Дарья лебедева о том, как снимать игровое кино без диплома режиссера и ничего не бояться
На меня постоянно ругались преподаватели, потому что я сбегала с занятий, чтобы режиссировать студенческие мероприятия. Графику люблю до сих пор, но во мне совсем нет усидчивости, которая для этого необходима. Во время учебы меня кидало в разные стороны: я писала статьи, стихи, рисовала картины, фотографировала, даже организовала свою выставку. Но ничто из этого не могло меня удовлетворить. Я не чувствовала отдачи от этих занятий. Я заметила, что когда посетители выставки смотрели на мои картины, они не испытывали те же эмоции, которые испытывала я в процессе их создания, и из-за этого у меня возникало ощущение опустошения.
Тогда же я начала экспериментировать с видео форматом. Это был клип, в котором я сняла себя в роли художницы, потому что никого другого не было под рукой. История была такая: художница страдает в муках творчества, никак не может выразить себя. Наконец она пишет картину, и в это время начинается сильная гроза. В этом видео мне хотелось передать связь природы и творчества. Я включила этот клип на одном мероприятии, и поразилась тому, что люди, как мне показалось, испытывали тот же спектр чувств, что и я, когда его создавала: смятение, красоту, грацию. Тогда я поняла, что кино – это то, что я искала.
Мой первый сценарий выглядел очень смешно. Я даже не удосужилась прочитать правила, согласно которым он пишется. У меня получился скорее обычный рассказ. Я совсем ничего не знала о режиссуре. Мне казалось, что режиссер – это человек, который всех организует, дает всем задания и следит за тем, чтобы все выполнялось. Я побывала на одной съемочной площадке и заметила, что все подходили и спрашивали у режиссера, как и что нужно делать, и он всем отвечал. И я подумала, что хочу быть таким человеком, который дает ответы на все вопросы, и что у меня это получится.
Первый короткий метр я снимала по наитию на фотоаппарат. Мой дедушка, непрофессиональный актер, сыграл главную роль. Второй короткий метр снимался в Туапсе. Я нашла оператора и актеров и предложила им отправиться на море. Я долго работала и откладывала деньги, чтобы накопить 300 тысяч. Этого хватило на первые две короткометражки, причем актеры у меня работали за идею, а все деньги ушли на еду, аренду «пазиков», оплату дороги и тому подобное. Собрать команду для того, чтобы снять эти два коротких метра – не было проблемой. Когда я горю идеей, нужные люди всегда появляются.
Когда у меня на руках были эти 2 коротких метра, я поняла, что хочу показать их публике. Я пришла в кинотеатр города Иваново, чтобы предложить свои фильмы и их взяли! Зал на 500 человек был битком. Люди очень эмоционально реагировали на фильмы. В конце подходили меня обнимали. Я подумала тогда, какая классная работа, ты творишь, получаешь удовольствие, а потом тебя обнимают и говорят "спасибо". Тогда я еще не знала, что это лишь верхушка айсберга.
С опытом пришло понимание, что режиссер – это единственный человек на площадке, который отвечает за конечный результат и поэтому должен быть готовым к любым поворотам событий. Например, вы снимаете в горах, вдруг сходит лавина и накрывает пол съемочной группы. Все растеряются и не будут знать, что делать, и только режиссер скажет, "прекрасно, события меняются, теперь все происходит в лавине, ты выбираешься из-под снега и продолжаешь по тексту". У режиссера есть понимание того, как должен выглядеть финальный результат, в то время как любой другой участник видит мозаично, то есть, только свою часть.
У нас был забавный момент на съемках. Когда мы начали монтировать, я поняла, что не хватает целого куска, и пришлось делать досъем. Уже было холодно, осень в разгаре, актера Д. Ендальцева привезли из Москвы на пол дня, собрали часть массовки. Мы в шапках стоим на съемочной площадке, актеры – в легкой одежде босиком на песке, Ендальцева трясет от холода. Но мы досняли. Без этого куска никак нельзя было.
