Генри Мур в Кремле Что такое современная скульптура
В честь открытия выставки Генри Мура в Москве «Афиша» составила гид по самым известным скульпторам и объектам последних 30 лет: от Тэнгли до Капура, от динозавров в Китае до клизмы в Железноводске, от мемориала Великой депрессии до памятника северокорейским вождям.
Паблик-арт
Генри Мур
Многотонная бабочка крупнейшего по значению и по размеру работ скульптора-модерниста была установлена уже спустя год после его смерти. Она cчитается последней работой Мура и была выкуплена Берлином у наследников скульптора за 3,5 миллиона марок, чтобы украсить фонтан перед Домом мировых культур, — таким образом, она оказалась одной из самых дорогих работ, которые когда-либо позволял себе город.
Можно считать ее прощальным оммажем мастеру — в 1960-е мастерская Мура была фактически монополистом по производству абстрактных идолов для музеев и учреждений, утробообразные и материнские образы Мура долгое время служили универсальными единицами для обозначения «культуры» и «гуманистических ценностей», которыми украшала себя снаружи уважающая себя западная институция. Но в 1980-е от лица культуры и ценностей стали говорить уже совсем другие произведения.
Сейчас «Лучник», один из множества заказов, выполненных Муром для публичных пространств, выглядит неброско и привычно. Модернистские формы нейтрализованы настолько, что их мощь и вес не производят почти никакого впечатления, — сложно поверить, что во время открытия скульптуры в 1966 году вокруг нее собрались толпы взволнованных зрителей.
Роберт Индиана
Роберт Индиана — фактически художник одной работы. Его «Love» — непревзойденная икона поп-арта, простая до тупости работа о единственной вещи, которая всех действительно интересует. Придуманную в качестве рождественской открытки для нью-йоркского МoМА конфигурацию из четырех букв годом позже перевели в объем и сделали скульптурой. Одна такая (1970) имеется в Индианаполисском музее искусств, другая реплика, поновей, стоит в Нью-Йорке, а сколько их есть по миру, предположить сложно. Работа Индианы порождает гигантское количество ремейков, есть, например, версия «Lust» («Похоть»), «Rage» («Ярость») и даже «Goggle» (на совести самого Индианы). К 2012 году подтянулась и Москва: художник Сергей Братков, который в последнее время увлекается рефлексией течений в истории искусства, сделал свою версию для парка Горького: его скульптура сложена из букв Г, О, Р, Ь, К, О.
Жан Тэнгли
Фонтан в Базеле — это Тэнгли в лучшем виде, десять изящных черных устройств, каждое из которых снабжено специфической механикой распыления воды. Все вместе они должны были напоминать ряженых с базельского карнавала. Страсть нового реалиста и главной звезды кинетического искусства Жана Тэнгли к движущимся устройствам оказалась полезной для создания любопытных объектов на свежем воздухе: увидев фонтан в Базеле, тогдашний мэр Парижа Жак Ширак решил доверить скульптору оформление пространства перед Центром Помпиду. С 1937 года в Париже не устраивали фонтанов, и фонтан Стравинского стал одним из первых в серии, задуманной для оживления площадей. Тэнгли работал в соавторстве со своей женой, скульптором Ники Сен-Фалль: от нее фонтан получил пеструю мультяшно-сюрреалистическую образность, а от него — причудливо двигающиеся механизмы.
Ники де Сен-Фалль
Де Сен-Фалль — что-то вроде Гауди второго разлива. Такая же красочная, привлекательная и развлекательная — но в контексте своего времени, с намеком и на поп-арт, и на сюрреализм одновременно. Такая смесь стилей, помноженная на мультипликационное веселье красок, притом с эзотерической подоплекой, не может не очаровывать невзыскательных арт-паломников, для которых ее сад Таро в прекрасной Тоскане — настоящая Мекка, по притягательности равняющаяся с Музеем Дали в Фигерасе. Она населяла этот сад персонажами из колоды Таро с конца 1970-х до самой своей смерти в 2002-м. «Волшебный круг королевы Калифии» в Калифорнии — еще один парковый ансамбль, нашпигованный мозаичными персонажами Ники де Сен-Фалль: свидетельство того, что с помощью битой плитки можно творить чудеса. Змеи-искусители, тотемные фигуры и прочая символическая белиберда. В королеве Калифии, властительнице сада, стоящей на спине пятиногого орла в центре парка, вероятно, содержится намек на автора.
Клас Олденбург
Клас Олденбург — ключевая фигура поп-арта, в начале 1960-х прославился благодаря довольно-таки отталкивающим объектам из папье-маше и мягкой клеенки: его знаменитые «Мягкий унитаз», «Мягкая пепельница» и прочие предметы обихода были яростной и прекрасной по форме критикой вещизма в только нарождавшемся обществе потребления. Сейчас Клас Олденбург заслуженно пользуется статусом живой иконы: на него (и на его соавтора Кузи ван Брюгген) так и сыплются заказы на гигантские публичные объекты. Еще в 1969-м он сделал гигантскую помаду на танковых гусеницах — она стала символом освобождения и протеста, но со временем Олденбург перешел на вещи, больше похожие на придорожный американский аттракцион, только сделанные с большей фантазией. Его «Сломанная пуговица», установленная во дворе Пенсильванского университета, явно указывала на начало эпохи паблик-арта, принципиально отличной от суровых времен Генри Мура. Пуговица произвела большое впечатление на видевшего ее (правда, тогда уже фактически слепого) Хорхе Луиса Борхеса.