Уильямс Робин (Robin Williams).

Ро́бин МакЛо́рин Уи́льямс (англ. Robin McLaurin Williams ; 21 июля 1951 ( 19510721 ) , Чикаго, Иллинойс, США - 11 августа 2014, Тибурон, Калифорния, США) - американский актёр, сценарист и продюсер. Начав карьеру стендап-комика в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе в середине 1970-х годов, он достиг славы и поистине народной популярности благодаря роли в комедийном сериале «Морк и Минди» (1978-82).

Уильямс обладал широким диапазоном разноплановых образов, отобразив на экране множество сильных и драматических, радостных и печальных событий, а его кинокарьера включала в себя множество талантливых работ известных режиссёров, как, например «Попай» (1980), «Мир по Гарпу» (1982), «Доброе утро, Вьетнам» (1987), «Общество мёртвых поэтов» (1989), «Пробуждение» (1990), «Король-рыбак» (1991), «Капитан Крюк» (1991), «Миссис Даутфайр» (1993), «Джуманджи» (1995), «Клетка для пташек» (1996), «Куда приводят мечты» (1998), «Целитель Адамс» (1998), «Двухсотлетний человек» (1999), «Фото за час» (2002), «Ночь в музее» (2006), «Август Раш» (2007), и многих других. Особого внимания заслуживает талант Уильямса в озвучивании персонажей, таких как, Джинн в мультфильме «Аладдин» (1992), для которого Робин также исполнил несколько песен.

За всю свою актёрскую карьеру, в общей сложности Уильямс снялся приблизительно в 100 кинокартинах, до последнего не прекращая работать и достигнув особого успеха в юмористическом жанре, заслужив звание «Эйнштейна от комедии».

Трижды номинировавшийся на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, Уильямс получил лишь одну статуэтку за лучшую мужскую роль второго плана - Шона Магуайра в фильме «Умница Уилл Хантинг» (1997). Также он являлся обладателем двух премий «Эмми», четырёх «Золотых глобусов», двух премий «Гильдии киноактёров» и пяти статуэток «Грэмми». Кроме этого, на Голливудской «Аллее славы» размещена звезда с именем Уильямса за вклад в развитие киноиндустрии.

Биография
- Ранние годы и семья
- Творчество
  - Начало карьеры: театр и телевидение
  - Первые роли в кинофильмах и развитие таланта
  - Драматические перевоплощения: «Доброе утро, Вьетнам», «Общество мёртвых поэтов», «Пробуждение»
  - Недетские фильмы для детей и озвучивание мультфильмов: «Аладдин», «Миссис Даутфайр» и «Джуманджи»
  - Конец 1990-х годов: нереализованные голливудские проекты и успешные роли в фильмах «Умница Уилл Хантинг», «Куда приводят мечты», «Двухсотлетний человек»
  - Начало 2000-х годов: расцвет таланта
  - Середина и конец 2000-х: от Рузвельта до Рузвельта
  - Последние роли: 2012-2014
  - Семья и дети
  - Друзья
  - Интересы и увлечения
  - Обстоятельства и предположения
  - Похороны
  - Окончательные итоги расследования
  - Реакция общественности
    - Семья, актёры, официальные лица
    - Посвящения и почтение памяти
    Робин Маклорин Уильямс родился 21 июля 1951 года в госпитале Святого Луки (англ.) русск. Чикаго в штате Иллинойс в США. Его отец, Роберт Фицджеральд Уильямс (10 сентября 1906 - 18 октября 1987), родом из видной семьи Эвансвилла, был в числе руководителей компании Ford на Среднем Западе, а мать, Лори Маклорин Уильямс (урождённая Смит, 24 сентября 1922 - 4 сентября 2001) происходила из Джэксона, была праправнучкой сенатора и губернатора штата Миссисипи Ансельма Маклорина (англ.) русск. , и работала моделью. В жилах Робина текла английская, валлийская, ирландская, шотландская, немецкая и французская кровь. Робин рос с двумя старшими сводными братьями от предыдущих браков своих родителей: странствующим виноторговцем Робертом Тоддом Уильямсом (14 июня 1938 - 14 августа 2007, умер из-за осложнения после операции на сердце) и учителем физики из Мемфиса Маклорином Смитом.
    
    Робин был воспитан в вере Епископальной церкви, в то время как его мать была сторонницей Христианской науки (позже он выпустил шуточный список «Десять причин для того чтобы быть в Епископальной церкви»). В раннем детстве он любил играть в песочнице на сваях, построенной его отцом. Он учился в муниципальной начальной школе в Гортоне (ныне Гортонский общинный центр) и средней школе в Дир-Пате. Позже, его друзья по школе вспоминали его, как очень смешного. Осенью 1963 года, когда Уильямс был в седьмом классе, его отца перевели на работу в Детройт, а семья переехала из Чикаго в 40-комнатный дом в пригороде Блумфилд-Хиллс (англ.) русск. , штат Мичиган, где Робин стал учиться в частной Детройтской окружной дневной школе (англ.) русск. , где быстро преуспел, стал президентом класса, входил в состав школьных сборных по футболу и борьбе. Когда Робину исполнилось 16 лет, его отец досрочно вышел на пенсию и с семьёй переехал в город Вудакр (англ.) русск. в калифорнийском округе Марин, где Робин поступил в Редвудскую среднюю школу (англ.) русск. в ближайшем Ларкспуре (англ.) русск. , которую окончил в 1969 году.
    
    Также он учился в Клермонтском мужском колледже (англ.) русск. , где изучал политические науки. Также он ходил на курсы импровизации, где его аудиторией были некоторые из пациентов психиатрических больниц, а в перерывах он посещал Колледж Марина (англ.) русск. , где изучал театральное искусство, и первый раз принял участие с профессором Джимом Данном в постановке мюзикла «Оливер!», где проявился талант Робина. Учитель Джим Данн впоследствии отмечал, что «на сцене он был на пике, для него не было границ. А затем он начал дополнять пьесы, которые мы играли в колледже. И тут мы поняли, что его талант в том, что он может играть практически в любом месте, любые роли и при самых разных обстоятельствах».
    
    Позднее, делясь воспоминаниями в интервью, Уильямс называл себя тихим ребёнком, который не мог преодолеть свою застенчивость, пока не начал участвовать в драматическом кружке в средней школе, где его называли «самым смешным парнем». В детстве, для того чтобы избежать издевательств из-за своего избыточного веса, Робин добирался до дома разными маршрутами, рассказывал матери анекдоты и пародировал свою бабушку, для того чтобы рассмешить её и на себя обратить внимание, и практически всё свободное время проводил в одиночестве в большом доме с двумя тысячами игрушечных солдатиков: «Моим единственным спутником, моим единственным другом в детстве было моё воображение». Он также говорил, что мать, как и отец была слишком занята на работе и не занималась воспитанием, отдав его на «поруки» горничным. Однако отец, служивший во Вторую мировую войну на авианосце, всё-таки смог преподать Робину один урок, который он запомнил на всю жизнь:
    
    Он рассказал мне несколько очень ужасных историй. Камикадзе попал в мост. Он лежал там истекая кровью в течение восьми часов. Он прилетел сам. И он в основном сказал: "Слушай. Нет ничего более ужасного, чем потерять образ, который для умирающего за свою страну является славой - Dulce Et Decorum Est. Весь этот ужасающий материал, ужасающий, одинокий, ужасный. И что-то поумнело во мне. И куда-то делся маленький ребенок.
    
    В 1973 году Робин был принят в Джульярдскую школу, и уехал в Нью-Йорк - учиться драматическому искусству под руководством Джона Хаусмана в числе 20 студентов, среди которых были Кристофер Рив и Уильям Хёрт. Во время учёбы он выступал с юмористическими программами на сценах самодельных ночных клубов, подрабатывал официантом, и пробовал себя в пантомиме на ступеньках Метрополитен-музея. Оставив Школу в 1976 году по предложению Хаусмана, сказавшего, что нет ничего, чему бы Джульярд научил его, через некоторое время Уильямс переехал в Лос-Анджелес, где отметился в нескольких выступлениях в различных телешоу. В связи с этим, его учитель в Джульярде, Джеральд Фридман (англ.) русск. , позднее отмечал, что Уильямс был гением, консервативный и классический стиль обучения не удовлетворял его, и поэтому никто не удивился почему он оставил школу. А Рив говорил, что «он не был стандартным продуктом Джульярда. Робин просто бросал вызов… Вместе мы были в перспективной команде в конце третьего года. Они попросили его вернуться к уровню первого года и начать снова, я думаю, просто потому, что они знали, что могут сделать из него».
    
    Творчество Начало карьеры: театр и телевидение
    
    Первые появления Уильямса в жанре стенд-ап-комеди-шоу относятся к началу 1970-х годов, после переезда семьи в округ Марин области залива Сан-Франциско. Его первое выступление состоялось в клубе «Holy City Zoo (англ.) русск. ». Позже Уильямс признавался, что в этот период он узнал, что такое «наркотики и счастье», добавив, что видел как «лучшие умы моего времени превращались в грязь». После переезда в Лос-Анджелес, Робин продолжал выступать в различных клубах, в том числе «Comedy Club», где в 1977 году его увидел телевизионный продюсер Джордж Шлаттер (англ.) русск. , понявший, что Уильямс может стать видным членом шоу-бизнеса и попросивший появиться на возрождение его шоу «Laugh-In (англ.) русск. ». Первый эфир состоялся в конце 1977 года и стал его дебютом на телевидении. Однако возрождения шоу не получилось, и Уильямс продолжил делать стенд-ап карьеру в комедийных клубах, таких как «The Roxy (англ.) русск. » и «The Improv (англ.) русск. », что помогло сохранять остроту своих импровизационных навыков
    
    В это время, Уильямс попал под влияние таланта и вдохновения таких известных комиков, как Джонатан Уинтерс (его Робин впервые увидел по телевизору в 8 лет), Питер Селлерс (особеннно отмечая роли в фильме «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» и программе «The Goon Show»), шоу «Николс и Мэй (англ.) русск. » Майка Николса и Элейн Мэй (англ.) русск. , и Ленни Брюс, отчасти потому, что они привлекали более «умную и грамотную аудиторию», благодаря высокому уровню остроумия. Уильямс также полюбил выступления Джея Лено и Сида Сизара. Позже, тоже выступавший в клубах Сан-Франциско и друживший с Уильямсом комик Скотт Капурро (англ.) русск. отметил, что «однажды он сказал мне, что смущался на сцене 70 % времени», потому что «говорил то, что было у него на уме». Комедиант Крис Гетард (англ.) русск. позже говорил, что «я всегда думаю о том, что он был одет как бабушка Энди Кауфмана и сидел на сцене на протяжении всего концерта Кауфмана в Карнеги-Холле. Робин был одним из самых больших звезд в мире к тому времени, и он сидел там неподвижно в течение целого шоу и раскрыл себя только в конце. И я думаю о том, как радостно, что такой момент был, и, что ему не нужно сидеть на чьём-либо выступлении, если б он хотел быть эгоистом, но он им не был - вместо этого, он давал зрителям волшебный момент и был небольшой частью нечто значимого».
    
    Кроме этого, Уильямс выступал и в комедийных клубах Великобритании, в частности в лондонском «The Comedy Store (англ.) русск. », придерживавшегося в 1970-е годы «несексистских, нерасистских» шуток. Зрители, видевшие выступления Уильямса, позже отмечали, что его «появление было встречено с британским элитарным безразличием. Тем не менее, час и 10 минут спустя, план игры изменился. Выступления большинства людей были по 10 минут, 20 минут максимум. Был гонг, так что если зрители кричали на них достаточно громко, конферансье приходил бить в гонг, и выступавший уходил со сцены униженным», однако с приходом Уильямса всё изменилось - там он «мог рассмешить даже мебель», сидя как будто на «гейзере комедии». Находясь под влиянием бесстрашных способностей комика Ричарда Прайора, в 1977 году Уильямс появился в актёрском составе его недолговечного «Шоу Ричарда Прайора (англ.) русск. », однако это стало для него такой почестью, которую не каждый комик тогда мог получить.
    
    В 1978 году сестра режиссёра Гэрри Маршалла, Пенни, посмотрев выступление Уильямса в ночном клубе, предложила ему роль космического пришельца в новом сериале. После прослушивания, на котором Уильямс вместо того, чтобы занять свое место, сидел на голове, продюсеры, впечатлённые его чувством юмора, дали Робину роль инопланетянина Морка в нескольких сериях пятого сезона телесериала «Счастливые дни». После зрительского успеха для него специально было создано шоу-ответвление от основного сериала - «Морк и Минди», где Робин снова исполнил роль этого же инопланетянина, прибывшего на Землю с планеты Орк для изучения местной жизни, для которого изобретал большую часть актёрских ходов прямо во время съёмок. Сериал транслировался по каналу ABC с 1978 по 1982 год, и быстро обрёл большой успех, символом которого стало появление Уильямса 12 марта 1979 года на обложке «Time» - ведущего новостного журнала США. Эта фотография была установлена в Национальной портретной галерее (англ.) русск. в Смитсоновском институте, вскоре после смерти Уильямса, для того чтобы посетители могли почтить его память. В том же году, его фото авторства Ричарда Аведона появилось на обложке журнала «Rolling Stone». К моменту закрытия шоу в 1982 году ввиду низких рейтингов, Роберт Уильямс уже стал популярным актёром - его воплощение в роли Морка размещали на плакатах, раскрасках, коробках для завтраков и других товарах, а фигурки с ним продавали в игрушечных яйцах.
    
