье известного советского физика-теоретика, одного из разработчиков советской атомной бомбы. Учился в Сарове, где отец этим занимался, затем окончил Физтех, в котором позднее работал доцентом и профессором. С 1979 по 1993 г. заведующий лабораторией и отделом Института молекулярной генетики РАН и зав. кафедрой «Молекулярной биофизики» Физтеха. С 1993 по настоящее время профессор Бостонского университета (отдел биоинженерии и передовой технологии). Максим Франк-Каменецкий один из авторов открытия новой трёхспиральной формы ДНК. Совместно с Университетом Карнеги он разрабатывает возможность метить ДНК с помощью специальных химических веществ (ПНК) , что позволит создать для ДНК своеобразный штрих-код, Его индекс Хирша, определяющий количество и значимость научных публикаций, равен 50. Очень высокий индекс, который может означать членство в Национальной академии США.
НИЖНИЙ НЕ ОДЕССА, НО ВСЁ ЖЕ…
ЗНАМЕНИТЫЕ ЕВРЕИ НИЖЕГОРОДЦЫ
Одесса без сомнения фаворит в длинном списке своих знаменитых евреев. Она находилась за чертой оседлости и привлекала своим южным климатом и морем, у которого евреи всегда предпочитали селиться (Эмигрировав в Америку одесские евреи нашли нечто похожее на Брайтон-бич). В Нижнем Новгороде, моём родном городе, постоянная еврейская община была основана отставными солдатами (кантонистами). Евреям разрешалось лишь временное пребывание в Нижнем, который находился вне пределов черты оседлости. ( Нижний, как его коротко называли в России, оставив в названии только прилагательное, изменил его на другое прилагательное Горький, когда город переименовали в 30-х годах в честь Буревестника революции). По переписи 1897 г. в Одессе проживало 198935 евреев, в Нижнем всего 227 человек. Одесса была центром Хаскалы, в ней выходили газеты и журналы на идиш и русском, в которых работали известные еврейские журналисты и писатели. Ничего подобного в Нижнем не было, а численность евреев стала увеличиваться только после того как была отменена черта оседлости после Февральской революции (в 1920 — 9328, в 1970 — 14700). Однако и в Нижнем наряду со многими знаменитостями, которые родились и прославили этим город, есть и имена знаменитых евреев. О некоторых из них этот очерк.
Прежде чем назвать первое имя задам читателям простенький вопрос: Кто, когда и о чём сказал слова »Изумительная нечеловеческая музыка ?» Уверен, что Вы быстро ответили. Ну какой же бывший советский человек это не знает. Конечно это сказал Ленин, когда он прослушал Апассионату в исполнении Исая Добровейна. Об этом написал в очерке о Ленине близкий друг Добровейна тоже нижегородец Максим Горький. А знаете ли Вы больше о жизни этого замечательного музыканта? Вряд ли, поскольку его жизнь и работа после эмиграции замалчивалась. Вероятнее всего из-за этого факта общения с вождём.
Настоящая фамилия пианиста дирижёра и композитора Исая Добровейна (1891-1953) Исай Барабейчик. Как пианист он выступал уже с пяти лет, а в 11 уже был принят в Московскую консерваторию. В 1917-21 гг. профессор Московского филармонического училища, а затем дирижёр Большого театра. Покинув Россию в 1923 г. ( разочаровавшись в советской власти и в немалой степени также из-за интриг в Большом, которые, кстати, продолжаются до сих пор), он практически прекратил фортепьянные концерты и стал симфоническим и оперным дирижёром работая в Германии, где впервые поставил оперу »Борис Годунов» и США где дирижировал симфоническими оркестрами Сан-Франциско и Нью-Йорка. В Нью-Йорке в 1932 г. он дирижировал 3-им фортепьянным концертом Рахманинова, а солистом был сам композитор. После создания в 1936 г. Израильского филармонического оркестра Добровейн дирижировал в его первом сезоне и впоследствии регулярно выступал с ним. С 1930 г. он жил в Норвегии, где получить норвежское гражданство ему помог его друг знаменитый полярный исследователь Фритьоф Нансен. В этот период Добровейн был главным дирижёром филармонического оркестра в Осло, а в качестве солистов с ним выступали Стравинский, Горовец и другие знаменитости. В годы оккупации Норвегии нацистами Добровейн переехал в Швецию и с 1941 по 45 г. руководил Королевской оперой в Стокгольме. В 1948-53 гг. ставил в театре Ла Скала русские оперы, среди которых музыкальные критики особенно выделяли блистательную постановку ‘Хованщины» Мусоргского. Как дирижёра его отличали яркий темперамент, высокая музыкальная культура и мастерское владение оркестром. Добровейн написал оперу »Тысяча и одна ночь», концерты, сонаты и пьесы с ярко выраженными еврейскими интонациями.
