ДЕНИС ЮДИН: "САМОЕ СЛОЖНОЕ — НЕ ЗАШТАМПОВАТЬ РОЛЬ"
Он умеет от души посмеяться, ценит встречи с удивительными людьми и искренне радуется творческим находкам. Считает, что именно в театре и есть настоящая жизнь. Практически ни одна постановка театра "Ангажемент" не обходится без его участия – многие его роли заметны и любимы публикой. Директор театра Леонид Окунев называет его "молодым и перспективным актером", хотя по профессии он режиссер, и это направление творчества кажется ему более интересным. Вполне вероятно, что окончательно со своим выбором он определится, когда закончит учебу в театральном институте имени Бориса Щукина. Пока же смешит зрителей, исполняя роль Черта в спектакле "Вечера на хуторе близ Диканьки", а в свободное время преподает актерское мастерство будущим оперным певцам. Корреспонденту "МК" в Тюмени" Денис Юдин тоже преподал урок: раскрыл тайны режиссуры.
– Книги, театр или рыбалка? – Театр. – Сладкое, соленое или полезное? – Полезное. – Атака или осада? – Атака. – Свободный стиль или классика? – Стиль свой собственный. – Кредо жизни в одной цитате? – Жить-любить-творить.
Рад, что не поступил на физмат
– Зрители, как правило, кроме аплодисментов дарят цветы и сладкие подарки: шоколад, например. Я не очень люблю сладкое, с детства предпочитаю мясо (смеется). Родился в Челябинской области, в маленьком городке Сим. Когда мне исполнился год, мама – Антонина Федоровна (все мои друзья зовут ее просто "мама Тоня") – увезла меня в Ташкент, где мы прожили шесть лет. Переехали потому, что тогда там можно было получить квартиру. Помню, я все время звал ее в два моих любимых места в Ташкенте: на озеро (не помню, как оно называлось) и в небольшое кафе, где продавались сосиски с кабачковой икрой. Такие вкусные! Мама удивлялась моему пристрастию и все предлагала вместо них купить мне мороженое, но я отказывался. В детском саду мне давали больше стихов, чем другим детям. Я на всех детских утренниках выступал, танцевал какие-то народные танцы, и мне это нравилось. А когда уходил из садика, воспитательница искренне жалела: кто же теперь стихи читать будет? Затем мы вернулись в Сим, и уже там я пошел в школу. В начальных классах учился средненько, а потом стал практически отличником. Но хулиганил. Например, с первого урока по химии меня выгнали. Что-то там я сказал учительнице, все очень смеялись, а ей было неприятно. Но зато потом я пришел, извинился и фактически стал одним из ее любимых учеников. И на улице был неким клоуном, всех смешил, все время играл что-то, придумывал. В школе мою творческую жилку разглядели классе в пятом. Наш городок не имел никакого отношения к театру – популярны были КВН и конкурсы по типу "А ну-ка, девушки!", поэтому я стал кавээнщиком. Из предметов предпочитал математику и физкультуру. В 11 классе учителей интересовало, куда я буду поступать: готовился на физико-математический факультет, а они мне пророчили ГИТИС. Мне ж тогда казалось, что таких, как я – много. Там – мастодонты, а я – кто такой? Слава богу, что после школы не поступил на физмат – недобрал баллы. Год проработал в ДК в Симе массовиком-затейником, там моя глубоко запрятанная мечта и проснулась. На следующий год поступил в Самарский государственный педагогический университет на факультет режиссуры: курс набирал Петр Львович Монастырский. За пять лет учебы прочитал очень много книг. Получил специальность "учитель-режиссер". Могу преподавать мировую художественную культуру. Со второго курса работал в театре "Самарская площадь". Первая моя работа – слуга Степан в "Женитьбе" Гоголя. Специально под эту небольшую роль режиссер придумал ряд сцен, где я "флиртовал" с Дуняшкой. Это первая роль, в которую я вложился со всей страстью (смеется). Серьезное отношение к своим ролям появилось позже, когда мне дали сыграть Фабриса в спектакле по пьесе Ж. Ануя "Орнифль или сквозной ветерок": во время спектакля я не мог ничего сделать – у меня кончики пальцев становились будто бы каменные – так волновался. И сейчас тоже есть волнение. Ушел из Самарского театра и думал изменить свою жизнь: пошел работать ди-джеем на радио. Длилось это две недели. К этому времени театральная ситуация в Самаре не устраивала и Ладу Исмагилову, мы с ней давно дружим и работаем вместе. Как раз тогда к нам приехал с гастролями тюменский театр "Ангажемент", Лада и Леонид Григорьевич Окунев как-то познакомились, и он пригласил ее в свой театр. Лада мне рассказала об этом и предложила Окуневу меня посмотреть.