    Первые роли в кинофильмах и развитие таланта
    
    В большом кино в первый раз Уильямс появился в 1977 году в малоприметной роли адвоката в фильме «Я могу сделать это, пока я не нуждаюсь в очках? (англ.) русск. ». После нескольких эпизодических ролей Уильямс снялся в фильме «Попай» (1980) режиссёра Роберта Олтмена, сыграв моряка Попая - любителя шпината, что стало его первой по-настоящему запоминающейся ролью в кино. Кинокритик Роджер Эберт говорил, что полностью убедительный Уильямс с вечным косоглазием и кривой улыбкой поспособствовал превращению этого фильма в одно из самых богатых сокровищ жанра музыкальной комедии Олтмена. Фильм пользовался большим успехом у зрителей, так, при бюджете в 20 миллионов долларов США, «Попай» собрал по разным оценкам от 49 до 60 миллионов.
    
    Начиная с конца 1970-х и на протяжении 1980-х годов, Уильямс начал работать для более широкой аудитории, снимаясь в комедийных шоу и сериалах для канала HBO - «Чуждый условностям» (1978), «Вечер с Робином Уильямсом» (1982), и «Робин Уильямс: Вживую в Метрополитен-опере» (1986), на которые билеты расходились в течение 30 минут после поступления в продажу. В 1982 году он получил роль героя романа-бестеллера - неудачливого писателя Т. С. Гарпа в фильме «Мир по Гарпу». Эберт отмечал, что в первоисточнике главную роль играет «трагикомический контрапункт между распадом семейных ценностей среднего класса и ростом случайного насилия в нашем обществе», а «протест против этого насилия обеспечивает наиболее запоминающийся образ книги», но в данной ленте, «хотя Робин Уильямс играет Гарпа как относительно правдоподобного, и иногда обычного человека, в фильме никогда не выражается обеспокоенность неровным контрастом между его весельем и анархией вокруг него». В следующем году была «Школа выживания», где Уильямс, по мнению Эберта, «одичал, уничтожая любой предел доверия к истории» в фильме, «части которого не сочетаются друг с другом», «что сбивает с толку». Практически в это же пьянящее время моментальной славы, Робин Уильямс пристрастился к кокаину и алкоголю, но после смерти Джона Белуши, с которым он виделся за несколько часов до этого, а также рождения сына, произошло отрезвление и понимание того, что употребление наркотиков было плохой идеей. Уильямс начал заниматься спортом и ездить на велосипеде, чтобы побороть депрессию по рекомендации владельца магазина велосипедов Тони Тома, которому Робин говорил, что «езда на велосипеде спасла мне жизнь». В результате, Уильямс быстро справился с зависимостями к 1983 году. В 1984 году в фильме «Москва на Гудзоне» он снялся в роли русского музыканта Владимира Иванова, приехавшего на гастроли в Нью-Йорк. По выражению Эберта, «Уильямс исчезает полностью в своём причудливом, милом, сложном характере, что играет вполне правдоподобного русского», а сам фильм - это «большая редкость, патриотический фильм, который имеет либеральное, а не консервативное сердце. Это заставило меня чувствовать, что хорошо быть американцем, и хорошо, что Владимир Иванов тоже собрался стать одним из нас».
    
    Уильямс продолжил выпускать персональные шоу, и в 1986 году за своё сольное мастерство удостоился высшей награды - получил приглашение вести церемонию «Оскар», вместе с Джейн Фондой и Аланом Алда. В фильме того же года - Клуб «Рай» - Уильямс воплотил бывшего чикагского пожарного, а ныне владельца клуба на Карибских островах - Джека Моникера. В своей рецензии Роджер Эберт заметил, что Уильямс «на сцене очень смешной. На телевидении и в некоторых фильмах, где ему дают четко определенный характер, и он вынужден играть с ним, он не только смешит, но и импровизирует, как в „Москве на Гудзоне“», однако здесь «он иногда кажется приглашенным ведущим фильма вместо его звезды», в первую очередь из-за того, что он стал «отчаянно зависеть от острот».
    
    Драматические перевоплощения: «Доброе утро, Вьетнам», «Общество мёртвых поэтов», «Пробуждение»
    
    В 1987 году Уильямс сыграл роль диджея-пацифиста Эдриана Кронауэра на американской армейской радиостанции в Сайгоне в картине Барри Левинсона «Доброе утро, Вьетнам», благодаря которой он получил известность и номинацию на премию «Оскар» в категории «лучшая мужская роль». Этот фильм ознаменовал настоящий скачок в карьере Уильямса, принёсшим также и немалую кассу в 123 900 тысяч долларов внутри страны. Говоря о главном герое, Эберт заметил, что «мы не знаем, откуда он, что он делал до войны, был ли когда-либо женат, какие у него мечты, или то, чего он боится. Всё в его мире сводится к материалу для его программы», он постоянно шутит, «упражняется в цинизме», идёт вразрез с истеблишментом, и «в остротах против них тоже пытается настоять на том, что он всегда на сцене, что нет ничего реального, что вся война в основном просто материал». Но пережив ужасный теракт, «к концу фильма, Кронауэр превратился в лучшего, более глубокого, мудрого человека, чем тот, каким он был в начале; этот фильм - история его образования… В этом фильме Кронауэр меняется. Война стирает ухмылку с его лица. Его юмор становится гуманитарным инструментом, а не просто возможностью сохранить способность его говорить, а нам слушать». Эберт отметил, что Уильямс «как Граучо Маркс, использует комедию в качестве стратегии для сокрытия личности», однако в этом фильме эта тактика пошла против него, Уильямс стал виртуозом в «несомненно лучшей работе, которую он никогда раньше не делал в кино». В 1988 году Уильямс сыграл короля Луны со съемной и летающей головой в фильме «Приключения барона Мюнхгаузена» Терри Гиллиама. В том же году Уильямс вышел на театральную сцену - со Стивом Мартином в пьесе «В ожидании Годо» в Линкольн-центре.
    
    «Я полностью изменил отношение к себе, снявшись в "Обществе мертвых поэтов". После этой картины уже никто не думал, что я только комик, хотя и до нее снимался в серьезных ролях. Фильм тронул зрителей так, как ни один другой». - Из интервью Уильямса
    
    Номинацию на «Оскар» Уильямсу принесла роль в фильме «Общество мёртвых поэтов» (1989) режиссёра Питера Уира. В нём он сыграл учителя английского языка и литературы Джона Китинга, который с помощью Уильяма Шекспира и неординарных методов обучения призывает своих учеников отбросить академичность и возвратить к жизни литературный клуб «Общество мёртвых поэтов», прося называть себя «О, капитан, мой капитан!». Один из учеников, Нил Пэрри (Роберт Шон Леонард) под его влиянием хочет начать актёрскую карьеру, однако отец против и намеревается отправить его в военную школу. Не в состоянии справиться с чувствами и противостоять отцу, он кончает жизнь самоубийством. Всю вину возложили на Китинга, его принуждают покинуть академию, но для своих учеников он так и остался капитаном. Эберт сказал, что «„Общество мертвых поэтов“ это не самый худший из бесчисленных последних фильмов о хороших детях и заскорузлых, авторитарных пожилых людях. Однако он может быть самым бесстыдным в своей попытке угодить подростковой аудитории», однако «большую часть времени Уильямс делает хорошую работу по игре умного, сообразительного, хорошо читающего молодого человека». Ирен Лачер из «Los Angeles Times» заметила, что данный фильм «твёрдо поставил Уильямса в разряд серьезных актёров, отчасти потому, что оказался кассовым в Европе (140 миллионов долларов за рубежом и 94 600 тыс. дома)». Критик Сарфраз Мансур из «The Guardian» признался, что эта картина его самая любимая и «одна из самых вдохновляющих фильмов всех времен», но он «не о школе или преподавании поэзии: речь идет о смерти. В первом же кадре фильма, мальчик готовится к школе в то время как над ним висит картина с давно умершими бывшими учениками. Смерть буквально смотрит вниз. Это смерть стала движущей силой к урокам Джона Китинга в своем классе. Именно там в одной из первых стихотворных строк он делится со своими учениками: „собирайте бутоны розы, так старое время по-прежнему летит: и этот же цветок, раскрывшийся днём, завтра будет умирать“. И это есть в моей любимой сцене фильма, где Китинг указывает своим молодым ученикам в сторону черно-белых фотографий, выставленных в стеклянном шкафу бывших учеников школы»:
    
    Они не отличаются от вас. Те же стрижки. Полны гормонов, как и вы. Непобедимы, как раз то, что вы чувствуете. Они считают, что предназначены для больших дел, как и многие из вас, их глаза полны надежд, как вы. но, эти мальчики сейчас стали удобрениями для нарциссов. Но если вы слушаете очень внимательно, вы можете услышать их шепот, их наследие для вас. Carpe Diem, ловите день, мальчики, сделайте свою жизнь экстраординарной.
    
    В фильме «Король-рыбак» (1991), тоже получившим номинацию на «Оскар», опять у Гиллиама, Робин перевоплотился в бывшего профессора и сумасшедшего бродягу Пэрри, потерявшего смысл жизни по вине радиоведущего Джека (Джефф Бриджес) - находясь под впечатлением от его программы, маньяк убивает 7 человек, в том числе и жену Пэрри. Джека мучает чувство вины, и он решает помочь Пэрри, общающемуся с маленьким народцем, найти Священный Грааль. Ирен Лачер сказала, что «фильм явился городским мифом, стёршим грань между гениальностью и безумием, благодаря невинным и нежным способностям Уильямса, и бросившим своей аудитории вызов найти достоинство среди угнетенных».
    
    Марша Гарсес Уильямс (англ.) русск. и Робин Уильямс на 61-й церемонии вручения премии «Оскар» - 29 марта 1989 года.Робин Уильямс и Иола Чадерска-Хайек (польск.) русск. на 62-й церемонии - 26 марта 1990 года.
    
    В фильме «Человек в кадиллаке» (1990) Уильямс предстал в образе Джоя О’Брайена - одновременно неудачливого, но отчаянного продавца автомобилей, у которого в конце концов на работе и в жизни всё налаживается. Кроме того, в фильме «Пробуждение» Уильямс сыграл тихого, застенчивого и занимающегося наукой доктора Малкольма Сэйера, в 1969 году попавшего в больницу Нью-Йорка к настоящим людям, перенёсшим эпидемию энцефалита. Сэйер решает помочь им и разрабатывает экспериментальный препарат для вывода пациентов из кататонического приступа, среди которых - Леонард Лоу (Роберт Де Ниро), при всей сложности ситуации не теряющий мужества. А в ленте «Умереть заново» Робин исполнил крошечную роль на этот раз опального доктора Кози Карлайла. Мэтт Золлер Сейтц на сайте кинокритика Роджера Эберта отметил, что Уильямс «был комическим и драматическим актёром, находившимся более десяти лет подряд в этой точке, но в этих двух очень разных фильмах, можно было увидеть возможный третий акт его карьеры как характерного актёра». Позже, Уильямс появился в комедийном шоу Джонни Карсона.
    
    12 декабря 1990 года на Голливудской «Аллее славы» у Китайского театра Граумана состоялось открытие именной звезды Робина Уильямса за вклад в развитие киноиндустрии под номером 6900.
    
