Стильный Новый год: 7 ретрообразов из обычных магазинов
Если ты приглашена на новогоднюю вечеринку в стиле «Великого Гэтсби» или «Дискотеки 90-х» и не представляешь, как на нее одеться, не торопись отчаиваться. Woman’s Day собрал самые популярные идеи тематических новогодних вечеринок, навел исторические справки и нашел в магазинах вещи, при помощи которых можно создать сногсшибательные и, главное, достоверные образы. Кстати, потом все эти вещи ты сможешь носить!
«Великий Гэтсби» — 1920-е годы
Отмечать Новый год в стиле «Великого Гэтсби» стало популярно, когда на большие экраны вышел одноименный фильм с Леонардо Ди Каприо в главной роли. Бессмертное произведение Скотта Фицджеральда было издано в 1925 году, поэтому, когда мы говорим «Гэтсби», имеем в виду именно 20-е годы XX века. Это время джаза, блеска и сексуальной революции, когда женщины стали показывать колени, стричь волосы и вообще вести себя гораздо независимее. С точки зрения визуальной картинки в последней экранизации книги схематичные наброски того, как выглядела женщина в то время, есть. Стиль 20-х годов, конечно, скопирован весьма приблизительно, а блеск нарядов слишком уж осовременен… Но, создавая комплект для ретровечеринки, гнаться за соблюдением мельчайших деталей нам и ни к чему.
Одежда. В это время произошла революция в области кроя. Ушла мода на талию, а с ней и надоевший корсет. Воцарился свободный крой с заниженной талией. Но раскрепощение пошло еще дальше. Платье 20-х годов приоткрыло женские ноги. Правда, поначалу длина его была весьма сдержанной и не поднималась выше лодыжек. Вверх она начала ползти лишь в 1925 году, но мода на короткие платья надолго не задержалась. Сама Коко Шанель, создавшая в 1926 году свое знаменитое «маленькое черное платье», сделала его не таким уж «маленьким». Модель от Шанель прикрывала колени, так как Мадемуазель считала эту часть женского тела «уродливой». Так что в плане длины вы вольны выбрать как миди, так и почти мини. Не будет ошибкой и приобретение простого черного платья в стиле 20-х годов. Во-первых, оно еще не раз выручит вас, когда на торжество нечего будет надеть. Во-вторых, на его фоне выигрышнее будут смотреться многочисленные блестящие акссесуары, без которых в 20-е годы точно было никуда.
Украшения. Особую популярность приобрел жемчуг. Он присутствовал в браслетах, серьгах, колье. Актуальными стали длиннющие нитки жемчуга, которые обматывались вокруг шеи несколько раз. Важные аксессуары для создания стиля 20-х годов – головные украшения. В отличие от предыдущего времени женщины теперь не обязаны были всегда носить шляпку, но отказаться от привычки декорировать шевелюру было сложно. Стали появляться все новые и новые варианты – чалмы, повязки и диадемы со стразами, перьями, вуальками и т. п. На нашу удачу, сегодня такие аксессуары очень актуальны, и приобрести их не составит труда. Также не возникнет проблем с поисками искусственного жемчуга и ретросережек. Купив все это, главное – не побояться надеть все и сразу. Стиль 20-х годов нам это не то чтобы позволяет, правильнее будет сказать – не оставляет выбора. Потом, конечно, все эти приобретения лучше носить по отдельности.
Обувь и сумка. В производстве обуви в это время произошел скачок. Теперь женские ножки были на виду и требовали более изысканного упаковывания. Настоящим писком моды 20-х годов стали туфли на каблуке с перемычкой, скопированные с танцевальной обуви. Их так же богато декорировали, как платья. Все-таки эпоха джаза! Если вы думаете, что сегодня найти что-то похожее нереально, вы ошибаетесь. Конечно, можно обойтись обычными лодочками… Но когда видишь это золотое великолепие от Zara, сомнений не остается. Да и к чему они, если, купив такие туфельки, вы потом сможете блистать в них не только в рамках тематической вечеринки в стиле 20-х годов. В повседневной жизни ими можно с успехом разбавлять нейтральные базовые комплекты. Не заваляется в шкафу и клатч, расшитый пайетками, ведь сегодня подобные модели вполне органично вписываются даже в casual-комплекты.
