Урок-анализ стихотворения Б. Пастернака
Описание методики школьного анализа стихотворения Б.Л. Пастернака Февраль. Достать чернил и плакать» в 11 классе.
В своей работе мне хотелось бы представить урок, в основу которого положен анализ лирического произведения.
Тема урока: «Анализ лирического произведения на примере стихотворения Б.Л. Пастернака «Февраль. Достать чернил и плакать».
Цель урока: закрепление основных теоретико-литературных понятий посредством их практического применения в процессе анализа лирического произведения.
- вспомнить и закрепить основные теоретико-литературные понятия (тема, идея, жанр, рифма и т.д.);
- продолжить вырабатывать навыки анализа лирического произведения и применения основных положений теории литературы для выявления особенностей того или иного лирического произведения;
- воспитывать чувства прекрасного посредством приобщения учеников к осмысленному прочтению лирического произведения;
- пробудить интерес учащихся к личности и творчеству Б.Пастернака.
Данный урок можно проводить в 11 классе, как в процессе изучения творчества Б.Л. Пастернака, так и обособленно, как урок по изучению теории литературы.
1. Проверка домашнего задания.
Вспомнить основные теоретико-литературные понятия необходимые для анализа лирического произведения, при помощи опроса учеников (повторение данных понятий было задано ученикам на дом):
стихотворный размер – ямб, хорей, дактиль, анапест, амфибрахий;
основные тропы и т.д.
2. Составление схемы анализа лирического произведения.
На следующем этапе уроке, при помощи эвристической беседы с учениками вспоминаем и записываем на доске схему анализа лирического произведения. Естественно, что в данном случае за основу берется готовая схема, однако, как мне кажется, совместное составление плана анализа с учениками в дальнейшем поможет им и непосредственно применять его на практике.
План разбора лирического стихотворения.
1. Дата создания.
2. Реально-биографический и фактический комментарий.
3. Жанровое своеобразие.
4. Идейное содержание:
6. Основная мысль.
7. Эмоциональная окраска чувств, выраженных в стихотворении в их динамике или статике.
8. Внешнее впечатление и внутренняя реакция на него.
9. Преобладание общественных или личных интонаций.
10. Лирический герой.
11. Структура стихотворения:
12. Основные изобразительные средства иносказания, используемые автором: метафора, метонимия, сравнение, аллегория, символ, гипербола, литота, ирония (как троп), сарказм, перифраза.
13. Речевые особенности в плане интонационно-синтаксических фигур: эпитет, повтор, антитеза, инверсия, эллипс, параллелизм, риторический вопрос, обращение и восклицание.
14. Основные особенности ритмики:
а) тоника, силлабика, силлабо-тоника, дольник, свободный стих;
б) ямб, хорей, пиррихий, спондей, дактиль, амфибрахий, анапест.
15. Рифма (мужская, женская, дактилическая, точная, неточная, богатая; простая, составная) и способы рифмовки (парная, перекрестная, кольцевая), игра рифм.
16. Строфика (двустишье, трехстишье, пятистишье, катрен, секстина, септима, октава, сонет, Онегинская строфа).
17. Эвфония (благозвучье) и звукозапись (аллитерация, ассонанс), другие виды звуковой инструментовки.
18. Единство формы и содержания
3. Практическая часть урока – анализ стихотворения.
Данную часть урока необходимо провести так, чтобы большую часть анализа проговаривали дети, задача же учителя заключается в том, чтобы ученики не увлекались содержательной стороной произведения, и все-таки обращались к теоретико-литературным понятиям и оперировали ими в процессе анализа.
Учитель: Мы применяем полученные сведения на практике, причем, на наш взгляд, нам не стоит сильно заостряться на приведенной выше схеме. Она несет лишь вспомогательную функцию, главным в данном случае является применение теоретико-литературных понятий как инструмента для выявления настроения поэта, в данном случае Пастернака.
Примерный образец анализа.
А) Учитель: Когда создано данное стиховорение?
- В 1913 году в созданном несколькими молодыми людьми издательстве "Лирика" на началах складчины вышел альманах, в котором напечатаны пять стихотворений Б. Пастернака. Первым из них Пастернак неизменно потом открывал свои сборники:
Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.
За это лето он написал стихотворения первой своей книги, и к новому, 1914 году, она вышла в том же издании под названием "Близнец в тучах".
- Стихотворение “Февраль…” имеет три варианта, датированных 1912, 1928 и 1945 годом. Мы с вами анализируем второй, знаменитый вариант 1928 года.
Б) Чтение стихотворения учителем наизусть.
1. Какие образы использует поэт в этом стихотворении?
Какие краски? Звуки?
Ответы учащихся. Комментарий учителя.