    Недетские фильмы для детей и озвучивание мультфильмов: «Аладдин», «Миссис Даутфайр» и «Джуманджи»
    
    В 1991 году в фильме «Капитан Крюк» Уильямс исполнил роль бизнесмена и одновременно повзрослевшего Питера Пэна, отправившегося спасти своих детей от захотевшего реванша Капитана Крюка (Дастин Хоффман). Режиссёр этой картины Стивен Спилберг говорил, что на съёмках «комический гений Робина был свирепой молнией, а наш смех - громом, его поддерживавшим», а продюсер фильма Кэтлин Кеннеди сказала, что «в ту минуту, когда Стивен услышал, что Робин хотел сделать Питера, то он был в восторге. Он чувствовал, что Робин воплощает в себе всё о ребенке внутри нас, и это было действительно сообщением того, что он пытался достичь в кино». В том же году Уильямс озвучил джинна в диснеевском мультфильме «Аладдин», впоследствии сделав это снова в третьей части мультфильма (во второй части и в мультсериале его заменял Ден Кастелланета). Во многом большинство его диалогов было импровизацией и экспромтом. Роджер Эберт отметил, что «Робин Уильямс и анимация родились друг для друга, и в „Аладдине“ они, наконец, встретились. Комиксная скорость Уильямса с головокружительными и молниеносными характерами всегда была слишком быстрой для плоти и крови. В новом анимационном фильме Диснея „Алладин“ он, наконец, освобождён в игре джинна, который имеет полную свободу над своей формой - кто может мгновенно быть никем и ничем», однако «„Аладдин“ хороший, но не отличный, за исключением последовательного Робина Уильямса, с собственной жизнью и энергией». Уильямс снова использовал свой голосовой талант в озвучивании летучей мыши Ферн Кода в мультфильме «Долина папоротников: Последний тропический лес» (1992), продолжившем тему загрязнения природы и того, что самым опасным животным на Земле является человек; голографического доктора Ноу в фильме «Искусственный разум» 2001 года, робота спекулянта-продавца Фендера в мультфильме «Роботы», двух пингвинов - Рамона и Ловеласа в мультфильме «Делай ноги», получившем «Оскар» в категории «лучший анимационный полнометражный фильм», а также в его продолжении - «Делай ноги 2», ставшему возможностью для подлинной творческой самореализации по признанию самого Уильмса. Он также был голосом хронометриста (англ.) русск. в шоу Диснейуорлда - о роботе, путешествующем во времени, встретившим Жюля Верна и показавшим ему будущее.
    
    Во многом Уильямс стал известен благодаря участию в комедийных фильмах. Так, в ленте «Игрушки» (1992) он сыграл Лесли Зиво - сына игрушечного магната, который после смерти своего отца начинает бороться с со своим дядей, желающим милитаризовать всё и вся. Как отметил Роджер Эберт, «„Игрушки“ визуально один из самых необычных фильмов, которые я видел - наслаждение для глаз, яркий новый мир. Всё происходит в полностью выдуманном мире гигантской игрушечной корпорации, которая возникает из безграничной области, как будто больше не существует никаких других зданий на земле», также сказал, что «Уильямс кажется родился, чтобы жить в этой стране игрушек», а сам фильм «заслуживает признания киноакадемии». «Миссис Даутфайр» (1993) стала продюсерским дебютом Уильямса, а кроме того, в её производстве участвовала компания «Blue Wolf Productions», основанная им самим с женой. Робин играет Дэнила Хилларда, потерявшего и семью и работу человека, который в отчаянии решает притворится няней миссис Даутфайр со странным шотландским акцентом, чтобы быть рядом со своими детьми и заботиться о них. Эберт отметил, что «при любом обзоре „Миссис Даутфайр“ необходимо принимать во вниманию комедию-перевоплощение Дастина Хоффмана, „Тутси“, которая на сегодняшний день является лучшим фильмом: более правдоподобным, умнее и смешнее. „Тутси“ выросла из реального остроумия и проницательности; в „Миссис Даутфайр“ имеются ценности и глубина комедии. Хоффман как актёр смог успешно сыграть женщину. Уильямс, который тоже является хорошим актёром, кажется больше играл себя, играя женщину». Ниа Джонс из «The Guardian» поместила этот фильм на первую строчку в топ-10 киноотцов, так как это «один из лучших спектаклей Робина Уильямса», показывающий «нам, что иногда существует долгая и каменистая дорога к счастливому решению». «Миссис Даутфайр» вошла под номером 88 в список 100 самых кассовых лент за всю историю американского кино (англ.) русск. , так как, несмотря на немаленький бюджет в 25 миллионов долларов, в мире она собрала 441 миллион, став самым доходным фильмом 1993 года, не считая «Парка юрского периода». Позже, автор романа «Миссис Даутфайр» Энн Файн, признавалась, что задолжала Уильямсу, «вложившему огромное количество чувств и энергии в фильм» - «наиболее огромный долг. Из-за успеха „Миссис Даутфайр“, мой роман - и много других, которые я написала - теперь можно прочитать на более чем 40 языках. Фильм заплатил за мою ипотеку, и дал мне свободу писать то, что я хочу в моем собственном темпе. Но я до сих пор не смотрела „Миссис Даутфайр“… Но все знают, что автор является последним человеком, которому следует давать судить адаптацию».
    
    В следующем фильме - «Джуманджи» (1995), Уильямс, по выражению Эберта, «с огоньком в глазах» играет Алана Пэрриша, которого маленьким мальчиком засосало в найденную им настольную игру. Через 26 лет уже новые дети вызволяют Пэрриша, который вместе с ними, проходя через опасные испытания, совершая подвиги, и спасая близких людей находит счастье и меняет ход истории. Позднее, планировались съёмки «Джуманджи 2», но ничего не получилось.
    
    Конец 1990-х годов: нереализованные голливудские проекты и успешные роли в фильмах «Умница Уилл Хантинг», «Куда приводят мечты», «Двухсотлетний человек»
    
    Одновременно, в планах Уильямса была роль Загадочника в фильме «Бэтмен навсегда», но после, того как Тим Бёртон отказался от режиссёрства, Робин тоже покинул проект. Ранее он выражал заинтересованность ролью Джокера в фильме «Бэтмен», а позже в фильме «Тёмный рыцарь» и сиквеле «Бэтмен: Начало» 2005 года, где Джокера в итоге сыграл Хит Леджер, получивший посмертно премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. В начале 2000-х годов Уильямс должен был сыграть Либераче, но фильм вышел спустя 13 лет, а эту роль сыграл Майкл Дуглас. Позже, он пробовался на роль великана Рубеуса Хагрида в фильме «Гарри Поттер и философский камень», которого в итоге сыграл Робби Колтрейн. В то же время были начаты съёмки документального фильма о паре индийских слонов, переехавших из зоопарка в Шри-Ланке в новый дом в Хорватии, где Уильямс должен был стать рассказчиком, но всё было остановлено из-за административных проволочек. В 2008 году Уильямс подал в Лос-Анжелесский суд с намерением по контракту получить 6 млн долларов за откладывание начала производства фильма «Двойной КОПец», вышедшего в итоге через два года. Позже обсуждалась возможность перевоплощения Уильямса в Сьюзан Бойл.
    
    Но в карьере Уильямса случались и приятные неожиданности. Так в 1996 году он вместе с Билли Кристалом случайно оказался в здании, где снимался телесериал «Друзья» и их пригласили на импровизационные роли в серии «Эпизод с чемпионом по боям без правил» третьего сезона (англ.) русск. . Но всего пять минут Робина на экране запомнились фанатам сериала надолго.
    
    В том же году вышел фильм «Клетка для пташек», в котором Уильямс сыграл Арманда Голдмена, живущёго с вот уже 20 лет с Альбертом, сын которого хочет женится на дочери, как кажется, очень консервативного сенатора. Критик Роджер Эберт заметил, что лента является ремейком французского фильма, а «так как материал довольно знаком, то немного удивительно, насколько новым он порою кажется в руках американского актёра. Робин Уильямс является лучшим сюрпризом в роли, кажущейся письменной лицензией на пышность, но он более сдержан, даже по сравнению с тем, что он сделал в „Пробуждении“ (1990)». В фильме «Джек», Уильямс получил роль десятилетнего школьника из-за необычного заболевания выглядящего как сорокалетний мужчина. Преодолев атаки хулиганов и подружившись со всей школой, он не может справиться со своей болезнью и внешним миром, в конце концов уйдя в добровольное изгнание. Однако его школьные друзья помогли ему справиться с проблемами, и он окончил школу, будучи уже пожилым человеком, напомнив в прощальной речи своим одноклассникам, что жизнь коротка, и настоятельно призвав их «сделать вашу жизнь захватывающей». В связи с перевоплощением Уильямса в этой и прошлых ролях, Эберт отметил, что:
    
    В своем выборе персонажей, Робину Уильямсу, кажется более комфортно играть солистов - людей с набором специальных навыков или проблем. Помните его в «Джуманджи», в ловушке времени. Или в «Попае», где «Я ямс что ямс». Или в «Миссис Даутфайр», пересечение гендерной линии. Или рассмотреть его неклассифицированные роли в «Короле-рыбаке» и «Игрушках». Ближе к трехмерному взрослому человеку он подходит в «Мире по Гарпу» и «Доброе утро, Вьетнам». Уильямс кажется чувствует себя как дома в телах, которые не совсем вписываются в нормальные. Может быть, поэтому у него так весело получился голос джинна в «Аладдине». Наверное, он был первым выбором для «Джека» Фрэнсиса Форда Копполы, где он играет мальчика, который стареет в четыре раза быстрее. Он родился полностью сформированным после двухмесячной беременности, и в возрасте 10 лет он выглядит точно так же, как 40-летний мужчина.
    
    In his choice of characters, Robin Williams seems more comfortable playing soloists--people set apart by special skills or problems. Remember him in “Jumanji,” trapped in time. Or in “Popeye,” where “I yam what yam.” Or in “Mrs. Doubtfire,” crossing the gender line. Or consider his unclassifiable characters in “The Fisher King” and “Toys.” The closest he comes to a three-dimensional, grownup person is in “The World According to Garp” and “Good Morning, Vietnam.” Williams seems most at home in bodies that don't quite fit. Maybe that's why he had so much fun doing the voice of the genie in “Aladdin.” He must have been the first choice for Francis Ford Coppola's “Jack,” where he plays a boy who is aging at four times the normal rate. He is born, fully developed, after a two-month pregnancy, and at the age of 10 he looks exactly like a 40-year-old man.
    
    1997 год принёс Уильямсу много знаковых ролей. В фильме «День отца» он вместе с Билли Кристалом играют отцов, разыскивающих сбежавших из дома семнадцатилетних сыновей. Однако, в процессе поиска выясняется, что они ищут одного и того же парня. Эберт сказал, что этот «День отца» является «безмозглой полнометражной комедией», в которой «Робин Уильямс и Билли Кристал, благодаря „умно“ разработанному сценарию, скрывают свои сильные стороны, в то же время показывая свои слабости» и они «настолько хороши, что могли сымпровизировать лучший фильм, чем этот». А Джо Куинан из «The Guardian» отметил, что банально ввести «Робина Уильямса и Билли Кристала в этот предсказуемо трогательный фильм, всё равно как пригласить Адольфа Гитлера и Бенито Муссолини к сжиганию книг; для них это всё более чем достаточно». В ленте «Флаббер» Уильямс взял на себя роль рассеянного профессора Филипа Брайнарда, который изобретает метастабильное вещество, и «сохраняет свой колледж, свою карьеру и свой роман». Фильм «Разбирая Гарри», снятый исполнителем главной роли Вуди Алленом, по выражению Эберта имеет «богатую комическую силу - Робина Уильямса в качестве актёра, обеспокоенного потерей внимания». И, наконец - «Умница Уилл Хантинг» Гаса Ван Сента. Здесь Уильямс сыграл профессора колледжа Шона Магуйра, подрабатывающего психологом по просьбе старого друга по студенческому общежитию, которого беспокоит характер сироты, дворника в Массачусетском технологическом институте и математического гения Уилла Хантинга (Мэтт Дэймон), в конце концов, с помощью профессора, вспомнившего боль от потери своей жены от рака, начинающего преодолевать сокрушительную неуверенность в себе и классовую неприязнь. За эту роль Уильямс в 1998 году стал обладателем своего единственного «Оскара» как лучший актёр второго плана, а друзья-сценаристы Бен Аффлек и Мэтт Деймон - за лучший оригинальный сценарий. Роджер Эберт сказал, что эта роль является одной из его лучших в карьере Уильямса. Сам Уильямс в речи на церемонии награждения признался: «я хочу поблагодарить моего отца… человека, который, когда я сообщил, что собираюсь стать актёром, сказал: „Замечательно, но хорошо бы получить запасную профессию, например сварщика“. Спасибо тебе», а затем Робин поднял «Оскара» над головой, словно показывая его своему отцу.
    
    В 1998 году Уильямс снялся в фильме «Куда приводят мечты». Позже он признавался, что «для меня этот фильм был очень важен с точки зрения духовных поисков. Ведь мне пришлось иметь дело с эмоциями, с проблемой потерь и искупления. Несколько лет назад я потерял отца, и съёмки воскресили в моей памяти то, что я пережил тогда. Это было тяжёлое испытание». Фильм рассказывает об истории Криса (собственно, Уильямс) и Энни Нильсен (Аннабелла Шиорра), потерявших двух своих детей в катастрофе. Крис с головой ушёл в работу врача, и казалось всё начало налаживаться, но вот и он сам попадает в автомобильную аварию. Попав в рай - воплощение волшебных и ярких картин Энни, он вдруг узнаёт, что она покончила жизнь самоубийством, и отправляется спасти её из ада. Роджер Эберт сказал, что «„Куда приводят мечты“ Винсента Уорда настолько захватывает дух красотой и смелостью своего воображения» и «подводит нас к эмоциональной грани», а заканчивается «на любопытной, но неубедительной ноте», отметив, что эта лента - «возможно, будет лучшим фильмом года. Какими бы ни были недостатки, этим фильмом можно дорожить». Эберт особенно отметил роль Робина Уильямса - у него «есть качество, делающее его центром воображаемых вселенных. Помните его в „Попае“, „Приключениях барона Мюнхгаузена“, „Игрушках“, „Джуманджи“, и в его мультипликационном воплощении в „Аладдине“. Его реальность, несмотря на ртутное остроумие, создаёт вокруг него фантастические образы, кажущиеся почти правдоподобными. Он хорош, слишком, эмоционально: он несёт их нам вместе с собой». В фильме «Целитель Адамс» Уильямс появился в роли доктора, понявшего, что официальная медицина является бизнесом, и решившего исцелять самым лучшим лекарством - смехом. Некоторые критики отмечали, что Уильямс «в этой роли органичен и естественен как никогда», однако, Эберт разнёс эту ленту в пух и прах, назвав её «бесстыдной», из-за неприкрытого использования душещипательности:
    
    Я ничего не имею против сентиментальности, но её надо заслужить. Циники издевались над предыдущим фильмом Робина Уильямса, «Куда приводят мечты», в котором он отправился на небеса, а затем сошёл в ад, чтобы спасти женщину, которую любил. Банально? Вы скажете - но с мужественностью его убеждений. Это не апологетика, здесь не эксплуатируется ни одна формула. Это было по-настоящему. «Целитель Адамс» это шарлатанство.
    