«Чикаго» — 1930-е годы
В отличие от 20-х годов, которые ассоциировались с юношеской беззаботностью, в следующее десятилетие XX века мода стала более изысканной и зрелой. На смену образу garson пришла гламурная дива. Благодаря появлению в кинематографе звука Голливуд стал «фабрикой звезд», выпустившей на экраны те самые гламурные образы, равняться на которые хотели миллионы женщин. Иконами стали Джин Харлоу, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мэй Уэст. Если вам предстоит скопировать стиль 30-х годов, нужно ориентироваться на образы этих кинодив. Они, разумеется, транслировали в массы варианты вечерней моды, но именно она нас и интересует на Новый год. Увидеть примеры гламурных образов можно на многочисленных архивных снимках или в кино. Прекрасный вариант визуального воплощения этой эпохи – фильм «Авиатор» 2004 года, в котором Гвен Стефани исполнила роль секс-символа 30-х Джин Харлоу, Кейт Бланшетт сыграла не менее известную актрису Кэтрин Хепберн, а Кейт Бекинсейл – Аву Гарднер.
Одежда. Для кассового успеха кинематографических шедевров их главных героинь просто необходимо было сделать сексуально привлекательными. Чтобы добиться этого, актрис одевали в длинные платья, подчеркивающие все прелести фигуры с акцентом на самых вигрышных ее частях. Платья 30-х годов имели глубокие декольте, причем особенно модным был вырез на спине, достигающий порой очень внушительных размеров. Также актуальными были модели с визуально расширенными плечами и драпированные платья, которые создавала кутюрье Мадлен Вионне. Трудно представить, сколько сейчас может стоить винтажный шедевр от Вионне… И не будем о грустном, тем более что в нашем распоряжении есть вполне бюджетные варианты, в которых вы будете смотреться не хуже Джин Харлоу на пике карьеры. Главное в стиле 30-х годов – соблазнительное облегание и разрез в самом выигрышном месте.
Аксессуары. Неотъемлемый атрибут образа в духе голливудского гламура – мех. Различные накидки, шубки и боа неизменно сопровождали кинодив. Это диктовалось разными причинами. Во-первых, столь открытые платья требовали утепления. Во-вторых, здесь была заложена и стилистическая хитрость. Объемные накидки визуально расширяли верхнюю часть тела, за счет чего нижняя выглядела более стройной. Идеалом 30-х годов была подтянутая женщина, без ярко выраженных форм, но с приятными изгибами. Еще один немаловажный штрих стиля 30-х годов – бриллианты. Актрисы блистали в них и на экране, и в жизни. Дамы, пытаясь копировать стиль див, повально скупали украшения. Это вызвало бум в производстве бижутерии, ведь драгоценные камни себе позволить могла далеко не каждая. Если у вас бриллиантовые серьги и колье нигде не завалялись, эту хитрость вполне можно взять на вооружение, тем более что сегодняшня бижутерия блестит не хуже бриллиантов Марлен Дитрих.
Обувь и сумка. На ногах женщины продолжали носить обувь на невысоком каблуке – 6−8 см. Туфли имели скругленный нос и довольно устойчивый каблук. Часто у них был ремешок-перемычка. Либо они застегивались на пуговицу. Такая обувь была предназначена скорее для повседневной носки. Для вечерних выходов создавались лодочки, особенно популярными были белые и двухцветные модели, изобретенные Коко Шанель. А вот до того, как великая мадемуазель предложила свою знаменитую сумку «2.55» на ремешке через плечо, было еще очень далеко. Поэтому, чтобы соответствовать стилю 30-х годов, придется вооружиться клатчем или ридикюлем.
«Стиляги» — 1950-е годы
Стилягами в СССР называли представителей молодежной субкультуры, которая идеализировала и копировала американский образ жизни. Все это происходило с конца 40-х до начала 60-х годов. Иначе говоря, когда мы решаем провести вечеринку в формате «Стиляги», речь идет о стиле 50-х годов XX века в США и Европе. Чем же было отмечено это время с визуальной точки зрения? В послевоенные годы в моду вернулась женственность. В 1947 году Кристиан Диор предложил стосковавшимся по романтике дамам стиль new look – узкая талия и пышная юбка. Особую популярность этот фасон приобрел к середние 50-х. Именно в таких платьях в фильме «Стиляги» 2008 года щеголяют практически все главные женские персонажи. Отличительной чертой показанных образов является яркость. В Америке женщины в это время вовсе не ходили разукрашенные как попугаи. Поклонники джаза в СССР сильно утрировали стиль 50-х, видимо, чтобы заострить свой протест. Вы можете, вооружившись визуальной основой, выбрать более элегантную ее интерпретацию или буйство красок.