Оценки ставлю себе сам
– Если спектакль прошел удачно, то пустота, которая возникает внутри, она – благостная: отдал, но и обратно принял. Чем дольше я в профессии, тем больше понимаю, что оценку себе надо ставить, невзирая на реакцию зрителя. Самому решать – насколько справился. Вы не представляете, как я волнуюсь, когда выхожу играть. Самое сложное для актера – удержать непосредственность, не заштамповать роль. Перед спектаклем стараюсь понять, какой зритель пришел. Исходя из этого, выстраиваю свою роль, смещаю какие-то акценты. Из-за кулис иногда посматриваю в зал, а иногда помощник режиссера предупреждает, какая сегодня публика. Если это совсем юные зрители, то откровенные сцены становятся менее откровенными (смеется). Вспоминаю случай… Играли "Вечера на хуторе близ Диканьки" студентам средних профессиональных учебных заведений – по громким смешкам и выкрикам было сразу понятно, кто в зале. Конечно подобная реакция неприятна, но и идти на поводу у такой публики не стоит. Поэтому стараешься увлечь ее тонкостью игры больше, чем кого-либо.
Вероника и Караколь
– Мое настроение "выливается" только на близких мне людей. Я недавно женился, поэтому супруга и самые близкие друзья – свидетели всех моих переживаний. Познакомились мы с Леной на спектакле "Город мастеров". Для постановки нам не хватало актрисы. Начали искать и в педагогическом колледже нашли Лену. Она выпускница музыкального отделения. Лена играла Веронику, влюбленную в Караколя, а я – Караколя, влюбленного в Веронику. Вот так история со сцены перешла в жизнь. Она у меня красивая и, самое главное, понимающая. Я могу прийти с работы поздно, могу каждый день подолгу находиться в театре – упрека с ее стороны не последует. А задерживаюсь часто… И еще подрабатываю в педагогическом университете. Там обучаются оперные вокалисты, они не актеры, но зарисовки делают актерские. Доцент кафедры вокальной педагогики Виктор Емельянов развивает ребят во всех отношениях, ведь оперный певец – это не только голос. Они должны понимать, что такое актерское мастерство. Мне интересно с ними работать. Комфорт в быту для меня – это просто порядок и чистота. Очень мало смотрю телевизор, у меня нет времени. Поэтому чаще всего не знаю о последних событиях в стране. Предпочитаю "другое кино": Джармуш, Кустурица, Иосилиани. Остался под хорошим впечатлением от фильма Ивана Вырыпаева "Эйфория". Они все очень разные режиссеры, каждый имеет свое лицо. По творчеству режиссера изучаю его личность: интересно, какие у нас живут люди, как они думают, как выражают себя. Ведь личность определяет и качество творчества. Мои желания? Больше свободного времени и выспаться. Но, пока есть силы, надо двигаться вперед, отдыхать некогда. Очень много в жизни интересного, поэтому сложно сделать выбор. Чаще всего выбираю трудно решаемые задачи. Для меня это шанс понять что-то новое. …Письма от поклонниц? Да, приходят (смеется).
