Алла Мироненко: Винтаж и шебби-шик
Работы этого прекрасного мастера вызывают не просто восхищение, а подлинный восторг, когда начинаешь рассматривать детали… Удивительная живописность в сочетании с великолепным исполнением рождают чувство слияния с природой, и только при близком рассмотрении начинаешь ощущать фактуру, движение линий, красок, ткани и все те нюансы, которые говорят о том, с какой любовью созданы все эти работы…
— Как вы начали заниматься этим видом искусства?
— Пять лет назад я случайно увидела книгу Энн Кокс «Вышивка лентами». Трудно было поверить в то, что практически любой цветок можно вышить таким способом. Заинтересовавшись этим видом творчества, я нашла на просторах интернета много единомышленников. Мы делились опытом, участвовали в конкурсах. Так вместе приобретали навыки и знания в этом, пока ещё не очень популярном в нашей стране, виде искусства и рукоделия
— Как сегодня вы охарактеризовали бы свой стиль?
— Что касается стиля, то, наверное, на каком-то одном сложно остановиться. Скорее всего это и винтаж, и шебби-шик. Вышивка лентами как дизайнерский элемент украсит и дополнит салфетку, скатерть, диванную подушечку, покрывало. Особенно гармонично смотрится в интерьере стиля прованс. Но это вполне применимо и для дизайнерской одежды или аксессуаров.
— Расскажите о своих выставках.
— Поначалу я и подумать не могла, что когда-нибудь решусь выставить свои работы. Но я часто слышала от близких и знакомых, что они выполнены в необычной технике и неплохо было бы, если бы их увидели люди, которым это интересно. Это и послужило толчком. Выставки — это всегда знакомство и общение. На таких мероприятиях можно услышать мнение, оценку, совет от людей, связанных с искусством, или просто зрителей. И это, наверное, один из самых важных моментов в жизни каждого творческого человека.
— Что вас вдохновляет?
— Вдохновляют картины природы: травы, поле, лес, животные, птицы… И конечно же, цветы — это как глоток свежего воздуха, который наполняет меня новой энергией, даря эмоциональный подъём и толчок к творчеству. Человеку всегда было свойственно желание запечатлеть прекрасные мгновения. И цвет яблони, и шмеля, жужжащего в травах, и те цветы, которые дарят близкие люди, — теперь я нашла способ оставить себе на память всё то, что удивляет, радует взгляд. Эту технику можно назвать фантазийной, она даёт возможность воплощать любые замыслы. Свобода, полёт фантазии, гармоничное сочетание росписи ткани и вышивки лентами, — тоже, как правило, окрашенными вручную, — это, пожалуй, те грани творчества, которые стали для меня любимыми.
— Творчество каких художников является для вас значимым?
— В искусстве я консерватор, поэтому мне больше импонирует творчество художников эпохи Возрождения, а также пейзажистов и живописцев Шишкина, Айвазовского. Любуюсь работами Пауля де Лонгпре — его картины привлекают меня невероятной красотой и позитивом. Цветы, которые он изображает — настоящий праздник, феерический восторг! Американский художник Дональд Золан для меня также источник хорошего настроения, его по праву можно считать одним из самых добрых и чувственных живописцев современности. В своё время произвело на меня огромное впечатление знакомство с творчеством Екатерины Билокур — самобытной художницы с Полтавщины, которая радужными красками запечатлела неувядаемую красоту украинской природы.
— Сколько времени занимает создание каждой работы?
— Всё зависит от объёма работы. Если это миниатюра, то с учётом подготовки расписанной основы можно сделать за два вечера. У меня обычно формат побольше, поэтому уходит не меньше двух недель. Семье, и особенно двоим деткам, тоже нужно моё внимание, поэтому время на вышивку могу выделить не всегда одинаково. Была работа, которую я создавала на протяжении года, периодически возвращаясь к ней, и не могла закончить, чего-то в ней не хватало, а чего — не могла понять. По окончании работы результатом я осталась довольна. Картина «Пионы» понравилась одной прекрасной девушке, она её купила. Но, пожалуй, сложнее всего для меня несколько дней по какой-либо причине не заниматься вышивкой или живописью.
— Какие из цветочных тем вам ближе всего?
— Мне кажется, шёлковая лента своей фактурой просто создана для повторения плавных линий лепестков цветов, созданных самой природой. Поэтому зачастую, когда сажусь вышивать, то не знаю, каким будет конечный результат. Сложно определить, какой теме я отдаю предпочтение. Люблю делать набросок пейзажный — это дальний план, и уже его оживить лентами. Больше всего у меня цветов изображено в букетах. Мне нравится вышивать розы, весной хочется вышить всё, что начинает цвести: крокусы, мускари, ландыши, сирень, нарциссы… Недавно появилось панно с анютиными глазками. Заметила за собой, что чаще всего использую фиолетовый цвет и его оттенки.
— Как вы составляете композиции?
— Я люблю вышивать, не прибегая к готовым схемам. Часто фотографирую понравившийся цветок, выращенный мамой, — у неё их очень много, и цветут они практически круглый год, — и потом использую как подсказку, добавив что-то из красивой увиденной картинки или вдохновившись работами великих художников. Так получается композиция. Конечно, времени это занимает больше, но удовольствие от процесса создания работы огромное. Я мечтаю иметь свой дом, жить в нём со своими родными и, выйдя в сад, вышивать или писать с натуры. И, конечно же, о мире для всех нас!
Досье
Окончила Киевский государственный институт культуры (сейчас университет культуры и искусств) в 1995 году по специальности «библиотековедение». Приехала в Одессу, начала преподавать библиотечные дисциплины в Одесском училище культуры, затем работала методистом в городской сети детских библиотек. Увлекается вышивкой лентами с 2011 года. Март 2015 — персональная выставка в Одесском литературном музее. Апрель 2015 — персональная выставка в Доме учёных. Май 2015 — участие в выставке работ мастеров декоративно-прикладного искусства Одесской области в областном центре украинской культуры. Неоднократно занимала призовые места в международных конкурсах декоративно-прикладного искусства. Весной этого года заняла 3-е место в номинации «Дизайн аксессуаров» на конкурсе «Лучшая работа 2014 года», который проводила Международная ассоциация дизайнеров VATIKAM.