Платье. Стиль 50-х – это непременно юбка «солнце-клеш»? Вовсе нет. Кроме диоровского new look в моде также были и другие варианты кроя. К примеру, платья-футляр, которые активно пропагандировала Мэрилин Монро. Она любила подчеркивать все прелести своей фигуры, поэтому не отдавала предпочтение объемным юбкам. Если у вас с Мэрилин схожие цели, то вполне можно купить платья по фигуре. Вот только в нем будет не слишком удобно танцевать джаз, а делать это на тематической вечеринке, скорее всего, придется. Платье с расклешенной юбкой не будет сковывать ваших движений. Однако какой бы вариант вы ни выбрали, одно должно оставаться неизменным – длина. Стиль 50-х не предполагает коротких юбок. Ваше платье должно быть до колен, а в идеале – на ладонь ниже.
Украшения. Если мы говорим о 50-х в Голливуде и равняемся на кинозвезд, таких как Одри Хепберн, Брижит Бардо и Мэрилин Монро, без блеска бриллиантов здесь никуда. В кадре эти звезды всегда блистали. Вспомнить хотя бы Мэрилин Монро в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок», где она спела буквально гимн всех поклонниц бриллиантов. Стиль американских 50-х, каким его транслировали наши соотечественники, драгоценностями не изобиловал. Стиляги украшали себя, разумеется, не меньше, но чаще всего это была бижутерия. И вы вполне можете отдать предпочтение ей. Только помните: бантик в волосах, серьги, браслет или бусы – все должно быть выдержано в одном цвете.
Обувь и сумка. Еще раз напоминаем, что мода 50-х предполагала подбор всех аксессуаров образа в тон. Это сегодня мы можем себе позволить не заморачиваться поисками сумочки под цвет туфель, а тогда это было явным признаком дурного вкуса. Что касается типа обуви, стиль 50-х – это и простые лодочки, и туфельки с ремешками, похожие на танцевальные. Каблук при этом уже может быть и повыше, чем 6 см. Сумку смело берем на плечо. Легендарная модель сумки Chanel 2.55, которая в прямом смысле развязала руки дамам, была презентована Коко Шанель в 1954 году. Реплики на этот шедевр сегодня есть у многих брендов масс-маркета. Цвет тоже в ассортименте.
В стиле 1960-х
1960-е годы XX века были ярким десятилетием, отмеченным многообразием идей и форм их воплощения. Описать стиль 60-х в двух словах просто нереально, но можно попытаться выделить какие-то характерные черты, которые выигрышнее всего будут смотреться в рамках тематической вечеринки. Во-первых, конечно, это длина мини. Первая коллекция вещей этой длины была показана британским дизайнером Мэри Куант в 1962 году и сразу же завладела умами модниц. Активно эту вещицу популяризировала модель Твигги. Она обожала и юбки мини, и маленькие платья «трапеция». Эта форма – одна из визитных карточек моды 60-х. Также к ним можно отнести прическу «Бабетта», геометрическую стрижку и вообще приверженность четкой геометрии как в крое платьев, так и в принтах. Поскольку стиль 60-х в моде уже не первый сезон, найти идеальные вещи для его воссоздания не проблема.
Одежда. Разумеется, не все женщины в 60-е годы щеголяли в мини. Если вы хотите выглядеть подчеркнуто элегантно, к вашим услугам стиль модной иконы того времени Жаклин Кеннеди. Она носила платье-футляр, костюмы с укороченными жакетами и юбкой-карандаш, приправляя все это сдержанными украшениями. Такой же стиль исповедовала актриса Роми Шнайдер, которая была постоянной клиенткой Коко Шанель. Если же желание заострить и без того острые углы стиля 60-х присутствует, равняемся на Твигги. Платье-трапеция может быть с принтом или однотонным. Если вы не готовы к микроскопическому мини, пусть длина доходит до колена. Если же и это вас пугает, наденьте под платье прямые или чуть расклешенные брюки. Мода 60-х такую многослойность очень даже приветствовала.