В стихотворении образный предметный ряд: чернила, слякоть, пролетка, шесть гривен, колёса, грачи, лужи, ветер. Краски: «чёрного» («весною чёрную горит»), обугленные груши, проталины чернеют.
- Какое настроение рождает черный цвет? Почему так много черных красок?
- Чёрные краски не мрачные, наоборот, они передают динамику прихода весны, ассоциируются с цветом показавшейся из-под снега земли, а это цвет обновления жизни.
- Звуки: благовест, клик колёс, грохочущая слякоть, шум ливня. С другой стороны: «сорвутся в лужи и обрушат сухую грусть на дно очей». Мир представлен звучащим на многие лады: здесь и плавность и шуршание, и грохот. Это музыка приближающейся весны.
- На одном из звуков остановимся подробнее. Этот звук таится в слове «благовест». Слово вообще в лирике и у Пастернака, конечно же, имеет удивительную смысловую наполненность, вот почему в небольшом лирическом произведении можно сказать столько же, сколько в большой эпической форме.
- Какие ассоциации рождает у вас слово «благовест»
- Благовест – это колокольный звон, возвещающий о начале церковной службы. Звон соединяет небо и землю. Также в слове улавливается связь с Благовещением - весенним религиозным праздником, который празднуется 25 марта и восходит к библейскому мифу об Ангеле Гаврииле, посланном Богом к деве Марии возвестить о непорочном зачатии и рождении Марией Иисуса Христа.
Эти ассоциации создают и ощущение праздника, причем праздника духовного, и ощущение близкой, уже наступающей весны.
2. Какие средства художественной выразительности использует поэт для создания зрительных и звуковых образов?
Ответы учащихся. Комментарий учителя.
- Стихотворение начинается со слова «февраль». Это последний месяц зимы. Но поэт не оправдывает наши ожидания – речь пойдет не о зиме. Создается пейзаж весеннего пробуждения земли. Можно говорить об
антитезе ожидаемого, вроде бы заявленного первой строкой и фактически изображенного пейзажа.
- Пейзаж весны, как мазками, нарисован эпитетами. Их немного, но они мастерски подобраны: «грохочущая», «черною», «обугленные». Эпитеты передают и краски, и звуки, и настроение лирического героя.
- Язык произведения метафоричен. «Грохочущая слякоть весною черною горит». «Ветер криками изрыт».
- Очень интересно сравнение, создающее яркий зрительный образ: грачи, «как обугленные груши».
- Звуки создаёт и звукопись: пролётка – ливень – слёзы; колёса, клик, благовест, слякоть и т.д. Как называется этот прием?
- Это стихотворение написал один из самых “загадочных” поэтов ХХ века - Б.Л.Пастернак. “Загадочных”, потому что любил поиграть с читателем, зашифровывая информацию, придумывая “чудаковатые” образы, наполняя слова новым смыслом. Давайте мы с вами включимся в эту игру и попробуем понять, что скрывается за пейзажем.
Итак, внешний план стихотворения – это образ приближающейся весны. Пейзаж великолепен, но, как всегда у Пастернака, есть внутренний план стихотворения. Мы знаем, что в стихах Пастернака природа (пейзаж) и автор практически составляют единое целое, и часто не Пастернак рассказывает о дождях и ветре, а они сами ведут речь о душевном состоянии поэта.
Внутренний план стихотворения связан с образом лирического героя. Доктор филологических наук, профессор Сауле Абишева считает, что размышление Б.Пастернака о рождении поэзии держится на философии двойственности. “В стихотворении Б.Пастернака “Февраль…” мир человека и мир природы на всех уровнях пересекаются и словно перетекают друг в друга”.
Давайте приведем конкретные примеры пересечения двух миров – мира природы и человека, чтобы лучше понять, о чем идет речь в этом утверждении. Эту связь можно уловить на всех уровнях: в отдельном слове, в ассоциативных образах.
Ответы учащихся. Комментарий учителя.
- В первой строке употребляется слово «чернила». Это и цвет наступающей весны – освобождающейся от снега земли. Этот цвет несут однокоренные с ним слова «черною», «чернеют», а также образы, содержащие в себе черный цвет, («слякоть», «обугленные груши», «тысячи грачей»). Словом, «чернила» в этом смысле - деталь пейзажа. Но «чернила» относятся и к миру человека, становятся частью такого понятия, как
«поэзия». Так происходит взаимопроникновение миров, как и всегда у Пастернака.
- Главный образ пейзажа – весна. Весна зарождается в недрах февраля. Весна символизирует рождение новой жизни в природе, но это и пробуждение чувств в человеке, которые могут явиться основой для рождения поэзии.