    I have nothing against sentiment, but it must be earned. Cynics scoffed at Robin Williams' previous film, "What Dreams May Come," in which he went to heaven and then descended into hell to save the woman he loved. Corny? You bet--but with the courage of its convictions. It made no apologies and exploited no formulas. It was the real thing. "Patch Adams" is quackery.
    
    Реально существующий доктор, на жизни которого был основан фильм - Хантер Адамс - раскритиковал фильм за стремление изобразить его просто забавным врачом. Несмотря на то, что фильм сделал Адамса известным во всём мире, он повторял, что «Уильямс в роли меня нежелателен, так как заработал на этом 21 миллион долларов. Если бы он был немного больше похож на настоящего меня, то эти деньги он бы пожертвовал на больницу, которую мы пытаемся построить в течение 40 лет. Но не пришло даже и 10 долларов». Однако известно, что Уильямс активно занимался благотворительностью, в частности материально поддерживал Детский исследовательский госпиталь Святого Иуды (англ.) русск. .
    
    Вышедший годом позже фильм «Якоб-лжец» не имел успеха в прокате, несмотря на то, что здесь Уильямс сыграл трагикомическую роль еврея Якоба, живущего в неназванном польском городе, превращенном нацистами в гетто, и внушающим его обитателям, что надежда есть (бюджет фильма составил более 15 миллионов долларов США, а в прокате в США собрано было всего чуть меньше пяти. Эберт объяснил это тем, что на этот «надуманный и манипулятивный» фильм ходили только ради Уильямса, и то не все его поклонники: в Торонто «Уильямс получил больше аплодисментов на выходе на сцену перед показом, чем весь фильм позже».
    
    В 1999 году Уильямс в фильме Криса Коламбуса «Двухсотлетний человек», поставленном по одноимённой повести Айзека Азимова, и его роману «Позитронный человек (англ.) русск. » 1991 года в соавторстве с Робертом Сильвербергом, исполнил роль робота Эндрю, прибывшего в дом одной семьи в качестве бытовой техники в упаковочной коробке. Эндрю замечает, что живя среди людей он изнутри становится человеком с особой душой и проникается чувствами к теперь уже своей родной семье, и решает спасти их от смерти. Эндрю начинает производство синтетических органов для человечества, и вживляет их себе сам, желая стать и быть официально признанным человеком. Однако этому мешает его бессмертие, и Эндрю заменяет свою синтетическую кровь на биологическую, умирая в возрасте двухсот лет, за мгновение до того как судья признает его человеком. Он отказывается от своего бессмертия ради человечества. Роджер Эберт заметил, что в этом фильме мы имеем дело с «проблемами самоопределения и прав личности. Как и во многих историях Азимова про роботов, здесь описана загадка с интеллектом человека, но без прав и чувств. „Двухсотлетний человек“ мог бы быть умным, фантастическим фильмом, но он слишком робок, слишком стремился понравиться. Он хотел, чтобы мы были как Эндрю, но трудно на человеческом смертном одре идентифицировать себя с алюминиевой скорбью».
    
    В том же году, Робин Уильямс для фильма «Южный парк: больше, длиннее и без купюр» записал композицию «Виновата Канада» с «провокационным содержанием», номинированную позже на премию «Оскар» в категории «лучшая песня». На 72-й церемонии вручения в лос-анджелесском театре «Shrine Auditorium (англ.) русск. », перед выступлением Уильямс вышел на сцену с заклеенным изолентой ртом и начал что-то бормотать, пародируя Кенни Маккормика, а затем, сорвав изоленту, крикнул «О боже мой! Они убили Кенни!». Он исполнил эту песню с хором, и когда должно было прозвучать «fuck», хор громко ахал, а Уильямс поворачивался к нему, в конечном итоге так и не «спев» этого слова.
    
    Начало 2000-х годов: расцвет таланта
    
    16 ноября 2000 года Уильямс появился в 9-м эпизоде третьего сезона американской версии сериала «Так чья сейчас реплика? (англ.) русск. », где в сценке «Что Робин Уильямс думает сейчас» рубрики «Сцены из шляпы», Уильямс заявил, что «у меня есть карьера. Какого черта я здесь делаю?». В 2001 году Уильямс посетил исследовательский центр в Северной Калифорнии, где живёт горилла Коко, владеющая языком жестов. Он быстро подружился с ней и заставил её улыбнуться впервые за полгода после смерти её друга - 27-летней гориллы Майкла. Как отметила доктор Пенни Паттерсон, он подбодрил Коко, но, «казалось, Робин тоже почувствовал изменения в себе».
    
    2002 год ознаменовался для Уильмса нехарактерным трио тёмных и криминальных ролей. В фильме любимого жанра Дэнни Де Вито, чёрной комедии, стоимостью более 40 миллионов долларов США - «Убить Смучи» - он сыграл ведущего детского телешоу Рэндольфа Смайли, уволенного за взяточничество и пытающегося убить своего конкурента носорога Смучи (Эдвард Нортон). В фильме Кристофера Нолана - «Бессонница» (ремейке одноимённого фильма норвежца Эрика Скёлдбьерга (англ.) русск. ), Уильямс сыграл необычную роль - неудачливого писателя и хладнокровного убийцу Уолтера Финча, находящегося в бегах от полицейского из Лос-Анжелеса Уилла Дормера (Аль Пачино) на Аляске, которого одновременно и шантажирует. Дело в том, что любящий выпить Дормер, случайно стреляет в своего партнера, после чего он удаляет доказательства своей вины, ссорится со своей подружкой Элли Берр (Хилари Суонк) и одновременно пытается поймать Финча, но это ему не удаётся - Финч всегда на один шаг впереди, потому что он писатель, и знание психологии детективов помогает ему избежать захвата. Филип Френч в «The Guardian» отметил, что «это лучшая работа Уильямса за годы нахождения на темной стороне с Ноланом» в фильме, являющимся «последовательным захватывающим триллером, снятым с неотразимыми подробностями». Но этот фильм принёс и отрицательные стороны в карьеру Уильмся - из-за большой производительности он сорвался и снова начал пить. В психологическом триллере Марка Романека «Фото за час» Робин перевоплотился в одинокого и эмоционально замкнутого работника фотосалона Сэймура «Сэя» Перриша, ставшего одержимым семьёй, для которой он печатал фотографии. Узнав об измене главы семьи из фотоплёнок, принесённых его любовницей, Сэй решил вмешаться в их отношения. За эту роль Уильямс получил премию «Сатурн» 2003 года, как лучший актёр, кроме того ходили слухи о возможной номинации на «Оскар».
    
    Only enormously talented people could have made "Death to Smoochy." Those with lesser gifts would have lacked the nerve to make a film so bad, so miscalculated, so lacking any connection with any possible audience. To make a film this awful, you have to have enormous ambition and confidence, and dream big dreams.
    
    Pacino and Williams are very good together. Their scenes work because Pacino's character, in regarding Williams, is forced to look at a mirror of his own self-deception. The two faces are a study in contrasts. Pacino is lined, weary, dark circles under his eyes, his jaw slack with fatigue. Williams has the smooth, open face of a true believer, a man convinced of his own case. In this film and "One-Hour Photo," which played at Sundance 2002 and will be released later in the year, Williams reminds us that he is a considerable dramatic talent--and that while, over the years, he has chosen to appear in some comedic turkeys ("Death to Smoochy" leaps to mind), his serious films are almost always good ones.
    
    Robin Williams plays Sy, another of his open-faced, smiling madmen, like the killer in "Insomnia." He does this so well you don't have the slightest difficulty accepting him in the role. The first time we see Sy behind his counter, neat, smiling, with a few extra pounds from the diner routine, we buy him. He belongs there. He's native to retail.
    
    Сам Уильямс говоря об этих трёх злодейских фильмах говорил, что «для меня это как голубой период Пикассо. Это тёмные фильмы. Я попросил агента подыскать мне один фильм. Он нашел три - с тремя действительно странными, причудливыми ролями. Например в фильме „Фото за час“, даже не знаешь, какая темнота тебя ждёт. Люди приходят с мыслью: „О, он хороший человек“, и даже на фильм также: „Ах, он хороший человек“. А когда всё становится более жутким, незнакомым и тревожным, и именно тогда я думаю, почему это всё работает - потому что люди не ожидают от меня». Отмечая неожиданность драк с Аль Пачино, Уильямс сказал, что внутри «существует животное, вид звериного адреналина, выпускающееся когда вы внезапно начинаете говорить „ублюдок!“. И тогда вы начинаете из человека ногами делать дерьмо. А потом мы все пообедали».
    
    В июле 2002 года Робин Уильямс выступил с новой юмористической программой «Робин Уильямс: Вживую на Бродвее», которая впоследствии была записана и показана по телеканалу HBO. В 2004 году Уильямс под номером 13 вошёл в список «100 величайших стенд-ап комиков всех времен» от «Comedy Central», а позже был приглашён в биографический теле-фильм «За кадром: Неофициальная история Морка и Минди» (2005) - повествующий о документированной истории вхождения комика в мир Голливуда.
    
    В 2005 году Уильмс сыграл эпизодическую роль в фильме «Ноэль», по выражению Эберта - «обычной истории печальных незнакомцев, которые ищут счастья в канун Рождества, с изменением в том, что большинство персонажей являются абсолютно сумасшедшими». Робин - это Чарли Бойд, неподвижный инвалид, лежащий в тёмной палате дома престарелых, однажды ночью от отчаяния сказавший сорокалетней издательнице Роуз, пришедшей проведать свою мать - «Я люблю тебя!». Тот же год - и уже новый фильм, перекликающийся с «Фото за час» - о людях грязной работы - «Окончательный монтаж». В связи с этим, Роджер Эберт отметил, что:
    
    Существует ещё один Робин Уильямс, одинокий отшельник, скрывающийся внутри экстраверта. Уильямс может создать украдкой скрытную персону для ролей, которые далеки от Морка, миссис Даутфайр и Джинна в Аладдине. Ещё в «Захватить день» (1986), незамеченной адаптации романа Сола Беллоу о человеке, теряющем всё важное, Уильямс принял роль, в которой он обсессивен, своеобразен. Рассмотрим его работу в «Секретном агенте» (1996), человек, который бродит по эдвардианскому Лондону с взрывчаткой на теле; «Фото за час» (2002), где он играет одиночку, живущего опосредованно по фотографиям, и «Бессонница» (2002), где он играет убийцу, прощающегося себя, потому что, ну, такие вещи случаются. Уильямс приводит своего чудака и аутсайдера к своего рода совершенству в «Окончательном монтаже» Омара Наима, капризной фантастической драме. Он играет монтажёра, человека, редактирующего воспоминания. В неопределенном времени, выглядящем как настоящее, можно приобрести имплантаты - чипы в мозге, записывающие всё, что вы видите, слышите и говорите. После вашей смерти, монтажёр может отредактировать основные моменты вашей памяти в двухчасовое видео под названием «Новая память», для ваших друзей и семьи, чтоб они посмотрели.
    
    There is another Robin Williams, a lonely recluse hiding inside the extrovert. Williams is able to channel this furtive, secretive persona for roles that are far removed from Mork, Mrs. Doubtfire and Aladdin's Genie. As early as "Seize the Day" (1986), a little-seen adaptation of Saul Bellow's novel about a man who loses everything of importance, Williams was accepting roles in which he would be inward, withdrawn, obsessive, peculiar. Consider his work in "The Secret Agent" (1996), as a man who prowls Edwardian London with explosives strapped to his body; "One Hour Photo" (2002), where he plays a loner who lives vicariously through the photographs he develops, and "Insomnia" (2002), where he plays a killer who forgives himself because, well, these things happen. Williams brings this oddball outsider to a kind of perfection in Omar Naim's "The Final Cut," a moody science fiction drama. He plays a Cutter, a man who edits memories. In an unspecified time that looks like the present, it is possible to acquire Zoe implants - chips in the brain that record everything you see, hear and say. After your death, a Cutter can edit highlights of your memories into a two-hour video called a Rememory, for your friends and family to watch.
    