На съемочной площадке массовку у нас кормил ОМОН. Опасное кино снимали всем городом. Шучу. Нам не хватало денег, поэтому г. Иваново (а именно в нем снималось все от первого до последнего кадра, и даже пустыня), помогал, кто чем мог. ОМОН полевую кухню свою предоставил, администрация города выделила туалеты. Все нас поддерживали. Эта сплоченность и поддержка сильно отличает съемку в небольших городах от съемок в Москве или Санкт-Петербурге, например.
Сейчас я готовлюсь к съемкам полного метра, коплю сценарные заявки. Работа над любым фильмом начинается со сценарной заявки. В ней содержится жанр, коротко сюжет, какие-то референсы: откуда герои, какая атмосфера. Я сама составляю сценарные заявки, потому что с этим сценарием мне потом жить год, и если эта проблема меня не задевает и не волнует, мне будет сложно снимать. Я вытаскиваю проблематику нового фильма из себя. Для меня очень важно, чтобы этот фильм не был копиркой. Найти уникальную тему для кино не так просто, как кажется.
Когда я найду сценариста по заявке, мы вместе начнем писать сценарий. Обычно на это уходит от 6 месяцев до года, быстрее написать невозможно. Полгода после утверждения сценария нужно на подготовку: кастинг, подбор локаций, режиссерский сценарий, раскадровки. Только потом начинаются съемки. Сами съемки проходят очень быстро, в среднем 2-3 месяца. Ты насобирал материал, он как нарезанные ингредиенты для салата, теперь надо только "разыграть" это, перемешать все и добавить заправку. После съемок делается монтаж, цветокоррекция, музыка. Когда фильм готов, мы продаем его прокатной компании. Прокатчики готовят маркетинговую кампанию по продвижению фильма, делают правильный трейлер, рисуют привлекательные постеры.
У меня нет любимых режиссеров, потому что я не хочу создавать себе кумиров. Например, я могу смотреть несколько дней подряд Ларса Фон Триера, восхищаться им и одновременно ругаться на его длинноты, или проглотить залпом несколько фильмов Ким Ки Дука, а на следующий день включить Нолана и так же визжать от восторга. Я не хочу выбирать кого-то одного, потому что не хочу копировать. По характеру мне ближе всего Кристофер Нолан. Мне нравится, что его фильмы понятны, при этом не банальны. Он всегда выбирает какую-то необычную тему и начинает в нее погружаться так глубоко, что ты не можешь выбраться из этого кино, оно тебя засасывает.
К сожалению, в России сейчас бум "продюсерского" кино. Я так называю картины, которые имеют своей целью собрать кассу. Например, сейчас не снимают комедии на десятилетия, потому что это долго, это надо написать хороший сценарий, надо потратить время, деньги, силы, собрать хорошую команду. Это мучительно. Проще и быстрее взять американский сюжет, наложить его скелет на стекло, скопировать, изменить имена, место действие и пару шуток, и пустить в прокат. Это быстро, весело и сразу приносит деньги. Я не осуждаю этих людей, они просто относятся к кино как к бизнесу. Такое есть в любых сферах. Например, есть художники, которые пишут картины днями и ночами слезами и потом, а есть те, кто свои шедевры создают за пару дней: тут линию провели, это распечатали, скопировали, приклеили и выдают это за гениальное творение. В каждом искусстве есть свои создатели и свои копировальщики.
Последний раз, когда я была на Берлинском кинофестивале, я попала на лекцию камер Arri. Они рассказывали о своей новой камере, которая снимает виртуальную реальность. Сейчас кино переплетается с компьютерными играми, переходит в виртуальную реальность. Но я думаю, что кино в классическом его формате останется всегда, потому что у каждого человека в конце концов есть простое желание прийти в кинотеатр и спокойно посмотреть историю без спец эффектов. Безусловно большая часть молодых режиссеров будет уходить в виртуальную реальность, будут пробовать что-то новое, и я тоже хочу, потому что это интересно. Технологические ноу-хау будут захватывать кинематограф, но это всегда будет наплывами, мы все равно будем возвращаться к классическому кино, без 3д очков и виртуальных шлемов. Нам просто будет хотеться кино в классическом понимании – эмоциональных историй, а не зрелищных аттракционов.