Александр Крейн (1883-1951), композитор и музыкальный деятель, родился в семье скрипача и собирателя еврейского музыкального фольклора Аврахама Крейна, семь сыновей которого стали профессиональными музыкантами, но самым известным из них оказался Александр. Он закончил Московскую консерваторию, преподавал в Московской народной консерватории в 1912-1927 годах. С 1908 выступал как музыкальный критик на страницах газет. В 1918-1927 работал в музыкальном отделе наркомпроса. Был членом московского общества еврейской народной музыки (1913-1919). Ранние работы Крейна как композитора связаны с еврейской тематикой и фольклором, среди них сюиты для кларнета и струнного оркестра »Еврейские эскизы» (1910), »Еврейский каприс» для скрипки и фортепьяно (1917), Песни гетто (196-1923), »Песнь песней» для голоса и фортепьяно (1918), кантата »Кадиш» (1922), клавир которой был издан в Вене и там же уничтожен нацистами, музыка к спектаклям театра Габина, Госет и Кевского еврейского театра, Десять еврейских песен (1937), множество романсов на стихи Хаима Бялика, Ильи Эренбурга и др, опера »Загмук» (1930) о восстании евреев в Вавилоне, Вторая симфония (1944-1946), задуманная Крейном как музыкальное претворение истории еврейского народа от глубокой древности до Холокоста. Смерть Крейна в 1951 г. наверное спасла его, если можно так сказать в этом случае , от гонений в годы борьбы с космополитизмом Среди других произведений Крейна большую популярность получили балет »Лауренсия», который недавно восстановили в Михайловском театре Петербурга с хореографией Вахтанга Чабукиани 1939 г. и музыка к спектаклю »Учитель танцев» (1945) в Центральном театре Красной армии В последнее время особенно у молодых музыкантов возрос интерес ко многим камерным произведениям Крейна, которые современные музыковеды определяют как позднеромантический модернизм близкий к музыке Дебюсси, Равеля, Скрябина.
Анатолий Мариенгоф (1897-1962), поэт, киносценарист, мемуарист, близкий друг Сергея Есенина родился в обеспеченной семье врача, которому как еврею-выкресту разрешили поселиться в Нижнем. Стихи начал писать в 12 лет. В 1908 .г учился в престижном Дворянском институте Нижнего. После смерти матери переехал с отцом в Пензу, где продолжил учёбу в частной гимназии. Издавал на отцовские деньги гимназический журнал со своими стихами и рассказами. В 1916 г., окончив гимназию уехал в Москву и поступил на юрфак Московского университета. Шла война. Мариенгоф был мобилизован и попал в инженерно-строительные войска, хотя стремился на передовую. Когда произошла революция он вскоре оказался в Москве и стал работать литературным секретарём в издательстве ВЦИК, где познакомился и подружился с Есениным. О том какая это была дружба видно из мемуаров Мариенгофа: «Мы жили вместе и писали за одним столом. Паровое отопление не работало. Мы спали под одним одеялом чтобы согреться. Года 4 кряду нас никто не видел порознь. У нас были одни деньги его — мои, мои — его. Проще говоря и те и другие — наши. Стихи мы выпускали под одной обложкой м посвящали их друг другу. Вскоре образовалась компания четырёх поэтов, к Есенину и Мариенгофу присоединились Рюрик Ивнев и Вадим Шершеневич. Эта четвёрка образовала новое литературное движение имажинизм. Художественный образ объявлялся самоцелью искусства в противовес футуризму, которому ставился смертельный диагноз. Мариенгоф и другие имажинисты в это тяжёлое послереволюционное время проявили неплохие способности к коммерческой деятельности. У них было своё кооперативное издательство, кинотеатр, книжный магазин, три литературных кафе в том числе знаменитое Стойло Пегаса, где проводились