    В фильме «Тайны прошлого» Уильямс сыграл Паппаса, друга главного героя Тома Уоршоу (Дэвид Духовны), мысленно возвратившегося в прошлое, чтобы пересмотреть сложившуюся оценку прошедших событий.
    
    Отпечатки ладоней и подошв обуви Робина Уильямса у Китайского театра, с написанным им выражением «Carpe diem» из фильма «Общество мёртвых поэтов».Звезда Робина Уильямса «за вклад в развитие киноиндустрии» на Голливудской «Аллее славы» в Лос-Анжелесе. Середина и конец 2000-х: от Рузвельта до Рузвельта
    
    «Я перестал пить, когда у меня появились дети, потому что я хотел всегда быть начеку. Я не хотел бы пропустить ни одной вещи, которую дети говорят или делают. Это очень важно для меня. Когда у вас дети, вы ведете себя, как на наркотиках. Вы всегда сосредоточены. Вы покрыты с головы до ног их маленькими детскими какашками, но это круто. Вот почему я перестал пить». - Из интервью Уильямса журналу «Esquire»
    
    В 2006 году Уильямс после 20-летнего перерыва снова начал пить и прошёл лечение от алкогольной зависимости в реабилитационном центре «Hazelden Springbrook» в городе «Ньюберг (англ.) русск. » штата Орегон, признав себя алкоголиком. Его секретарь Мара Бруксбаум сказала, что «он решился на активные меры по борьбе с этим для собственного благополучия и благополучия своей семьи». Позже Уильямс говорил, что «последние два года я думал, что сам справлюсь с этой заразой, но я не смог. Очень трудно признаться, что тебе нужна помощь, но когда сделаешь это, то становится легче». После этого он быстро вернулся к интенсивным съёмкам. В фильме «Дурдом на колёсах» у Барри Зонненфельда, по выражению Эберта, «Робин Уильямс в очередной раз продемонстрировал, что более эффективен на экране, когда серьёзен, чем когда пытается быть смешным». Его персонаж, зажиточный хозяйственник из Калифорнии Боб Мунро, со всей семьёй вместо обещанных Гавайев едет на автодоме в поход в штат Колорадо. Желая воссоединить семью он невольно её разрушает, но недовольные всем и вся дети с женой в конце концов начали понимать друг друга и стали полноценной семьёй, найдя более простой и честный образ жизни. В ленте «Человек года» Уильямс играет комика Тома Доббса, ставшего президентом и попавшего в историю из-за электронной системы голосования. Сюжет фильма перекликается со скандалом из-за электронной системы голосования и пересчёта голосов в Огайо - штате, ставшем решающим для победы и второго срока президента Джорджа Буша-мл. на президентских выборах 2004 года. Уильямс объясняя эти параллели, отметил, что «наш фильм не о политических партиях, а о том, что вся система провальная»:
    
    Том принял участие в президентских выборах только потому, что захотел тряхнуть стариной. Он выигрывает нечаянно - из-за компьютерной ошибки. Так что оставаться в Белом доме для него было бы нечестно. Если бы и в реальной жизни всё решалось справедливо. Что на самом деле случилось в Огайо? Не могу сказать наверняка, но, видимо, компьютерная программа была с браком. Мне кажется, что слот-машины в Лас-Вегасе контролируются лучше, чем электронные машины по подсчету избирательных бюллетеней.
    
    В том же году Уильямс снова сыграл президента, но на этот раз воскового - Теодора Рузвельта в фильме «Ночь в музее», помогшего справиться неудачнику Ларри Дэйли с ожившими экспонатами и вредными охранниками Музея естественной истории. В ленте «Ночной слушатель» Уильямс исполнил роль радиоведущего Габриэля Нуна, решившего вмешаться в судьбу 14-летнего мальчика из семьи с проблемами СПИДа и жестокого обращения с детьми. Эберт отметил, что «Ночной слушатель» «атмосфернее хичкоковских триллеров (более „Головокружение“, чем „Психо“), показывает одну из тончайших работ Уильямса в качестве актёра», хоть, и в последнее время «его экранная персона стала невыносимой, либо слащавое „любите меня!“ („Москва на Гудзоне“, „Общество мертвых поэтов“) или „смотрите на меня!“ („Доброе утро, Вьетнам“, „Миссис Даутфайр“) - или оба („Целитель Адамс“). Он достиг точки несмотрибельности, но затем медленно начал заново создавать себя в качестве исполнителя. Он намеренно научился быть жутким („Бессонница“, „Фото за час“), таким образом, чтобы материал заработал. И он дисциплинированно не полагается на одну лишь маниакальную энергию». Помимо съёмок в фильмах, 30 января Уильямс появился в реалити-шоу «Дом закрыт на ремонт (англ.) русск. », а 1 апреля, в день дурака, неожиданно стал мишенью для смеха на награждении премией (англ.) русск. «Kids’ Choice Awards». В фильме 2007 года - «Август Раш», по мнению Эберта - «очень свободной современной адаптации элементов из Оливера Твиста», живущий музыкой 11-летний Эван Тэйлор, убегает из детского дома для поиска своих родителей. В парке на Вашингтон-сквер он замечает уличных музыкантов, которые приводят его к Колдуну (собственно, Уильямс), посылающим свою «маленькую армию» на улицы для сбора денег. Увидев талант Эвана, он нарекает его новым именем - Август Раш. Обретя популярность, Эван-Август благодаря музыке встречает своих настоящих родителей (Кери Расселл и Джонатан Рис-Майерс). В фильме «Лицензия на брак» Уильямс сыграл священника, согласившегося поженить Бена (Джон Красински) и Сэди (Мэнди Мур), только после того, как они пройдут его специальный подготовительный курс для супругов.
    
    В феврале 2009 года, после шестилетнего перерыва, Робин Уильямс представил в Театре Нила Саймона свой новый моноспектакль «Оружие саморазрушения», планировавшийся как гастрольный тур из Санта-Барбары в Калифорнии по 80 американским городам. Но во Флориде выступление пришлось прервать из-за проблем со здоровьем. Робин обратился в больницу из-за приступов одышки, и 13 марта перенёс операцию по замене аортального клапана, который по его словам был «просто взорван», в клинике Кливленда. Тур был закончен в Нью-Йорке 3 декабря, а 8 декабря был показан на канале «HBO».
    
    Несмотря ни на что, Робин продолжил активно сниматься, и в 2009 году Уильямс-Рузвельт снова участвует в спасении своего родного музея, на этот раз в битве при Смитсоне - «Ночь в музее 2». В драме «Психоаналитик», Уильямс играет актёра-неудачника Джека Холдена, пришедшего к психоаналитику Генри Картеру (Кевин Спейси) с убеждением в том, что все проблемы из-за сексуальной зависимости, а не от алкоголизма. В фильме «Самый лучший папа», Робин играет Ланса, учителя средней школы и разведенного отца отвратительного подростка. Его сын умирает от несчастного случая в результате самоудушения и благодаря своему отцу он становится объектом культа, почитания и скорби в школе, где он был студентом и его папа до сих пор преподаёт. По мнениям критиков, эта картина стала отражением всей гениальности Уильямса, являющегося, по замечанию Эберта, «иногда лучшим в драме, чем в комедии», а Декка Айткенхеад из «The Guardian», и вовсе сказала, что фильм является «блестящим. После съёмок в большом количестве сентиментального шлака в последние годы, вот, наконец, умная и вдумчивая, темная, слегка странная комедия, затрагивающая множество интересных тем». В недалёком, по мнению Эберта, фильме «Так себе каникулы», Уильямс и Джон Траволта вынуждены нянчить двух маленьких детей накануне важной сделки с японскими бизнесменами, в результате чего им приходится сделать выбор: что лучше - бездушная работа и стремление заработать всё больше денег или любимая семьи и дети в своём жизнеутверждающем беспорядке. Одновременно, Уильямс принял участие во множестве комедийных программ, записал три комедийных альбома и ежегодно проводил акцию «Комический контраст», которую сам и организовал в 1980 году для помощи бездомным.
    
    4 декабря 2010 года Робин появился с Робертом Де Ниро в сценке «Что с этим делать? (англ.) русск. » юмористического шоу «Saturday Night Live» на телеканале NBC. В 2011 году Уильямс принял участие в пседводокументальном фильме «Certifiably Jonathan» о комике Джонатане Уинтерсе. В связи с этим, Роджер Эберт отметил, что Уинтерс «заслуживает большего, чем это», а из всех его знаменитых друзей «только Робин Уильямс смешной», как и на старых ТВ-шоу. 31 марта Уильямс сыграл в бродвейском театре Ричарда Роджерса (англ.) русск. - в пьесе «Бенгальский тигр в Багдадском зоопарке (англ.) русск. ».
    
    Последние роли: 2012-2014
    
    В 2012 году Уильмс был приглашённым актёром в роли самого себя в двух сериалах канала FX: «Луи» и «Уилфред». В феврале 2013 года канал «CBS» объявил о начале съёмок комедийного сериала Дэвида Э. Келли под названием «Сумасшедшие» с Уильямсом в главной роли - Саймона Робертса, отца, работающего со своей дочерью (Сара Мишель Геллар) в рекламном агентстве. Производство началось 10 мая 2013 года. Премьера пилотной серии состоялась 26 сентября 2013 года, однако сериал не пользовался успехом у зрителей и был закрыт после первого сезона, 10 мая 2014 года. Этот сериал стал последним крупным телепроектом в его карьере и получил неоднозначные отзывы: от сплошной критики этого неубедительного и странного шоу до вхождения в список одних из запоминающихся работ Уильямса.
    
    В фильме «Большая свадьба» (2013) в сопровождении звёздного актёрского состава, среди которого Роберт де Ниро и Кэтрин Хейгл, Дайан Китон и Сьюзан Сарандон, Уильямс перевоплотился в святого отца Монэйвэна, и как сказал, сменивший Эберта на посту критика Игнатий Вишневецкий - «на удивление терпимо», так как «это фильм, в котором никто не чувствовал себя вынужденным сделать хорошую работу - и именно поэтому никто не должен чувствовать себя вынужденным, чтобы увидеть его». В ленте «Дворецкий» - фильме о многовековом расколе между домашними неграми (средний класс) и полевыми (рабочий класс) на примере жизни дворецкого из Белого дома - Уильямс снова играет президента, но на этот раз Дуайта Эйзенхауэра, занимающегося, по мнению критиков, анализом своих поступков.
    
    Среди последних фильмов Робина Уильямса 2014 года были «Лицо любви» - роль вдовца Роджера, хотящего быть ближе к одинокой женщине, «Князь провидения» и «Этим утром в Нью-Йорке» - роль вредного человека, узнавшего что ему осталось жить всего 90 минут, однако этот фильм был жёстко раскритикован. В интервью, на вопрос, что бы он сделал, если осталось только 90 минут, Робин ответил, что просто побыл бы со своими детьми и женой, «сделавшей мою жизнь удивительной». В комедии «Ночь в музее 3» он снова исполнил роль восковой фигуры Теодора Рузвельта, а в ленте «Всё как ты захочешь», Уильямс озвучил говорящую собаку по кличке «Дэннис». Сценарист этого фильма Терри Джонс позже говорил, производство фильма задержалось на четыре года, но Уильямс, согласившись в 2010 году, так вдохновенно и блестяще озвучил собаку в 2014-м, и «прежде всего, то, что я помню о Робине, было его смирение. Он мог быть смешным как никто другой - как будто у него был другой монументальный голос, говоривший ему - будь забавным - не задерживай!». Также Уильямс исполнил роли в фильмах «Это, блин, рождественское чудо» - история о Бойде Митчлере, решившем провести Рождество со своими родственниками, и «Бульвар», где он сыграл банковского клерка, пытающегося избежать унылого существования и вынужденного скрывать свою сексуальную ориентацию.
    
    В планах Уильямса были съемки в продолжении «Миссис Даутфайр», которое, вероятно уже не будет выпущено. История с «Миссис Даутфайр 2», началась ещё в 2001 году с Бонни Хант. Уильямс должен был вернуться в роли той же няни, однако из-за некоторых проблем в начале 2006 года началось переписывание сценария, и ожидалось, что фильм выйдет в конце 2007 года, но дальше сиквел пошёл на «слом» в середине 2006 года. История заключалась в том, что Уильямс в качестве миссис Даутфайр «дежурит» у колледжа дочери, присматривая за ней. В интервью для Newsday, Уильямс объяснил причины отмены тем, что «сценарий просто не работал». В мае 2013 года Крис Коламбус заявил, что говорил с Робином о сиквеле, и студия была заинтересована этим. По состоянию на 17 апреля 2014 года, сиквел находился в разработке у компании «Fox 2000», а сценарист фильма «Эльф» Дэвид Беренбаум взялся за сценарий. Однако преждевременная смерть Уильямса прекратила работу над фильмом на ранней стадии.
    
