Михаил Лавровский в Воронеже: «Жан Маре и Рудольф Нуриев на сцене были настоящими мужчинами, несмотря на свою ориентацию»
На днях первую репетицию в воронежском театре оперы и балета провел знаменитый танцовщик, хореограф, педагог-репетитор Большого театра Михаил Лавровский. В Воронеже мастер ставит балет "Ромео и Джульетта". Премьера спектакля намечена на осень.
- Мне приятно, что пригласили поработать в ваш театр. Я знаю, что Владимир Васильев здесь ставил три спектакля. Я увидел очень красивый город, прошелся по проспекту Революции, - поделился с "Комсомолкой" Михаил Леонидович. - Но главное, мне понравилась труппа. Я посмотрел ваш "Щелкунчик". Видно, что ребята хотят танцевать, они любят эту профессию и с удовольствием работают, они истинные фанатики, без фанатизма нет настоящего искусства.
В нашем театре Лавровский ставит новую редакцию "Ромео и Джульетты". Масштабная версия постановки Большого театра претерпит определенные изменения. Это будет более мобильный, современный вариант спектакля. Работать будут 2-3 состава артистов. На роль Джульетты пробуются Юлия Непомнящая, Валерия Анциферова, Светлана Носкова, Анастасия Русинова. На Ромео - Денис Каганер, Александр Литягин, Иван Алексеев. На роль Меркуцио Лавровский прочит Ярослава Синицына. Всех наших танцовщиков мэтр очень хвалил.
- Конечно, лучшей Джульеттой была Галина Уланова. В 47 лет она покорила заграницу этой ролью, когда Большой выехал на гастроли в 1956 году. В роли Ромео мне нравился Марис Лиепа. В этом спектакле нужно понимать смысл исполняемого, а не просто быть хорошей балериной с большими ногами. Это драматический спектакль. Если человек просто отбывает время, то ничего не получится. Для меня в работе все упирается в танцоров. Я настолько испорчен 60-ми годами: планкой Мариса Лиепы, Юры Владимирова. Мне сложно без мощного танцовщика или балерины что-то делать. Если я не вижу под кого ставить, если нет человека, который будет тянуть спектакль, я откажусь от постановки. Но воронежские ребята - люди с отдачей, по-моему, они в душе настоящие артисты!
"Современные артисты разучились танцевать классический репертуар"
- Михаил Леонидович, как вы относитесь к современному балету?
Визитной карточкой Лавровского стала роль Спартака в одноименной постановке Григоровича.
- Я в принципе всегда за новое. Делая спектакль, я стараюсь привнести то, чего не было поставлено до меня. Но то, что сейчас делают постановщики. Зачем-то смешивают на сцене все жанры - цирк, оперу, балет. Я обожаю современные спектакли, джаз, степ, Фреда Астера, но это совершенно другой жанр. С приходом Петипа, Фокина, Захарова, Лавровского (отца Михаила Леонидовича, тоже известного хореографа Большого театра. - Ред.), Григоровича балетное искусство, конечно, трансформировалось. Но это все же был балет: каждый раз другая, более высокая ступень. А сейчас почему-то хотят убрать слово "академический" из искусства. По-моему, это очередная глупость. Если я не могу взять высокую ноту в "Паяцах" или "Отелло", или спеть басовую партию в "Иване Грозном", как бы хорошо ко мне не относились, вы скажете: "Иди на эстраду, пой там!". Я хочу слышать в опере профессиональное пение. И в балете есть свой язык, которой нельзя "понижать", он нужен для выражения чувств. Я сейчас ставил спектакль "Пахиту", а артисты не могут с ним справиться: красивые, высокие, они чудно бегают босиком, но. Словом, сейчас все хотят делать новое, потому что танцевать по-настоящему не могут. Балет - это ведь не только техника, но и эмоциональное выражение на сцене. Важна манера исполнения. Конечно, время идет вперед, но если вы разучитесь танцевать классический репертуар, то закройте театр, как это сделали 20 лет назад в Душанбе. Это, по крайней мере, честно! Сейчас мы теряем то, за что нас признал враждебный нам Запад. Например, машины лучше делают в Японии, Германии и Америке. Во Франции и Италии лучше шьют костюмы. А вот классический балет никто так, как русские не танцевал! Вот эстрадные певцы у нас хорошие, но за рубежом есть не хуже. А в балете мы всегда были лучшие! Уланова - одна, Плисецкая - одна.
- Сейчас есть среди молодежи вторые Плисецкие, Улановы?
- Нет. Время такое. Есть хорошие, которые технические танцуют блистательно. А другие при этом ничего не делают - так и я могу ходить по сцене в свои 70 лет и поворачиваться. И те же деньги получают, и не стыдно им при этом! Люди портятся, как ржавчина. Они думают: "А зачем я буду это делать? Ты танцуй, если хочешь, а я и так получу свою тысячу долларов". Это мы работали за престиж страны. Мы сами были готовы деньги заплатить, чтобы только выйти на сцену, победить, чтобы получить золотую медаль - чтоб сыграли наш гимн. Мы были патриотами. Сейчас из моих учеников хороших 2-3 человека. Они умеют танцевать, но это никому не нужно. И если они потом уедут на Запад, обижаться на них не стоит. Потому что в Москве сейчас все решает блат, а не талант.
"Прославиться можно не только скандалами, как Волочкова"
- А как вы считаете, скандалы с Волочковой продвигают балет или наоборот?
- А что там было последнее? Что она разделась? Я к Волочковой очень хорошо отношусь, но она давно уже не в театре. И даже балетом вроде бы не занимается. Те концерты, с которыми она ездит на гастроли, это все-таки номера с современным уклоном. "Лебединое озеро" она не танцует. Ну что я могу сказать: если человек хочет сделать себе пиар, то, очевидно, надо сниматься голой. А если человек по-настоящему занимается искусством, то это не обязательно.
- То есть можно прославиться и без этого?
- Можно. Правда, это будет очень трудно, потому что потеряны все критерии. По крайней мере, в Москве. В наше время плохо станцевать, особенно мужчине, было стыдно. У нас ведь был мужской балет. Вообще балет изначально был женским искусством, но с приходом Чабукиани, Григоровича появилось мощное мужское исполнительство. Ведь мужское тело, как ни крути, сильнее женского. Женщина - это красота, любовь и нежность, мужчина -мужество и порыв страстей. Только у нас в балете были Мужчина и Женщина. За рубежом - везде партнеры. А сейчас еще прибавилась такая тенденция. Я, конечно, не против того, что Жан Маре или Нуриев были гомосексуалистами. Ну что поделаешь: если я люблю женщину, а он мужчину, - это его личное дело. Но на сцене они оставались мужчинами, несли мужественный образ! А в новом поколении почему-то все наоборот: мужественные женщины и женственные мужчины. Я вам честно скажу, я очень трепетно отношусь к балету с нормальными, а не, мягко выражаясь, женственными мужчинами. Кроме того, сейчас в балете упрощаются мужские трюки. Нам говорят некоторые артисты: "Вот, сто лет назад в балетах "Жизель", "Дон Кихот", или "Спящая красавица", так не делали!" Что тут можно ответить? Время-то идет вперед, и в технике надо совершенствоваться. - Вы голливудский фильм "Черный лебедь" смотрели?
- Нет. Я разные отзывы слышал о "Черном лебеде". Как-то я побаиваюсь. Может, потом посмотрю. Но пока не тянет.
"Накануне 70-летия по-прежнему каждый день занимаюсь у станка"