яростные диспуты. В голодном 1919-ом Есенин и Мариенгоф, одетые как денди, ели в лучших ресторанах Москвы и путешествовали в отдельном салон-вагоне. Первые восторги связанные с революцией у Мариенгофа быстро прошли и его стихи как чуждые пролетариату стали подвергаться резкой критике. Тесная дружба с Есениным с Мариенгофом продолжалась до крупной ссоры в 1923 г. Их отношения так и не наладились до самоубийства Есенина в 1925-ом. В 1926 г вышел автобиографический «Роман без вранья», в котором Мариенгоф рассказывал о своей дружбе с Есениным. Он имел большой читательский успех и злобную критику. Его назвали «Враньё без романа», обвиняя Мариенгофа в кощунственном отношении к памяти поэта и подтасовке фактов. В 1928 г. в Берлине вышла книга «Циники» ставшая вершиной его творчества. Роман о любовной трагедии молодой актрисы и ужасах жизни в послереволюционной России, голоде в Поволжье и неустроенности интеллигенции, за который Мариенгоф подвергся травле. В России он был напечатан только в 1988 г. У Мариенгофа всегда было много критиков, но вот Иосиф Бродский увлекался его поэзией а роман «Циники» называл лучшим русским романом. Булат Окуджава посвящал ему многие свои стихотворения. Современный хорошо известный писатель нижегородец Захар Прилепин назвал свою работу о нём «Великолепный Мариенгоф» и считает «Роман без вранья» совершенно замечательным литературным памятником Есенину. При этом Прилепин добивается создания в Нижнем Новгороде памятника Мариенгофу на главной улице города Большой Покровке, где прошло его детство. Из Мариенгофа: «Мы катим жизнь/Как дети обруч тонкий/ Того гляди — на камушке споткнувшись упадёт/Что слава — мелкая речонка /Её мальчишки переходят вброд».
Знаменитая семейная пара нижегородцев. Отец волшебник импровизации и аккомпанемента (так о нём говорила Людмила Гурченко) Давид Ашкенази (1915-1997) родился в семье бухгалтера. Игре на фортепьяно научился самостоятельно и в 12 лет зарабатывал деньги тапёром в немом кино. В 1936 г. закончив музыкальное училище поступил в Московскую консерваторию и в это же время начал работать с популярнейшим в то время певцом Вадимом Козиным. Это содружество продолжалось много лет пока в 1944 г. Берия не отправил Козина в Гулаг. Во время войны Давид Ашкенази выступал на фронтовых площадках играя на аккордеоне. В послевоенные годы Додик, как все его звали, аккомпанировал всем звёздам советской эстрады: Рашиду Бейбутову, Изабелле Юрьевой, Леониду Утёсову, Алле Баяновой, Клавдии Шульженко, Людмиле Зыкиной, Марку Бернесу, Иосифу Кобзону, Людмиле Гурченко, Марине Гордон, для которой писал песни на идиш. Он аккомпанировал и оперным певцам Алле Соленковой и Ирине Архиповой.
Его знаменитый сын, выдающийся пианист Владимир Ашкенази (1937), говорил что он обязан отцу своим музыкальным воспитанием и способности к импровизациям. С восьми лет учился в ЦМШ, затем с 1955 г. в Московской консерватории. В 1956 г. получил вторую премию на конкурсе Шопена и первую на конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе. В 1962 г. победил на Втором конкурсе Чайковского в Москве. В 1963 г. решил не возвращаться из зарубежных гастролей и вместе со своей женой, исландской пианисткой с трудно произносимой фамилией, сначала поселился в Лондоне, а в1969 г. переехал в Исландию, где начал дирижёрскую карьеру. С тех пор он руководил целым рядом знаменитых оркестров Европы и Америки и в настоящее время выступает в разных странах мира как дирижёр и солист. С 1960 г. сделал многочисленные записи на разных звукозаписывающих фирмах. Ашкенази семикратный обладатель премии Грэмми в номинации «Исполнение классической музыки».