Украшения. Игру в геометрию продолжаем и в области аксессуаров. Серьги, браслеты, украшения на голову должны быть лаконичных и простых форм. Силь 60-х в области причесок был отмечен двумя тенденциями – популярность укладки «Бабетта», которую ввела в моду Брижит Бардо, и бум на геометрические стрижки. Промежуточный вариант – начес, украшенный ободком или лентой. Его можно сделать как на длинные, так и на короткие волосы. Найти ободок для декорирования этого великолепия труда не составит. Лучше, если он будет широким. Что касается бижутерии, тут в тренде все нарочито искусственное – крупный пластик и металл. Все украшения могут блестеть, активно привлекая к себе внимание. Сверкающие поверхности, символизирующие звезды, вообще были очень популярны в 60-х, когда в обществе проснулся повышенный интерес к космосу.
Обувь и сумка. Туфли с квадратным носом на таком же квадратном устойчивом каблуке – вот что вам нужно, чтобы стать девушкой в стиле 60-х. Снова геометрия… И снова не побоимся блестеть. Туфли могут быть серебряными, золотыми или декорированными блестками. Разумеется, просто так по улицам люди не ходили, как елочный шар. Но у нас же вечеринка, почему бы не повысить градус праздника в рамках предложенных нам стилистических возможностей? Пусть яркой будет и сумка. Ее можно повесить на плечо, освободив руки.
Хиппи — 1970-е годы
Хиппи – это философская субкультура, которая возникла в США в 60-е годы, но расцвета достигла в 70-е. Ее приверженцы пропагандировали стремление к природной чистоте и свободе. С визуальной точки зрения хиппи олицетворяли одну из стилистик, характерных для всех 70-х. Это десятилетие вообще давало людям гораздо больше свободы в модном самовыражении. Теперь стал важен индивидуальный стиль, и люди сами стали выбирать, что из модных тенденций им подходит. Именно поэтому одновременно в моде 70-х существовала длина мини, пришедшая из 60-х, набирающая популярность макси, обтягивающие силуэты и балахоны… Кажется, что в этом многообразии выделить единый стиль 70-х вообще невозможно. Но все-таки он просматривается. Если в 60-е был бум на синтетику, то мода 70-х постепенно пришла к натуральным тканям. К концу десятилетия силуэты стали стремиться к большей расслабленности. Именно в это время появился модный нынче рустикальный стиль, тяготеющий к природе. В нем и стоит выдержать свой тематический наряд, если ваша новогодняя вечеринка планируется в формате «хиппи». Кстати, 70-е именно в формате их «бохо-рустикальных» проявлений сегодня в моде, так что элементы вашего образа в шкафу точно не заваляются.
Одежда. Кто же не знает, что именно мода 70-х подарила нам брюки клеш. Так как в это время был весьма актуален стиль унисекс, в расклешенные джинсы наряжались и женщины, и мужчины. Разумеется, именно такой крой был мил и хиппи. Поэтому не будет ошибкой надеть на вашу вечеринку клеши, тем более что сегодня каждая уважающая себя модница уже должна была их заиметь. Наверх можно подобрать фольклорную рубашку с какой-то вышивкой или футболку с забавным принтом, желательно символом «пацифик». Но если хочется все-таки выглядеть девочкой, к вашим услугам варианты платьев длины макси или миди, тяготеющие к деревенской стилистике. Крой должен быть максимально свободным, ткань – натуральной, а рисунок – фольклорным.
Украшения. Хиппи называли себя «детьми цветов», поэтому любили все яркое. Обычно их образ изобиловал различными мелкими украшениями, которые делались своими руками. К примеру, «фенечки» – браслеты из ниток, кожи, бисера и всего, что попадется под руку. Идею ношения фенечек хиппи подсмотрели у индейцев, которые обменивались браслетами в знак братства. Именно поэтому на руках у «детей цветов» чаще всего было очень много фенечек. Ребятами они были общительными и «братьями» обзаводились легко. Кроме браслетов хиппи носили разноцветные головные украшения – ленты, повязки, чаще всего сделанные также своими руками. Если у вас есть время и желание плести феньки, это не так уж и сложно. Если же его нет, к вашим услугам огромный ассортимент магазинных вариантов.