- Каким вы видите лирического героя? Какие чувства он испытывает? Что его волнует?
Стихотворение – крик души поэта. В нем он рассказал о самом себе, о главном состоянии своей души – состоянии творчества. Звучит тема поэзии, творчества. Поэт рассказывает о том, как мучительно ему даются строки, намекая на свою нелегкую судьбу:
Писать о феврале навзрыд, Пока грохочущая слякоть Весною черною горит. Поэт уточняет, что "чем случайней, тем вернее слагаются стихи навзрыд". И этот мотив случайности всего происходящего в жизни Пастернак часто использует в своей лирике, указывая на то, что настоящие стихи рождаются часто мгновенно, неожиданно, отсюда их правдивость, меткость, неповторимая красота.
4. Каковы особенности синтаксиса, ритмики, рифмы?
Ответы учащихся. Комментарий учителя.
- Отметим особенности синтаксиса. Стихотворение начинается с назывного предложения: оно создаёт ощущение скорой весны, ведь февраль – последний месяц зимы. С другой стороны – эффект неожиданности: ждем февральского, а значит, зимнего пейзажа, а речь пойдет о приближении весны.
Предложения о природе – двусоставные, в них присутствует субъект действия: “слякоть горит”, “тысячи грачей сорвутся в лужи и обрушат…”, “проталины чернеют и ветер криками изрыт”. Но там, где речь идет о лирическом герое, много глаголов в неопределённой форме. Предложения односоставные, безличные, но глаголы употребляются в значении повелительного наклонения, обращённого к самому лирическому герою. Отсюда ощущение необходимости действия, невозможности не осуществить его.
Литературоведы считают, что в лирике Б.Пастернака есть стихотворения, в которых отсутствует словесное выражение лирического героя в виде местоимения я. Действие, относимое к одному предмету, может быть отнесено и к другому. Неопределенность в этом отношении оказывается необходимой для полноты лирического высказывания. Таким путем стираются грани между лирическим “я” и миром.
Третья строфа – придаточное предложение, однородное тому, что есть во второй строфе – отсюда нарастание эмоциональной напряжённости. Нарастание чувства усиливает и приём нарушения фразеологизма «плакать навзрыд», превращённого в словосочетание «писать навзрыд».
Так сливаются внутренний и внешний планы стихотворения. Внутренний – процесс пробуждения поэзии.
7. Определите, каким размером написано стихотворение. Какова рифма? Воспроизведите ритмический рисунок текста. Прокомментируйте.
-Пастернак использует перекрестную рифмовку: навзрыд – горит, изрыт – навзрыд и др. В рифменной организации представляет интерес то, что рифмы между собой тоже составляют семантическую двойственность (относятся к миру природы и к миру человека).
- Размер стиха – ямб.
- Подведем итоги. О чем же это стихотворение?
Ответы учащихся. Комментарий учителя.
- Итак, в стихотворении создан образ горящей весны, преображающей мир природы и мир человека. Ощущения лирического героя в предчувствии весны усиливаются, он обретает способность «слагать стихи» под воздействием потока обрушившейся на него жизни. Природа и поэзия уравнены: поэзию творит поэт, включённый в мир живой природы. Конкретные образы наполнены метафорическим смыслом.
Г) Развитие навыков сопоставительного анализа.
- Какие стихотворения созвучны стихотворению «Февраль…».
Предоставим слово ребятам, которые выполняли индивидуальное задание.
1 группа, анализировавшая стихотворение «Определение поэзии».
Ученик-чтец читает стихотворение «Определение поэзии»
Ученик-литературовед рассказывает о восприятии этого стихотворения. (Для подготовки ответа ему предлагалось воспользоваться статьей М.Г. Павловец., Т.В. Павловец «Определение поэзии» в Большом учебном справочнике для школьников и поступающих в вузы «Русская литература 20 века», - М.: Дрофа, 2000 г.)
- Когда Пастернаку понадобилось дать "определение поэзии", он не нашел ничего другого как единым взглядом, и слухом, и осязанием – не выборочно, подряд - охватить окружающее: «Это - круто налившийся свист, Это - щелканье сдавленных льдинок, Это - ночь, леденящая лист, Это - двух соловьев поединок. Это - сладкий заглохший горох, Это - слезы вселенной в лопатках, Это - с пультов и флейт - Фигаро Низвергается градом на грядку…»
В стихотворении – мнимая произвольность определений поэзии. Кажется, одно из определений без ущерба может быть заменено другим… Однако вспомним, что «чем случайней, тем вернее слагаются стихи навзрыд». С поэзией отождествляется и горох, и звезды, и музыка – все, чем богат мир. Поэзия – вселенная.