60-е годы прошлого столетия Горький называли меккой музыкального авангарда, столицей первых в Советском Союзе фестивалей современной музыки. Огромную роль в этом сыграл выдающийся музыкант, дирижёр Горьковского симфонического оркестра Израиль Гусман (1917-2003). Он родился в Нижнем Новгороде, закончил училище Гнесиных и военно-дирижёрский факультет Московской консерватории. Во время войны руководил военным оркестром, который выступал на фронтах перед бойцами. Став в 1946 г. лауреатом Всесоюзного смотра молодых дирижёров, он возглавил оркестр Харьковской филармонии, а с 1957 по 1987 г Горьковский симфонический оркестр, который под его руководством вырос в коллектив высокого класса. В числе самых ярких страниц его истории десять фестивалей «Современная музыка», идея которых тесно связана с именами Израиля Гусмана и его друга великого музыканта Мстислава Ростроповича, бравшего у него, кстати, первые уроки дирижёрского мастерства. Под руководством Гусмана и с его оркестром дебютировали как дирижёры также Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Владимир Виардо, Игнат Солженицын. И даже Шостакович первый и последний раз в своей жизни в 1962 г. на первом фестивале «Современная музыка» посвящённом его творчеству дирижировал Горьковским оркестром, который исполнил Праздничную сюиту и Виолончельный концерт композитора (солист Ростропович). Негласный запрет на исполнение 13-ой симфонии Шостаковича (Бабий Яр) в стране был нарушен в 1965 г., когда горьковский оркестр под управлением Гусмана сыграл её в Горьком. На потрясающем по эмоциональному воздействию концерте, который невозможно забыть всем тем кто был в зале, присутствовали Шостакович и автор стихов Евгений Евтушенко. И ещё один концерт невозможно забыть — это концерт, в котором прозвучала первая симфония Альфреда Шнитке. Она была практически запрещена и ни один оркестр не брался её исполнять. Но это не побоялся сделать в Горьком Гусман. Симфония впервые была исполнена в 1974 г. Горьковским симфоническим оркестром, которым дирижировал Геннадий Рождественский. Именно его хотел видеть за пультом Шнитке. Удивительная симфония, в начале которой все музыканты импровизируя постепенно выходят на эстраду, потом выбегает дирижёр и оркестр начинает играть в унисон, симфония в которой много коллажей классической музыки, советских песен и музыки написанной Шнитке для фильмов, симфония в которой появляются джазовые музыканты Георгия Гараняна и в конце под цитаты из Прощальной симфонии Гайдна все музыканты играя покидают сцену. Ещё одна замечательная инициатива Гусмана — организация летних симфонических концертов на открытой эстраде знаменитого Нижегородского откоса. В то время, когда Ростропович попал в опалу из-за помощи Солженицину и ему не давали возможности выступать ни на одной площадке страны и мира, великий музыкант и друг Израиля Гусмана играл на этой открытой эстраде под гудки волжских пароходов перед многочисленной публикой сидевшей на скамейках и прямо на склонах откоса. Ростропович очень любивший шутки писал письма Гусману по адресу: Горький, Кремль, Израилю Гусману (там располагалась филармония, которая теперь носит имя Ростроповича). А Израилю Гусману досталось звание почётного гражданина Нижнего Новгорода.
Приведу ещё два имени на этот раз известных учёных горьковчан-нижегородцев живущих и работающих в настоящее время в Америке.
Валерий Сойфер (1936) советский и американский биофизик, генетик, историк науки, правозащитник. Он окончил в Москве сельскохозяйственную академию и физический факультет МГУ. В то время, когда стала восстанавливаться биологическая наука после эпохи лысенковщины, соэдал НИИ прикладной молекулярной биологии и генетики, в котором работал с 1970 по 1979 год.В середине 70-х годов включился в правозащитную деятельность, в 1980 г. был лишён работы, а в 1988 советского гражданства. В США Сойфер стал профессором кафедры молекулярной генетики и Центра биотехнологии Университета штата Огайо и позже директором лаборатории молекулярной генетики Университета Дж. Мейсона. Основные его научные работы связаны с изучением структур ДНК и влияния на них радиации и химических веществ. Сойфер открыл явление репарации ДНК у растений; то есть возможности исправления ими структуры ДНК повреждённой в результата химического или другого воздействия. Награждён медалью Грегора Менделя за выдающиеся достижения в биологии. Валерий Сойфер, как свидетель событий, написал ряд прекрасных книг («Власть и наука» и др.) об эпохе лысенковщины, эпохе разгрома коммунистами генетики в СССР. Его книги и работы опубликованы на многих языках мира.
Максим Франк-Каменецкий (1941) родился в семье известного советского физика-теоретика, одного из разработчиков советской атомной бомбы. Учился в Сарове, где отец этим занимался, затем окончил Физтех, в котором позднее работал доцентом и профессором. С 1979 по 1993 г. заведующий лабораторией и отделом Института молекулярной генетики РАН и зав. кафедрой «Молекулярной биофизики» Физтеха. С 1993 по настоящее время профессор Бостонского университета (отдел биоинженерии и передовой технологии). Максим Франк-Каменецкий один из авторов открытия новой трёхспиральной формы ДНК. Совместно с Университетом Карнеги он разрабатывает возможность метить ДНК с помощью специальных химических веществ (ПНК) , что позволит создать для ДНК своеобразный штрих-код, Его индекс Хирша, определяющий количество и значимость научных публикаций, равен 50. Очень высокий индекс, который может означать членство в Национальной академии США.