    Общественная и благотворительная деятельность
    
    В 1986 году Уильямс объединился с Вупи Голдберг и Билли Кристалом для создания ежегодного телевизионного шоу на канале «HBO» - «Разрядка смехом (англ.) русск. » - с целью привлечь внимание к проблемам бездомных. В общей сложности, с 1986 по 1998 год (плюс события 2006 года - ураган «Катрина»), Уильямс, Кристал и Голдберг посетили много приютов для бездомных и центров обслуживания по всей стране, в результате чего по состоянию на 2014 год было собрано 80 млн долларов США. Создатель шоу Боб Змуда (англ.) русск. , объяснял, что Уильямс чувствовал себя счастливым, потому что он происходил из богатой семьи, но хотел сделать что-то для помощи тем, кому меньше повезло. Уильямс также выступал в поддержку прав женщин, за увеличение грамотности и введение льгот для ветеранов. 9 мая 1990 года Робин Уильямс вместе с Вупи Голдберг выступил на сенатских слушаниях конгресса США в поддержку Акта о активизации профилактики бездомности, который мог бы создать систему услуг по поддержке бездомных при финансовой помощи служб охраны психического здоровья и жилищных центров поддержки. В том же году акт был принят с увеличенным финансированием.
    
    Робин Уильямс постоянно участвовал в мероприятиях «United Service Organizations»: путешествовал по всему миру, развлекая и подбодряя солдат и их семьи, дислоцированных и за рубежом и на родине. По данным Организации, с 2002 по 2013 год Уильямс выступил в общей сложности перед 89 тысячами солдат в 13 странах мира: Афганистане, Бахрейне, Джибути, Германии, Ираке, Италии, Испании, Кувейте, Кыргызстане, Катаре, ОАЭ, США и Турции. Робин Уильямс был любим американскими военными, возможно, даже больше, чем американской общественностью, однако как и любой здравомыслящий человек, он проводил чёткое различие между государственной политикой и нуждами обычных людей. После смерти актёра министр обороны Чак Хейгел в специальном заявлении отметил, что всё «сообщество Министерства обороны оплакивает потерю Робина Уильямса. Робин был одарённым актёром и комиком, но он был также верным другом и сторонником наших войск. Развлекая тысячи мужчин и женщин из обслуживающего персонала в зонах военных действий, со своей благотворительностью и помощью ветеранам в борьбе со скрытыми ранами войны, он был верным и сострадательным защитником для всех, кто служит этой нации в военной форме. Его будет недоставать мужчинами и женщинами министерства - так как многие из них были лично тронуты его юмором и щедростью». А пресс-секретарь Пентагона адмирал Джон Кирби в микроблоге в твиттере вспомнил, что «однажды я спросил Робина Уильямса, какой совет дать моему сыну, которому вскоре исполнится 18 лет. „Следовать своему сердцу“, сказал он. „Голова не всегда верна“».
    
    Робин Уильямс выступает в Манаме, Бахрейн, 19 декабря 2003 года.Робин Уильямс выступает на авианосце «USS Enterprise», 19 декабря 2003 годаРобин Уильямс выступает на благотворительном концерте «USO», Вашингтон, США, 1 октября 2008 года.
    
    Вместе со второй женой Маршей, Уильямс основал «Windfall Foundation», благотворительную организацию, помогающую многим фондам. В декабре 1999 года он вдохновил знаменитостей многих стран вместе исполнить кавер на песню «It's Only Rock 'n Roll (But I Like It) (англ.) русск. » группы «The Rolling Stones» для помощи фонду «Children's Promise». В течение нескольких лет Уильямс поддерживал Детский исследовательский госпиталь Святого Иуды (англ.) русск. . После землетрясения в Кентербери 2010 года, Уильямс пожертвовал все доходы от своего спектакля «Оружия самоуничтожения» на восстановление Крайстчёрча - города в Новой Зеландии
    
    Кроме этого, Уильямс помогал и отдельным людям. В подтверждение можно привести историю о том, как он записал видеообращение к 21-летней Вивиан Уоллер из Новой Зеландии. После того, как в январе 2014 года врачи нашли у неё рак, девушка составила список из пяти дел, которые она бы хотела завершить до смерти: выйти замуж, отметить свой 21-й день рождения, увидеть как дочь Софи празднует свой первый день рождения, побывать на островах Кука и встретиться с Уильямсом. Из-за состояния здоровья она не смогла полететь в США, после чего один из её друзей связался с Уильямсом и попросил его записать послание, позже отправленное по электронной почте, в котором он сказал: «Привет, Вивиан! Это Робин Уильямс. Как там, в Новой Зеландии? Я посылаю тебе всю свою любовь тебе, Джеку и Софи, поэтому можешь вычеркнуть меня из своего „списка дел“», а затем спел короткую песню и послал воздушный поцелуй. Вивиан и Джек Уоллер сыграли свадьбу в феврале, их дочь отпраздновала свой первый день рождения в апреле. Единственное, что ей не удалось сделать - посетить Раротонгу, так как она находится в хосписе в Окленде, потому, что курс химиотерапии не дал результатов. Джек сказал, что она не могла поверить в исполнение её мечты Уильямсом, и отметил, что не обсуждал его смерть, так как это слишком больная тема для Вивиан: «Мы просто наслаждаемся жизнью и проводим время вместе». Он признался, что решил опубликовать видео, после того, как с женой узнал о смерти Робина, и для того чтобы показать всем, каким прекрасным человеком он был. Однажды Уильямс арендовал частный самолет, чтобы встретиться с тяжелобольной Джессикой Коул. Также Робин дал автограф Генри Кравиту, у племянника которого, Дэвида, был обнаружен редкий и агрессивный вид рака, для того чтобы активизировать сбор денег на лечение, после чего он пригласил их на съёмочную площадку в Нью-Йорк.
    
    Личная жизнь Семья и дети
    
    В 1976 году, когда Уильямс работал барменом в таверне в Сан-Франциско, он встретил модель и актрису Валерию Веларди. 4 июня 1978 года они поженились. Валерия родила Робину сына, которого назвали - Закари Тим Уильямс (р. 1983). В 1984 году Уильямс был вовлечен во внебрачную связь с официанткой Мишель Тиш Картер. После 10 лет совместной жизни, в 1988 году, Уильямс и Веларди развелись.
    
    30 апреля 1989 года Робин женился на Марше Гарсес, няне Закари, беременной его ребёнком. В этом браке у него было двое детей: дочь Зельда Рэй (р. 1989) и сын Коди Аллен (р. 1991). В марте 2008 года, Гарсес подала на развод, сославшись на непримиримые разногласия.
    
    Третий брак Робина Уильямса с графическим дизайнером Сьюзан Шнайдер был официально зарегистрирован 23 октября 2011 года в городе Сент-Хелен (англ.) русск. в штате Калифорния. Сам Уильямс считал, что новые отношения помогут избавиться от депрессии. Местом их проживания был дом Уильямса в районе Сан-Франциско - Сеа-Клифф (англ.) русск. .
    
    Во время учёбы в Джульярдской школе Уильямс подружился с Кристофером Ривом. После несчастного случая в 1995 году (Рив упал с лошади и был парализован до своей смерти в 2004 году) они ещё сильнее сдружились, Уильямс часто его посещал, смешил и приободрял, и даже спас от тяжёлой депрессии. Уильямс посвятил его памяти премию Сесиля Б. Де Милля на 62-й церемонии вручения «Золотых глобусов», и стал защищать интересы его семейного фонда - Christopher and Dana Reeve Foundation (англ.) русск. , и, став членом Совета директоров фонда, взял на себя роль защитника интересов этого сообщества, что привело к массовому росту пожертвований. После окончания медицинской страховки Рива, Уильямс оплатил многие из его счетов из своего кармана, а после того, как вдова Рива, Дана, умерла в 2006 году, он морально и финансово помог их 14-летнему сыну Уильяму.
    
    Интересы и увлечения
    
    Уильямс болел за две спортивные команды: по футболу - «Сан-Франциско Форти Найнерс», а по бейсболу - «Сан-Франциско Джайентс». Он и сам занимался спортом: участвовал в профессиональных велогонках на шоссе, когда Лэнс Армстронг доминировал на «Тур де Франс», а также увлекался каякингом. Домашним животным у него был мопс «Ленни», с которым Робин часто гулял вокруг своего дома в Сан-Франциско.
    
    Несмотря на то, что Уильямс принадлежал к протестантской Епископальной церкви, и часто шутил по этому поводу, он называл себя «почётным евреем». В 2008 году, на 60-ю годовщину Дня независимости Израиля, Уильямс появился на праздновании на Таймс-сквер, и поздравил Израиль «с днём рождения». В то же время, говоря о неисповедании ни одной конкретной религии, Уильямс читал Коран, желая увидеть то, что находится за пределами западной интерпретации ислама как «религии с пунктом от Smith & Wesson - если вы убиваете неверующего, вы получаете право на небо».
    
    Уильямс был фанатом видеоигр и назвал двух своих детей в честь игровых персонажей: дочь в честь принцессы Зельды (англ.) русск. из серии игр «The Legend of Zelda» от «Nintendo», но про сына Коди он ничего не рассказывал. Он наслаждался настольными ролевыми играми и онлайн-видеоиграми, играя в «Warcraft III: Reign of Chaos», «Day of Defeat», «Half-Life», и «Battlefield 2», будучи ранее поклонником серии ролевых игр «Wizardry» и активно играя в многопользовательскую онлайн-игру «World of Warcraft» от «Blizzard Entertainment». Уильямс выступил на программной сессии компании «Google» «Consumer Electronics Show»-2006, в прямом эфире-демонстрации игры «Spore» по приглашению её создателя Уилла Райта на «Electronic Entertainment Exposition»-2006, и был одним из нескольких знаменитостей участвовавших в «Worldwide Dungeons & Dragons Game Day»-2007 в Лондоне.
    
    Робин Уильямс был активным пользователем социальных сетей, в частности Facebook, Twitter и Instagram. В последнем твите от 31 июля 2014 года, он поздравил дочь Зельду с днем рождения: «С днем рождения, мисс Зельда Уильямс. Сегодня тебе четверть века, но для меня ты всегда останешься малышкой», а 1 августа он опубликовал её фотографию.
    
    Любимыми книгами Уильямса были произведения цикла «Основание» Айзека Азимова, а в детстве - «Лев, колдунья и платяной шкаф» Клайва Стейплза Льюиса, которой Робин в свою очередь поделился со своими детьми. В музыке Уильямс предпочитал джаз, в частности соло на пианино Кита Джаррета, слушал Тома Уэйтса, «Radiohead», Принса.
    
    Смерть Уильямс признавался: «Когда я умру, танцуйте на моей могиле, а цветы поливайте тем, что пьете сами. Делайте что угодно, только не нужно клонировать меня, потому что клон никогда не будет таким, как я». Обстоятельства и предположения
    
    11 августа 2014 года в 11:55 по местному времени Робин Уильямс был обнаружен без сознания в собственном доме по улице 95 St. Thomas Way в городе Тибурон (англ.) русск. в округе Марин штата Калифорния. Смерть была констатирована в 12:02. Уильямсу было 63 года. Шериф округа Марин заявил, что предположительной причиной смерти Уильямса стала асфиксия (удушье), однако окончательно причина смерти была установлена после проведения судебно-медицинской экспертизы и токсикологического теста, начатой 12 августа.
    
    Ранее сообщалось, что Уильямс в июле проходил программу по «поддержанию трезвости» в реабилитационном центре «Hazelden Foundation (англ.) русск. » в Линдстроме (штат Миннесота) из-за проблем с алкоголем и наркотиками. Личный помощник актёра заявил, что перед смертью Уильямс «боролся с тяжёлой депрессией», однако он не подтвердил заявления о самоубийстве. Кроме этого, Уильямс из-за финансовых затруднений пытался продать 640-акровое поместье «Вилла улыбок» (англ. Villa Sorriso ) в Калифорнии за 29,9 млн долларов США и согласился сниматься в неудачном сериале «Сумасшедшие». Но в 2012 году его состояние было оценено в 130 миллионов долларов, а в 2009 году он создал для своих детей фонд, выплачивающий им его наследство по достижении определённого возраста
    
    12 августа лейтенант Кит Бойд из полиции округа Марин на основании предварительного заключения официально объявил, что причиной смерти Уильямса стала асфиксия, а именно повешение на ремне. Кроме этого, на его руке были обнаружены несколько порезов, а рядом - перочинный нож. Окончательное заключение будет объявлено после получения результатов токсикологической экспертизы. Бойд сообщил, что около 22:00 10 августа последней в живых Робина Уильямса видела его жена. 11 августа она посчитала, что Робин спит в другой спальне, и вышла из дома в 10:30 утра. Около полудня Уильямс не отзывался на стук в дверь личного помощника и близкого друга Ребекки Эрвин Спенсер. Она ворвалась в спальню и обнаружила Робина одетым у стула «в сидячей позе с ремнем, закрепленным вокруг его шеи, другой конец ремня был зажат между дверью, ведущей в гардеробную, и дверной рамой», после чего позвонила в службу экстренной помощи 911.
    
