Академический русский драматический театр Узбекистана показал пять новелл по произведению Алишера Навои "Хамса". Это первая постановка нового главного режиссера Бахтияра Хамидова
Сразу в нескольких театрах Ташкента состоялись премьеры спектаклей по произведениям Алишера Навои, посвященные 575-летию со дня рождения великого узбекского поэта, мыслителя и государственного деятеля. В национальном драматическом театре Узбекистана это спектакль «Алишер Навои» в постановке Рустама Хамидова, в Узбекском государственном музыкальном театре им.Мукими спектакль по поэме Навои « Лайли и Меджнун» в постановке Мирзы Азизова и инсценировка по одному из величайших произведений поэта «Хамса» («Пятерица») в Академическом русском драматическом театре Узбекистана , режисера Бахтияра Хамидова. И везде праздник, везде цветы и аплодисменты публики. И что примечательно, в каждом коллективе свое , оригинальное прочтение творческого наследия Навои. Об этом конечно будут говорить, писать многие наши коллеги. А в театре им.Мукими даже прошла пресс-конференция по этому случаю, когда можно было узнать все заранее и получить ответы на все интересующие вопросы.
В русском драматическом театре создатели нового спектакля взяли в заголовок поистине бесценные слова Навои «Иди мое творение в народ. » Это новеллы, или может быть, эскизы на тему любви, предательства и верности в основе которых все пять поэм, которые украшают известную во всем мире «Пятерицу» Навои. Авторы инсценировки , Народный артист Узбекистана Абзал Рафиков и театровед Владимир Островский проделали большую работу для того, чтобы подготовить это произведение к постановке. А уже режиссер спектакля Бахтияр Хамидов сумел выстроить это в целостный спектакль представляющий в полной мере все самое ценное, что есть в «Пятерице» Навои. И в основе основ мудрейшее высказывание поэта, высказывание на все времена, которое украшает пантеон Навои в Национальном банке, носящем его имя и гласит: «Поймите люди всей земли, вражда плохое дело. Живите в дружбе меж собой, нет лучшего удела». И еще одна важная мысль выделенная режиссером, великолепным Устозом ( Народный артист Узбекистана Абзал Рафиков) и другими актерами, занятыми в спектакле, что любовь должна править миром и к ней должен стремится каждый человек.
Алишер Навои (1441 – 1501) оставил богатейшее литературное наследие. Он автор почти 30 сборников стихов, крупных поэм, прозаических произведений и научных трактатов, всесторонне раскрывающих духовную жизнь Средней Азии 15 века.Знаменитая «Хамса»(«Пятерица») является вершиной его творчества. Переступив порог 40-летия , накопив богатый жизненный опыт Алишер Навои в 1483 году начал работу над своим грандиозным замыслом, о котором мечтал многие годы, создав величественный эпический памятник в который вошли пять поэм, составляющих «Пятерицу» - «Фархад и Ширин», «Лейли и Меджнун», «Семь планет», «Вал Искандера» и «Смятение праведных». Можно сказать, что группа молодых актеров театра, сыгравшая в этом спектакле, в соответствии с замыслом авторов инсценировки и режиссера, представила некую квинтэссенцию этого великого произведения Навои. О результатах этой работы в наших следующих интервью после спектакля:
ГИНЕК ПЭНХА, посол Чехии в Узбекистане:
- Я очень рад, что меня пригласили на премьеру этого замечательного спектакля, посвященного юбилею великого узбекского поэта. Прозвучавшие стихи Навои и отличная инсценировка впечатляют и атмосфера была очень добрая. Мы уходим домой запомнив слова из спектакля о мире, любви и счастье людей. Я думаю, что нужно поздравить весь коллектив, постановочную группу с этим творческим успехом. У нас много впечатлений и самых добрых мыслей в связи с тем, что мы здесь увидели и услышали.
БАХТИЯР ХАМИДОВ, постановщик спектакля, гл. режиссер театра:
- Все мы работали над этим спектаклем с большим волнением и радостью. Меня особенно порадовала слаженность в игре актеров , мне кажется, что чувствовалось определенное очарование стихами Навои . Его поэмы отличает уникальная драматургичность . Читая его поэзию открываешь все новые и новые ее пласты. Наша цель была изначально просветительская, через этот спектакль донести до нашего главного зрителя- молодежи, в чем особенная ценность его поэзии для современного поколения. Нельзя жить одним интернетом, надо читать книги, хорошо разбираться в том, что такое наши национальные ценности. Спектакль идет сразу на двух языках, узбекском и русском и это тоже важно, мы ведь интернациональная страна.
Как режиссер я формировался в 70-80 годы в этом театре. Руководитель нашего курса Ольга Александровна Чернова привела нас сюда еще на первом курсе и мы росли здесь, играя небольшие сцены, делая любую работу . В старом здании я ставил свой дипломный спектакль с участием ведущих актеров и артистической молодежи. Мы будем продолжать лучшие традиции театра с учетом современных требований. Я считаю, что надо возвращаться к классике, в ней заложены вечные темы, который каждый режиссер по своему трактует.
Режиссер нашего театра Михаил Каминский планирует поставить спектакль по роману Федора Достоевского «Идиот». Инсценировка сделана Сергеем Радзинским , отцом Эдварда Разинского. Я сам собираюсь приступить весной к постановке произведения великолепного драматурга Григория Горина . Драматург из Намангана Аббасхан написал для нашего театра очень интересную пьесу «Узбекский танец» и мы собираемся тоже ее поставить . В планах театра одно из лучших произведений Фридриха Дюренматта «Визит дамы». Мы убираем в названии слово «старой», чтобы главная героиня была красивой и привлекательной. В основе нашего репертуара теперь будут европейская, русская и узбекская классика, ну и . конечно, современная тематика.
ИРИНА ХИЛКОВА, зам. директора театра
- Нам предстоит очень большая работа со старшеклассниками, воспитанниками колледжей и лицеев . В связи с этим в театре , на малой сцене, осуществлена постановка романтического спектакля по произведению Алишера Навои. Посмотрите сколько вокруг ребят , которые ничего не видят кроме интернета. В этом спектакле звучит живое поэтическое слово и вручается книга в подарок. Это необычно и я надеюсь, что многие молодые люди, которые пришли на этот спектакль обратят внимание на это и вновь вернутся к книге. На сцене в этом спектакле красивые, молодые актеры , которым стоит подражать. Вот здесь все получилось, нет пустых взглядов у актеров и им есть, что сказать современному зрителю. Конечно это совсем не просто, это большой труд актеров, всей постановочной группы, но как легко и красиво они играют. Я надеюсь, что в скором времени у нас будет много звонков из школ, учебных заведений с просьбой посетить наш театр и посмотреть этот спектакль.
К этому добавим, что над этой постановкой работали сценограф Василий Юрьев, художник по костюмам Марина Сошина, композитор и аранжировщик Улугбек Салихов, балетмейстеры Эркин Каххаров, Гульнора Худайберганова и Зарина Ахмедова.