Альтернативный рок >Какой же он, прог-рок? Гитара в творчестве Jethro Tull, Yes, Genesis, King Crimson и многих других — видео
В шестидесятые годы популярность рок-музыки росла как на дрожжах. Это вдохновляло молодых музыкантов на эксперименты с музыкальными формами и значительно раздвинуло границы того, что представлялось возможным.
Сейчас сложно сказать, что конкретно стало точкой отсчета, от которой ведется история прогрессив-рока, но очевидно то, что творчество Beatles, Rolling Stones и Боба Дилана (Bob Dylan) породило разнообразную и постоянно расширяющуюся музыкальную палитру, ставшую источником вдохновения для молодых групп, игравших в этом стиле. Это были Pink Floyd, The Moody Blues, Soft Machine, Procol Harum, Frank Zappa’s Mothers of Invention и многие другие.
С того времени каждое новое десятилетие несло с собой дальнейшее развитие прогрессив-рока.
Эта музыка достигла пика своей популярности в семидесятые годы, а в восьмидесятые и девяностые свет увидели такие группы, как Styx, Rush, Marillion, Dream Theater, Queensrÿche, Porcupine Tree, Tool и Opeth. За ними последовали Coheed and Cambria, the Mars Volta, а затем и Periphery и Animals As Leaders.
Сегодня я предлагаю вам поразмышлять о характерных особенностях некоторых известных прогрессив-рок-групп шестидесятых-семидесятых годов, в частности Yes, Genesis, Jethro Tull, Gentle Giant, King Crimson, Rush, The Dixie Dregs, и Emerson, Lake and Palmer.
Яркие представители прог-рока
В своей основе прогрессив-рок строится на сочетании агрессивного звучания блюз-рока и психоделического рока, ставшего популярным благодаря Cream, Jimi Hendrix Experience, Jeff Beck Group и Led Zeppelin, и инструментальных вставок и тем, напоминающих о классической музыке. Примером здесь может служить творчество таких британских коллективов, как Deep Purple, The Moody Blues и Yes.
Стив Хау (Steve Howe), гитарист Yes, удачно комбинировал классику и джаз с роком, и теперь мы имеем возможность наслаждаться потрясающими гитарными партиями альбомов The Yes Album, Fragile и Close to the Edge. На РИС. 1 вы видите фразу из вступления к классической композиции Yes “Roundabout”.
Она начинается с натуральных флажолетов (natural harmonics — N.H.) на двенадцатом ладу (для их извлечения слегка прижмите пальцем левой руки указанные струны прямо над порожком лада). Далее играем легато: хаммер-оны, пулл-оффы и слайды. Это дает эффект звучания скрипки. В конце фразы — арпеджио аккорда Em(add2). Басист и гитарист группы ELP (Emerson, Lake and Palmer) Грег Лейк (Greg Lake) использовал тот же подход во вступлении к “From the Beginning”.
Genesis — еще одна британская прогрессив-рок-команда, образованная в 1967 году, но ставшая известной только в 1972, благодаря альбому Foxtrot. Немного мрачноватый масштабный трек этого альбома “Watcher of the Skies” начинается с необычных аккордов, исполняемых на органе.
Первые восемь тактов РИС. 2 представляют собой аналогичную прогрессию, включающую Bmaj9#11, G#maj7/A и Bbm7b5. Все эти аккорды очень нехарактерны для привычной нам рок-музыки. В такте 9 начинается тема. Она строится на аккорде sus, на фоне которого играется синкопированная фигура с педальным тоном. Размер этой фигуры 5/4. Необычные размеры — тоже важная особенность звучания прогрессив-рока.
Источником вдохновения для Jethro Tull и лидера группы — мультиинструменталиста и музыкального гения Яна Андерсона (Jan Anderson) стал блюз и тяжелый рок, а также национальная английская и кельтская музыка. Второй альбом группы Stand Up уже стал классикой. Не в последнюю очередь благодаря мощной “A New Day Yesterday”. На РИС. 3 — рифф в размере 12/8.
Третий альбом Tull Benefit, вышедший в 1970 году, тоже относится к величайшим достижениям команды. Один из его хитов — композиция “To Cry You a Song”, которую открывает гармонизованная модальная мелодия, украшенная грегорианскими напевами. Фигура на РИС. 4 очень похожа на гармонизованную часть этой мелодии. Ее можно исполнить на одной гитаре.
В 1970 году были сформированы Gentle Giant — команда, в состав которой вошли британские виртуозы-мультиинструменталисты. Альбом 1972 года Octopus принес ребятам успех и признание критиков. За ним последовал еще один шедевр In a Glass House, увидевший свет в 1973 году. Вступление к заглавному треку — это многослойная музыкальная тема, точнее целая коллекция тем и ритмов. Гитарную партию можно увидеть на РИС. 5 . Обратите внимание на смену размеров: от 4/4 к 9/8 и обратно.
Говоря о прогрессив-роке, ни в коем случае нельзя забывать и о King Crimson с Робертом Фриппом (Robert Fripp) на гитаре. Дебютный альбом группы In the Court of the Crimson King (1969 год) — это подборка хитов прог-рока, во главе которой “21st Century Schizoid Man”. На середине трека группа резко переключается на сложную мелодическую линию, которую поддерживают все инструменты группы. Аналогичная линия представлена на РИС. 6 . Она построена на скоростной блюзовой фразе в гамме G в сочетании с синкопированными арпеджио С9.
Композиция “From the Beginning” команды Emerson, Lake and Palmer, которую мы уже упоминали выше — замечательный пример акустического звучания гитары Грега Лейка. На РИС. 7 вы найдете похожую аккордовую прогрессию. Следите, чтобы все ноты звучали как можно дольше.
Заглавный трек второго альбома ELP Tarkus — краеугольный камень истории прог-рока. На РИС. 8 — фигура из интервалов в кварту, похожая на открывающую тему композиции. Изначально ее играли на органе и электрическом басу.
Ребята из Canada’s Rush тоже черпали вдохновение из прог-рока. Хороший пример этому — инструментальная “YYZ”. Нечто похожее вы увидите на РИС. 9 .
И на десерт — пример в духе Dixie Dregs и великого Стива Морса (Steve Morse). РИС. 10 — это гремучая смесь рока, блюза, свинга и блюграсса. Итог — энергичная фраза с сочными пулл-оффами и нотами на открытых струнах.