    14 августа Сьюзан Шнайдер сообщила, что Робин Уильямс страдал болезнью Паркинсона на ранней стадии, и «не был готов поделиться этим с общественностью», а также перед смертью испытывал патологическое чувство тревоги и депрессию. Она отвергла версии об употреблении Уильямсом наркотиков и алкоголя сказав, что «его величайшим наследием является, помимо его трех детей, та радость и счастье, которые он дарил другим людям, особенно тем, кто сталкивался с личными проблемами». Неназванный друг Уильямса сообщил, что за день до смерти они обсуждали планы на будущее, сказав, что Робин был грустен, но «был полностью погружен в беседу» и задавал много уточняющих вопросов. Близкий друг Уильямса, актёр и комедиант Роб Шнайдер, отметил, что Робин начал принимать новое лекарство от болезни Паркинсона, одним из побочных эффектов которого являются суицидальные настроения. На сайте Национального института психического здоровья говорится, что у людей с депрессией и болезнью Паркинсона, как правило, наблюдаются более серьёзные симптомы, в частности, высокий уровень беспокойства и проблемы с концентрацией внимания. В связи с этим, невролог Джефф Бронштейн заявил, что болезнь Паркинсона «может приводить к депрессии, но я знаю о бесчисленных случаях, когда депрессия выявлялась до болезни Паркинсона. Мы думаем, что депрессия является одним из ранних симптомов болезни». Между тем, в первом докладе о предотвращении самоубийств Всемирной организации здравоохранения отмечается, что «мужчины совершают самоубийства чаще, чем женщины. В более богатых странах число мужчин, погибающих в результате самоубийств, в три раза превышает аналогичное число женщин. Особенно подвержены самоубийствам мужчины в возрасте 50 лет и старше», причём особое внимание нужно уделять проблеме освещения суицида в СМИ - из-за риска возникновения так называемых самоубийств-подражаний. В связи с этим, Сара Боселей из «The Guardian» вместе с Клаудией Хаммонд из «BBC» отметили, что некоторые СМИ попирают человеческие принципы, акцентируя внимание на методе самоубийства и известности совершившего его лица, что может привести к подражателям, и чтобы этого не случалось, нужно «рассказывать о психических заболеваниях и поощрять людей в помощи тем, кто борется - и не усугублять положение, случайно давая зеленый свет для тех, кто думает над окончанием своей жизни». В то же время, известные издания, в том числе «The Daily Telegraph», «The Independent» и «The Guardian» в конце статей о Уильямсе публиковали телефоны для оказания психологической помощи.
    
    Тело Робина Уильямса было кремировано на следующий день после смерти, а прах развеян в округе Марин над заливом Сан-Франциско. Одновременно общественные активисты начали сбор подписей в поддержку петиции по переименованию в честь Уильямса туннеля Уолдо (англ.) русск. , тянущегося от моста «Золотые ворота» на север к округу Марин. После получения благословения от семьи Уильямса и 57 тысяч онлайн-подписей под петицией, член Ассамблеи штата Калифорния (англ.) русск. Марк Левин (англ.) русск. официально внёс на рассмотрение законопроект о переименовании этого объекта в «Туннель Робина Уильямса».
    
    Окончательные итоги расследования
    
    20 сентября 2014 года должны были выйти результаты вскрытия Уильямса, в том числе токсикологические тесты, однако их публикация была отложена на 3 ноября, а после этого на более позднюю дату, так как токсикологические исследования заняли более шести недель.
    
    7 ноября помощник заместителя коронера округа Марин лейтенант Кит Бойд сообщил об итогах расследования смерти Уильямса, по которому он умер в результате самоубийства. Согласно результатам экспертизы, в организме покойного на момент смерти не содержалось алкоголя и наркотиков, а только четыре разновидности лекарственных средств: два вида антидепрессантов и два вида соединений кофеина, выписанные по рецепту в терапевтических концентрациях. Рядом с телом находилась закрытая бутылка с сероквелем, прописанным Уильямсу за две недели до смерти. Согласно докладу, тело было найдено около 11:45 утра личным помощником, вышедшим из дома в 11:30, и использовавшим скрепки, чтобы открыть запертую дверь в спальню. Уильямс был найден в сидячем положении на полу спальни с поясом, обвязанным вокруг шеи и другим концом зажатым между дверью шкафа и дверной рамой. Уильямс был одет в чёрную с коротким рукавом футболку и черные полностью застёгнутые джинсы, в кармане которых находился разряженный телефон, в котором не было обнаружено каких-либо посланий. На внутренней стороне левой руки было обнаружено несколько порезов с малым количеством вытекшей крови, рядом лежал карманный нож, а в ванной - влажная мочалка с предполагаемыми следами крови. Последний телефонный звонок был сделан в 7:09 жене Сьюзен Уильямс и длился 38 секунд с целью сообщить о выборе журналов в книжном магазине. Вечером, перед смертью, Уильямс взял несколько наручных часов и, положив их в носок, отнёс его в чей-то дом на «ответственное хранение». По словам жены Уильямса, это стало признаком развивающейся паранойи, а сам Уильямс возможно узнал о технике самоубийства, сыграв роль в фильме «Самый лучший папа», в котором сын главного героя погибает от аутоэротического удушья.
    
    Реакция общественности Семья, актёры, официальные лица «Робин Уильямс был летчиком, доктором, джинном, няней, президентом, профессором, беспокойным Питером Пэном, и много ещё кем. Но он был единственным в своем роде. Он прибыл в нашу жизнь как иностранец - но стал тем, кто коснулся каждой частицы человеческого духа. Он заставил нас смеяться. Он заставил нас плакать. Он свободно и щедро делился своим огромным талантом с каждым, кто в нём нуждался больше всего - от наших войск, дислоцированных за рубежом до нищих на наших собственных улицах. Семья Обама приносит свои соболезнования семье Робина, его друзьям, и всем, кто обрёл свой голос и свой талант благодаря Робину Уильямсу».- Президент США Барак Обама о Робине Уильямсе«Он был замечательным человеком, чудесный неистовый юмор которого привнёс особый вид смеха в жизни людей. Я очень наслаждался временем нескольких встреч с ним, его незаменимого вклада в жизнь бесчисленного числа людей будет очень не хватать, в том числе и мне».- Принц Уэльский Чарльз о Робине Уильямсе
    
    Представитель актёра Мара Буксбаум заявила, что «сегодня утром Робин Уильямс ушёл из жизни. В последнее время он боролся с тяжёлой депрессией. Это очень неожиданная потеря для нас. Родственники и близкие просят проявить уважение к их частной жизни в столь нелёгкий период». Жена Уильямса Сьюзен Шнайдер отметила, что «я потеряла своего мужа и своего лучшего друга, а мир потерял одного из самых любимых артистов и самых прекрасных людей. Я совершенно убита горем. Мы надеемся, в центре внимания будет не смерть Робина, а бесчисленные моменты радости и смеха, которые он подарил миллионам». Дочь Уильямса, Зельда Рэй, опубликовала в своём микроблоге в Твиттере цитату из книги «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери: «Ты посмотришь ночью на небо, а ведь там будет такая звезда, где я живу, где я смеюсь, - и ты услышишь, что все звёзды смеются. У тебя будут звёзды, которые умеют смеяться!», добавив: «Люблю тебя, скучаю по тебе, буду стараться смотреть на небо». Однако, позже Зельда удалила свой аккаунт из-за травли и оскорблений пользователей в адрес своего отца, попросив в Instagram уважать семью и друзей, иначе «к тем, кто будет посылать негатив, … его хихикающая часть отправит к дому стаю голубей, чтобы они осквернили их автомобиль. Как раз только что помытый. В конце концов, он слишком любил смеяться». Вскоре после обращения Зельды в администрацию Twitter, старший директор по вопросам безопасности Дел Харви от имени руководства компании заявил, что «мы не собираемся терпеть подобное поведение. В настоящее время мы оцениваем сложившуюся ситуацию и прорабатываем ряд моментов по улучшению нашей политики для того, чтобы в будущем избежать аналогичных трагических инцидентов». Однако вскоре после получения писем поддержки от пользователей, Зельда вернулась в Twitter, написав «спасибо», а обещания компании никакого заметного результата не принесли.
    
    Дом миссис Даутфайр.Крыльцо дома, усыпанное цветами.
    
    Сразу после сообщений о трагической кончине актёра, его дом в Тибуроне стал медленно окружаться букетами цветов от соседей и просто доброжелателей. На именную звезду Уильямса на Аллее славы в Голливуде поклонники стали приносить цветы и прощальные записки, соорудив импровизированный мемориал. Цветы стали приносить в знаковые места телевизионной и кинокарьеры Уильямса, такие, как скамейка в общественном саду (англ.) русск. Бостона из фильма «Умница Уилл Хантинг», к дому миссис Даутфайр в Пасифик-Хайтс (англ.) русск. - районе Сан-Франциско, а также к дому в городе Боулдер, использовавшемся для съёмок сериала «Морк и Минди». Вечером 13 августа в память о Уильямсе был выключен свет фронтонов бродвейских театров в Нью-Йорке. На показе мюзикла «Аладдин» зрители вместе с актёрами исполнили песню «Friend Like Me (англ.) русск. », которую пел Уильямс в мультфильме 1992 года. В то же время, видеокомпиляция лучших фрагментов выступлений Уильямса попала на первую строчку в списке самых просматриваемых видео за неделю на сайте «Youtube», достигнув 4 миллионов просмотров, а впоследствии превысила 5 млн. В связи с этим профессор Университетского коллежда Лондона Томас Чаморро-Премузик отметил, что реакции общества на смерть знаменитости «могут часто представлять траур без реального горя», будучи «менее симптомом коллективного страдания, а вежливым культурным этикетом из-за бессмысленного потребления средств массовой информации», но «наоборот, когда народный траур сопровождается подлинным горем - например, в случае реальных потерь - социальные медиа могут выступать в качестве социального буфера для одиночества людей. Когда другие видят наш траур, социальные медиа могут иметь положительное влияние на скорбящих, вызывая поразительные альтруистические ответы от других».
    
    «Страшная весть о кончине Робина Уильямса дошла до меня здесь, в перуанской Амазонии, в понедельник поздней ночью с огромной грустью. В окружении более 100 друзей и клоунов на нашей ежегодной клоунской поездке, мы скорбим об этой трагической потере и продолжим ценить его комедийный талант. Робин Уильямс был замечательным, добрым и щедрым человеком. Одна важная вещь которую я помню о его личности, это то, что он был скромным - он никогда не изображал из себя мощного или знаменитого. Вместо этого, он всегда был нежным и гостеприимным, готовым с улыбкой или шуткой помогать другим. Нет сомнения, что Робин был блестящим комиком. Он был сострадательным, заботливым человеком. Наблюдая за его работой на съемочной площадке фильма, основанного на моей жизни - Целитель Адамс - я видел, что всякий раз, в напряженный момент, Робин применял свой стиль импровизации для того, чтобы поднять настроение актёров и группы. Кроме того, я хотел бы подчеркнуть, что Робин проявлял особую заботу к моим детям, когда они во множестве посещали его. Вопреки тому, как многие люди могут смотреть на него, мне на самом деле показалось, что он интроверт. Однажды он пригласил меня и мою семью в свой дом с ценностью тишины и покоя, возможностью дышать - шанс, данный славой, к которой привёл его талант. В начале жизни, он начал употреблять наркотики и алкоголь, но чтобы их избежать, он заменил пристрастие на минуты одиночества, помогшими справиться со стрессом, который принесла слава. Этот мир не добр к людям, которые стали знаменитыми, и слава, которую он получил, была кошмаром. Находясь в печали, мы остались с последствиями его смерти. Я чрезвычайно благодарен за его замечательное выступление в начале моей жизни, что позволило Институту здоровья продолжить и расширить нашу работу. Мы выражаем наши благословения его семье и друзьям в этот момент грусти. Спасибо за всё, что вы дали этому миру, Робин, спасибо мой друг». Врач Хантер Адамс о Робине Уильямсе
    
