конспект урока музыки для 6 класса на тему " О чем рассказывает музыка М.Равель болеро план-конспект урока по музыке (6 класс) на тему
Тема четверти: «Как создается музыкальное произведение».
Тема урока: «О чем рассказывает музыкальный ритм»
Цель деятельности: Закрепить с помощью примеров понятие “ритм”;доказать на примерах важность ритма для музыкального искусства; познакомить с болеро.
Тип урока: Урок изучение нового материала.
1. Развивать умение определять на слух музыкальные танцевальные жанры.
2. Приобщать учащихся к «золотому фонду» мировой музыкальной и художественной культуры.
1. Готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства;
2. Планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин не успешности, умение корректировать свои действия;
1. Продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных творческих задач, в том числе музыкальных; 2. Воспитывать потребность общения с музыкой, желание слушать ее и исполнять.
Оборудование: Компьютер, проектор, музыкальный центр, доска, портреты.
Этапы урока. Методы и приемы.
Содержание урока. Деятельность учителя.
Здравствуйте ребята меня зовут Марина Владимировна и я проведу у вам урок музыки. Давайте с вами поздороваемся по музыкальному.
Сегодня мы с вами отправимся на бал. Вы уже опытные музыканты и должны узнавать жанр произведения которое услышите на сегодняшнем балу. Послушайте первое произведение может оно вам знакомо ,если знакомо то определите его размер? Слушание мазурка Ф. Шопен. И так кто узнал это произведение? Правильно это мазурка, а теперь давайте послушаем следующее произведение и подумаем какой у него размер. Слушание полонез. Вот уже второй танец с которыми вы знакомы .Ребята а скажите а что нам помогает узнать эти танцы? Правильно ритм .Тема нашего урока о чем рассказывает музыкальный ритм.
Р: Организовать свое рабочее место под руководством учителя.
Проверка домашнего задания.
На прошлом уроке вам задавали домашнее задание, какие еще композиторы –классики писали мазурки и полонезы?
Р: Принимают и решают поставленную задачу.
К: Участвуют в учебном диалоге.
Изучение нового материала.
Сегодня на нашем с вами балу прозвучит еще один танец – болеро.
Трёхдольность болеро - танца, родившегося в Испании, в свой ритм заключила характерный стук кастаньет, выражающийся в ритмической звукоподражательности.
Традиции музыки болеро с огромной яркостью воплотил в своём «Болеро» для оркестра М. Равель.
Жозеф Морис Равель (Ravel) (1875-1937) — это французский композитор .
Имя Равеля – французского композитора первой половины ХХ века - до сих пор связывается с Испанией, так как тонкое, глубинное постижение им национального духа этого испанского танца было столь точным.
«Испания - моя вторая родина», - нередко говорил Равель. Испанская тематика проходит красной нитью через весь его творческий путь: «Испанская рапсодия», «Испанский час», «Болеро» и др. Испанские мотивы постоянно встречаются в его фортепианных и вокальных пьесах. В его испанских произведениях живёт и дышит Испания с её неповторимыми красками, ароматом её садов, движениями её народных плясок.
Стихия танца пронизывает всё творчество Равеля. Но ни в одном произведении композитора эта завораживающая сила танцевальных ритмов не проявилась так ярко и безудержно, как в симфонической пьесе «Болеро».
Музыка «Болеро» в самый короткий срок завоевала широкое признание во всём мире, подлинно всенародную популярность. Не прошло и двух-трёх лет, как сочинение это, выйдя за пределы концертных залов, стало достоянием всевозможных аранжировщиков, переложивших его для самых неожиданных ансамблей.
Знаменитую тему «Болеро» насвистывали на улице люди, даже и не подозревавшие её происхождения. «Болеро», совсем неожиданно для Равеля, принесло ему при жизни такую славу, какой удостаиваются лишь великие композиторы-классики.
В чём же «секрет» огромного обаяния этого произведения? Сейчас мы с вами послушаем и вы попробуете ответить на этот вопрос.
Прежде всего в редкой красоте темы. Обратите внимание, что начало выплывает из тишины на фоне еле слышной четкой дроби малого барабана (имитация кастаньет). Эта ритмическая фигура становится основной. Дальше вступают флейты, кларнет, английский рожок, фагот. Постепенно нарастает динамика. В заключении тема «провозглашается» всей массой оркестровых инструментов. В кульминации (на последних тактах) вступают и большой барабан, и тарелки, и другие ударные. Но все это многообразие голосов разворачивается на фоне незримо присутствующей трехдольности (просчитать).
Когда общая сила звучания оркестра уже достигла известной интенсивности, композитор поручает тему двум голосам - флейте и трубе с сурдиной. Далее мелодия звучит поочерёдно у нескольких саксофонов, у флейт, поддержанных валторной и челестой, у гобоев, английского рожка и кларнетов, наконец вступает молчавший до сих пор тромбон, после которого мелодия передаётся всему составу деревянных инструментов и саксофону. Так растёт и ширится эта неудержимая лавина.
Н. Заболоцкий, посвятивший своё стихотворение «Болеро» замечательному творению французского мастера, намеренно называет Равеля «испанцем». И это звучит как высшая награда!
Итак, Равель, танцуем болеро!Для тех, кто музыку на сменит на перо,Есть в этом мире праздник изначальный -Напев волынки скудный и печальныйИ эта пляска медленных крестьян. Испания! Я вновь тобою пьян!Но жив народ, и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец,Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!Вращай, История, литые жернова,Будь мельничихой в грозный час прибоя!О, болеро, священный танец боя!
«Испанец» Равель в этом стихотворении Заболоцкого предстаёт как музыкант, сумевший, подобно истинному испанцу, войти в изначальную стихию испанских народных ритмов, плениться их завораживающей красотой и поднять скромный крестьянский танец на пьедестал общечеловеческого восхищения.
Дети слушают, отвечаю.
Л: Внутренняя позиция школьника на уровне положительного отношения к уроку.
Р: Принимают и решают поставленную задачу.
К: Участвуют в учебном диалоге.
А теперь предлагаю вам вернуться в современность и выучить произведение Я. Дубравина – «Всюду музыка живёт», ведь она символизирует наш предмет – урок музыки. Я думаю, что музыку любят все, теперь споём про неё песню. Послушайте пожалуйста. (слушание). Теперь давайте её разучим и после разучивания, споём под минусовку.