– Актер роли себе не выбирает, их назначает чаще всего режиссер. Актеры – зависимые существа. В "Ангажементе" работают опытные режиссеры, и я доверяю им. Например, в спектакле Миши Заеца "Вечера на хуторе близ Диканьки" я играю роль Черта. Не был уверен, что этот персонаж достанется мне. Но сложилось так, что и роль досталась, и Черт, как мне кажется, получился. Хотя уклон в режиссуру мне более интересен, учусь же по этому направлению. В "Ангажементе" можно посмотреть два спектакля – "Шуршик" и "Сказ о четырех близнецах", которые поставил я. Могу сочетать актерство и режиссуру, но подозреваю, что придется сделать выбор в пользу какой-то одной профессии. Вот придется брать академический отпуск в Щукинском, чтобы поработать с режиссером Романом Ильиным. Он ученик Геннадия Тростянецкого, который, в свою очередь, учился у самого Товстоногова. Мы один раз с ним встретились, он стал говорить о своем понимании творчества, мне показалось это интересным. …Все режиссеры, и это естественно, приходят, в конце концов, к определенному выстраиванию творческого процесса. Но, чтобы прийти к чему-то новому, надо открыть его в себе. Метод действенного анализа никуда не исчезал, и мне еще предстоит его постичь. Вы не знаете, что это такое? Хорошо, попытаюсь объяснить. Актер не учит текст, не придумывает характер, а ищет сначала ответ на вопрос "Что я делаю?" Через это рождается этюд. Актеры решают ряд задач в этюде: чего-то добиваются друг от друга. Проявляется конфликт, его решение. И только потом происходит возврат к тексту. В этом плане очень понравился Коляда. Считаю его уникальной личностью – я такого впервые встретил. Он очень добрый, от него исходит позитивная энергетика даже в те моменты, когда он чем-то не совсем доволен и вынужден повышать голос во время репетиции… Режиссер – это еще и фантазер. Человек, который придумывает мир, картину этого мира, способ существования актеров. А методом он лишь пытается разбудить природу актера, чтобы тот доверился и попал точно в задуманное. Режиссер – гораздо больший художник, чем артист. Потому что артист… Вот Джигарханян, например, признавался, что он может придумать роль за партнера, но как соединить это все вместе – не знает. Режиссер знает больше актера, и это правильно. Актер должен обладать тонкой кожей, уметь материализовать режиссерскую мысль эмоционально, моментально отреагировать чувствами. Когда этого нет, спасает техника. Разница заметна. Чувственный ряд – есть такое понятие – актеру необходим. С теми артистами, которых хорошо знаешь, намного легче работать. С новенькими приходится труднее. За работой коллег слежу. Обсуждаем постановки других театров. Радуемся необычным находкам, берем на заметку. В театрах мне нравится бывать, особенно в московских. Обожаю театр Фоменко и каждый раз, когда еду на сессию, стараюсь сходить на его спектакли. Однажды в "Щуке" встретил актера Кирилла Пирогова. Знаете такого? Снимался в фильмах "Орел и решка", "Брат" и так далее. Я ему всегда хотел пожать руку. С тех времен, когда еще и не собирался поступать в университет. Уже тогда его актерские роли заметил. У него есть чему поучиться. У актеров ведь тоже есть свои кумиры… В театре "Ангажемент" работаю с 2003 года и пока не хочу никуда уходить: есть к чему стремиться, понимаю, что все творческие задумки вполне реальны. Мне кажется, что в этом театре намного интереснее, чем где бы то ни было. Отношения разные: кто-то с кем-то дружит, кто-то – нет. Но на сцене все соединяются в единый "организм", который называется спектакль. Театр – то, что меня определяет и развивает мое мировоззрение, мою суть. Я думаю, что именно в театре и есть настоящая жизнь.