"Милый Пастернак, - писала ему Цветаева, - <…> Вы - явление природы. <…> Бог задумал Вас дубом, а сделал человеком, и в Вас ударяют все молнии (есть - такие дубы!)…"
Художник, поэт - живой орган, живой центр восприятий. На первом месте в поэзии - высочайшая восприимчивость, отзывчивость поэта на нравственные впечатления, а не превращение жизни в жизнь поэта. По убеждению Пастернака, подлинному искусству следует всегда "быть в зрителях и глядеть всех чище, восприимчивей и верней". В понимании Пастернака искусство - явление нравственной жизни. Человек познает мир через собственную личность, страсть. Человек познает себя через непреложность общего хода вещей.
Идея безусловного приятия мира основополагающая у Пастернака. Богатство мира вполне предметно, "подробно" и постигается шаг за шагом. Восприятие природы у Пастернака выразительно по точности и
проникновению, но природа, будучи самым близким и полным синонимом жизни, не является в этом отношении чем-то исключительным и единственным. Открытое лирическое чувство (любовь) или мир вещей (вплоть до интерьера) выполняют ту же роль. Жизнь шире любого из этих образно-тематических рядов, и каждый из них, становясь непосредственным "предметом" стихотворения, как бы стремится представить и выразить всю жизнь, поэтому они практически взаимозаменяемы и тем более полно являют жизнь в своей совокупности, взаимопроникновении.
2 группа, анализировавшая стихотворение «Гамлет».
Ученик-чтец читает стихотворение «Гамлет».
Ученик-литературовед рассказывает о восприятии этого стихотворения. (Для подготовки ответа ему предлагалось воспользоваться статьей Ю.М. Лотмана «Анализ стихотворения Б. Пастернака «Гамлет».)
В стихотворении «Гамлет» (1946 г.) также звучит тема поэта и поэзии. Оно вошло в сборник стихов Юрия Живаго, героя известного романа Пастернака "Доктор Живаго".
Стихотворение многоаспектное. Оно и о принце Датском Гамлете, герое В. Шекспира, поднявшемся на борьбу со злом и погибшем в этой
борьбе. И о гениальном актере, сыгравшем роль Гамлете, глубоко постигнувшем ее. И об Иисусе Христе, который пришел на землю, чтобы пройти путь страданий и искупить этими страданиями грехи человеческие. И о герое произведения Пастернака Юрии Живаго. И о самом поэте.
В буквальном смысле стихотворение – монолог актера. В метафорическом – исповедь самого писателя. Уже в первых строках писатель строчкой "я ловлю в далеком отголоске, что случится на моем веку" определяет свое предчувствие судьбы, точнее, ее трагического финала: "неотвратим конец пути". Поэт намекает на обстоятельства собственной жизни (ведь он на самом деле находился под жестким контролем): "На меня наставлен сумрак ночи тысячью биноклей на оси", - и молит о том, чтобы он избежал участи многих других коллег по перу (расстрел, ссылка, изгнание).
Но смысл более глубокий. Вводится ассоциация с евангельской историей о молении о чаше. Строки стихотворения:
Если только можно, Aвва Oтче,
Чашу эту мимо пронеси. –
Близко передают молитву Христа в Гефсиманском саду: «Авва Отче! Все возможно тебе, пронеси чашу сию мимо меня.» То есть, герой ассоциируется с Иисусом Христом. В строфе переданы колебания и Христа, и Гамлета, и Живаго, и самого поэта.
В следующей строфе:
Я люблю твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль. –
пастернаковский герой принимает все испытания, предпосланные ему, какими бы они ни были.
Последняя строфа также многозначна.
Но продуман распорядок действий,
И неотвратим конец пути.
Я один, все тонет в фарисействе.
Жизнь прожить - не поле перейти.
Фарисеи отвергли учение Христа. Фарисейским – лживым – был и двор короля Клавдио в Эльсиноре. Лицемерие и ханжество своего времени не раз обличал Б.Л. Пастернак. Высокий библейский слог соединяется с народной пословицей, содержащей простую, но мудрую мысль. Такой конец придает стихотворению естественность и достоверность.
Именно так высоко и торжественно определяется роль поэзии в жизни в стихотворении 1946 года.
- При всем различии трех стихотворений Б.Л. Пастернака о поэзии вы ощутили, насколько ответственно относится поэт к своей миссии в нашем мире. Путь художника труден, жертвенен (буквально каждое стихотворение Пастернака пронизано трагедийными нотами, истоки которых следует искать
и в его собственной жизни, и в судьбах тех, кто был ему близок по духу, по призванию), но он должен быть пройден во имя людей, ибо поэзия есть жизнь, а жизнь – поэзия.