    Многие знаменитости отдали дань почтения таланту и личности Уильямса. Одним из первых стал его друг комик Стив Мартин, написавший в твиттере: «Меня не могла не потрясти смерть Робина Уильямса, настоящего человека, величайшего таланта, партнёра по сцене, неподдельной души». Билли Кристал просто написал на своей страничке в Твиттере: «Нет слов», а Вупи Голдберг ответила: «Билли Кристал прав… Правда Нет слов». Бен Аффлек написал в сети «Facebook», что «убит горем», а Мэтт Деймон сказал, что «Робин принёс столько радости в мою жизнь, и она останется со мной навсегда. Он был такой красивый мужчина. Мне посчастливилось знать его, и я никогда, никогда не забуду его». Мел Гибсон признался, что был шокирован новостью, и назвал Уильямса умевшим сострадать человеком с большим сердцем. Эллен Дедженерес написала в своем микроблоге: «Я не могу поверить в новости о Робине Уильямсе. Он столько дал многим людям. Мое сердце разбито». О своём разбитом сердце сказал и Дэнни Де Вито, позже добавив, что «грустно думать об этом. Трудно говорить. Трудно сказать. Трудно принять. Все, что я могу думать, так это о том, какую радость он принёс. Я опустошен. Я посылаю свою любовь его семье и всем, кто любит его. Мое сердце разрывается от этой новости». Стивен Спилберг написал, что «Робин был грозовым разрядом юмора, и свой гениальный комический потенциал он черпал из громовых раскатов нашего смеха. Он был другом, и я не могу поверить, что его больше нет». Хью Джекман разместил в «Instagram» фотографию с Уильямсом за кулисами церемонии награждения премией «Тони», с подписью: «Робин Уильямс - Вы заставили нас смеяться пока мы плакали. Покойся с миром, брат» (они познакомились на озвучке мультфильма «Делай ноги 2»). Джон Траволта отметил, что «я никогда не знал более приятного, более яркого, более внимательного человека, чем Робин. Роль Робина как художника и поднимателя настроения и делает нас счастливыми как никто. Он любил нас всех, и мы любили его также». Мерил Стрип в интервью на NBC сказала, что «трудно себе представить, но неостанавливаемая энергия остановилась. Он был такой щедрой душой». Стенд-ап комик Эдди Иззард сказал, что «Робин Уильямс умер и мне очень грустно. От каждого комика здесь на Эдинбургском фринг-фестивале, мы приветствуем его и прощаемся». Терри Гиллиам в «Facebook» отметил, что «Робин Уильямс, самое удивительное смешное, блестящее, глубокое и глупое чудо ума и духа, покинул планету. У него было огромное сердце, друг огненного шара, чудесный дар от богов. Теперь эгоистичные ублюдки взяли его обратно. К черту их!». Комик Джадд Апатоу признался, что «когда мне было 18, я получил работу в качестве стажера в Comic Relief просто побыть рядом с ним. Гений и по-настоящему добрый человек, который сделал мир лучше». Стив Кэрелл сказал, что «Робин Уильямс сделал мир немного лучше. Покойся с миром».
    
    Между тем в адрес покойного Уильямса звучала и критика. Так, музыкант Генри Роллинз признав актёрский талант Уильямса и «что его личная борьба была вполне реальной», сказал: «Как можно быть родителем и убить себя. Как можно сотворить такое со своими родными детьми? Плевать, насколько ваши дети самостоятельны. Выбрать вместо „остаться с детьми“ самоубийство - ужасно, трагично и странно», добавив, что «после этого поступка я уже не могу воспринимать этого человека всерьёз». Эти слова вызвали критику со стороны поклонников актёра, и Роллинз извинился на своём сайте, отметив, что «мне противно, что я смог обидеть столько людей. Обижать вас - не было моим намерением. В моей жизни была депрессия, порой - очень мучительная. Испытав все это на себе, я подумал, что должен был бы знать об этом все, однако нет. Я всегда злюсь, когда слышу, что кто-то умер именно таким путем. Я не был зол на них самих, я был зол на то, что привело их к этому и на то, что никто чудесным образом не смог спасти их жизни».
    
    Через некоторое время, режиссёр и писатель Сэм Шепард по-философски сравнил Робина Уильямса с Филипом Сеймуром Хоффманом, которого он видел за неделю до его смерти, сказав, что ничего не подозревал о их дальнейшей судьбе:
    
    У него был избыточный вес, и только всего. И он был очень усталым. Он сказал, что собирается вернуться и вздремнуть. Видите, я не думаю, что под этим он имел в виду самоубийство; мне кажется, у него был некачественный героин. Я не понял тогда, что он ведет себя как большинство этих наркоманов. Я знал Робина очень хорошо, а Робин знал, что хочет покончить с этим - у него был Паркинсон. Эти два парня были очень похожи в том, что они оба были перегружены своими делами. Я знаю много людей, которые умерли… которые наложили на себя руки. Но вы знаете, Патти - мой хороший старый друг, - она написала обзор новой книги Мураками, появившийся в New York Times, и в конце добавила: «Я не хочу покончить с собой, мне интересна жизнь». И это точно. Я верю ей.
    
    He was overweight, but he was overweight a lot. And he was pretty tired. He said he was going to go back and take a nap… See, I don't think he meant to kill himself, I think he had some bad heroin. Though I didn't realise he was that much of a junkie. I knew Robin pretty well and Robin knew he wanted out – he had Parkinson's. The two guys were very similar in that they were both overwhelmed by their own thing. I know a lot of people who've died… who've taken their own lives. But you know Patti , who's an old, old friend of mine, she wrote a review of the new Murakami book that appeared in the New York Times, and at the end of it she said, 'I don't want to kill myself, I want to see what happens.' And what a statement. I believe her.
    
    В твиттере «Улицы Сезам» была размещена фотография Уильямса с одним из персонажей программы и написано, что «мы скорбим о потере нашего друга Робина Уильямса, который всегда заставлял нас смеяться и улыбаться». В той же соцсети, Академия кинематографических искусств и наук опубликовала фотографию их мультфильма «Аладдин» с подписью «Джини, вы свободны» (англ. Genie, you're free ). Однако этот твит вызвал негативную реакцию СМИ и общественных организаций, в частности главный врач Американского фонда по предотвращению самоубийств (англ.) русск. Кристина Мутьер сказала, что «если он не пересекает линию, то речь идет очень, очень близко к ней. Самоубийство никогда не должно быть представлено в качестве решения. Вот формула потенциальной заразы», а исполнительный директор благотворительной организации по работе с молодёжью «Papyrus» Гед Флинн отметил, что «использование твита можно рассматривать как проверку для уязвимых молодых людей в том, что самоубийство является одним из вариантов. Самое важное, что должно быть передано в результате этой печальной смерти, так это то: если вы чувствуете у себя суицидальные намерения, поговорите с тем, кто может вам помочь, чтобы провести вас через темные времена».
    
    24 августа на церемонии MTV Video Music Awards 2014 память Уильямса почтили показом 23-секундного видеоролика с подборкой его фотографий в известных образах в сопровождении песни «A Sky Full of Stars» группы «Coldplay». Однако некоторые зрители сочли ролик бездарным, сравнив его с презентацией начинающего пользователя «PowerPoint». Было сообщено, что память об Уильямсе будет увековечена появлением его в игре «World of Warcraft» в качестве неигрового персонажа, как указал ведущий разработчик Йон Хаццикостас, основанного на личности или роли, которую он играл в прошлом.
    
    25 августа Уильямсу была посвящена церемония награждения премией «Эмми» в Голливуде, ведущим сегмента которой - «In Memoriam» - стал друг Робина - Билли Кристал. Ранее, продюсер церемонии Дон Мишер говорил, что «пока мы все приходим в себя после трагических новостей этой недели, мы работаем над тем, чтобы отдать достойную и значимую дань памяти Робину Уильямсу, которую он заслуживает». В итоге, под исполнение Сарой Бареллис классической песни Чарли Чаплина - «Smile (англ.) русск. », почтили память Джеймса Эйвери, Майи Анжелу, Лорен Бэколл, Филипа Сеймура Хоффмана, Кейси Кейсема, Дона Пардо (англ.) русск. , Гарольда Рамиса, Микки Руни, Элейн Стритч, Ширли Темпл и многих других, а завершилась церемония специальной речью Кристала о Уильямсе в сопровождении показа фотографий и видео из его жизни и карьеры, в которой Билл сказал:
    
    Каждый раз, когда вы видели его - на телевидении, в кино, в ночных клубах, аренах, больницах, приютах для бездомных, в войсках за рубежом, и даже в гостиной умирающей девушки для исполнения её последнего желания - он заставлял нас смеяться. Хорошее время. Я провел много счастливых часов с Робином на сцене. Блеск был поразительным, неустанная энергия была отчасти захватывающей. Раньше я думал, если бы я мог просто положить седло на него и остаться на восемь секунд, я был бы в порядке. Будучи гением на сцене, он был самым лучшим другом, которого вы можете себе представить: поддержка, защита, любовь. Очень трудно говорить о нём в прошедшем времени, потому что до сих пор присутствует в жизни всех нас. На протяжении почти 40 лет, он был самой яркой звездой в комедийной галактике, но некоторые из самых ярких небесных тел на самом деле умерли, их расплавленная энергия давно охладела, но чудесным образом, потому, что они плавают в небесах так далеко от нас сейчас, их прекрасный свет будет продолжать светить для нас всегда. И свечение будет таким ярким, что согреет ваше сердце и заставит ваши глаза блестеть, и вы будете думать себе, Робин Уильямс, что это было за создание.
    
    Every time you saw him – on television, in movies, nightclubs, arenas, hospitals, homeless shelters for our troops overseas, and even in a dying girl’s living room, for her last wish – he made us laugh. Big time. I spent may happy hours with Robin onstage. The brilliance was astounding, the relentless energy was kind of thrilling. I used to think if I could just put a saddle on him and stay on for eight seconds I’d be all right. As genius as he was onstage, he was the greatest friend you could ever imagine: supportive, protective, loving. It’s very hard to talk about him in the past, because he was so present in all of our lives. For almost 40 years he was the brightest star in the comedy galaxy, but while some of the brightest of celestial bodies are actually extinct, their molten energy long since cooled, miraculously, because they float in the heavens so far away from us now, their beautiful light will shine on us forever. And the glow will be so bright, it will warm your heart and make your eyes glisten, and you’ll think to yourselves, Robin Williams, what a concept.
    
    Почти через шесть месяцев после смерти Робина Уильямса его жена и дети начали судебные разбирательства. В декабре 2014 года вдова Уильямса Сьюзан Шнайдер подала иск в Верховный суд Сан-Франциско (англ.) русск. , в котором заявила, что без её ведома из их общего дома в Тибуроне были вывезены некоторые вещи, и просит суд вовсе исключить из завещания этот дом стоимостью 7 миллионов долларов, вместе со всем его содержимым, в том числе ювелирными изделиями, памятными вещами и другими предметами, которые Уильямс завещал детям. В январе 2015 года дети Уильямса от предыдущих браков Зак, Коди и Зельда подали ответный судебный иск, в котором отметили, что Шнайдер «оскорбляет память» их отца, нанеся «страшную травму» своими попытками изменить условия договора, в котором расписано его желание распорядиться своим имуществом, обращая внимание суда на то, что она состояла в браке с ним меньше трех лет, и следовательно не имеет права на вещи, приобретённые и нажитые Уильямсом до заключения союза, в том числе и на второй дом в Напе. Обе стороны также разошлись во мнениях в отношении вещей, отданных на хранение, в том числе коллекции часов Уильямса. В общей сложности наследство Уильямса составляет 45 миллионов долларов и включает в себя его личные вещи, одежду, фотографии, графические романы, фильмографию, предметы коллекционирования, награды, в том числе статуэтки «Оскар», «Золотой Глобус», «Эмми» и «Грэмми».
    
    Через восемь месяцев после смерти Уильямса, 30 марта его вдова и дети предстали перед судьёй по делам о наследстве и имуществе Верховного суда в Сан-Франциско Эндрю Й. С. Ченгом для вынесения окончательного решения. На заседании выяснилось, что Уильямс завещал права на своё имя, подпись, фотографии и другие изображения благотворительной организации «Windfall Foundation», созданной его юридическими представителями в фирме «Manatt, Phelps», вследствие чего ничего из перечисленного, включая голограммы и цифровые вставки, не может быть воспроизведено в течение 25 лет после его смерти, то есть до 11 августа 2039 года. Представители организации отметили, что из данного фонда Уильямс завещал несколько денежных подарков: 300 тысяч долларов США - личному помощнику Ребекке Спенсер, 150 тысяч - друзьям Брайану и Лори Насс, 100 тысяч или 2 % от имущества - брату Маклорину Уильямсу, 150 тысяч - жене покойного адвоката, а также суммы от 10 до 20 тысяч - нескольким сотрудникам, включая Марию Касильяс, Педро Дельгадо и Норберто Пиментеля. Несмотря на то, что одежда, награды и материальное личное имущество Уильямса по его воле были завещаны детям, его вдова продолжила утверждать, что имеет право на другие предметы, например смокинг и свадебные подарки, а также часы, так как они не являются ювелирными изделиями. Всего, в документе об инвентаризации личного имущества Уильямса в доме в Тибуроне значится 975 пунктов. После 40-минутных слушаний судья дал адвокату вдовы Джеймсу Вастгаффу и детей Мередит Башелл восемь недель для неформальных переговоров за пределами здания суда по выработке соглашения о разделе имущества по каждой конкретной вещи, назначив следующее заседание на 1 июня. Так как стороны согласились с этим решением и договорились поскорее урегулировать все вопросы во внесудебном порядке, это может свидетельствовать о мирном окончании спора.
    📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