ТОП-20 лучших европейских фильмов
Европейский кинематограф не менее содержателен, нежели работы заокеанских коллег, а зачастую и на порядок выше, и с каждым годом становится все популярней, так как является альтернативой надоевшим голливудским блокбастерам. ProstoKino составил рейтинг лучших европейских фильмов, которые должен увидеть зритель.
«Дорога» стала первой европейской картиной именитого итальянского режиссера Федерико Феллини, удостоенной «Оскара» в 1957 году. Драматическая история с участием Джульетты Мазины и Энтони Куина ставит проблему непростых человеческих взаимоотношений, в которых жестокость и сострадание идут рука об руку. Это история грубого, неотесанного мужчины и нежной, чуточку взъерошенной, смешной и неловкой женщины, которым по воле случая суждено быть вместе.
«Девичий источник» шведского режиссера Ингмара Бергмана, созданный на основе легенды XIV века о неком источнике, который возник на месте изнасилования непорочной крестьянки, спустя 53 года продолжает поражать не только изрядно откровенными сценами надругательства, но и режиссерской манерой подачи, которая заставляет поверить в чистоту и святость героини и мира простых людей. «Девичий источник» - культовая работа Бергмана, ставшая второй после «Дороги» Феллини картиной удостоенной «Оскара».
«Сквозь темное стекло» - еще одна оскаровская работа Ингмара Бергмана, закрепившая за режиссером титул истинного метра киноискусства. Название картины происходит из Библии, означающее неполноту нашего представления и понимания Бога, что, зачастую, приводит или к слепой вере, или к полному равнодушию. Именно так показаны главные герои ленты, страдающие от психических недугов, безответной любви, юношеского возраста, одиночества. Все они ищут поддержку у Бога и пытаются по-своему постичь Его. В трактовке Бергмана, вера и познание Бога начинается с понимания самого себя, окружающего мира и действительности. Чтобы познать Бога, человеку для начала следует причаститься к данной реальности, может быть самой худшей из всех возможных, понять свое место и роль в этой жизни, иначе Бог внутри человека будет виден искаженно, как сквозь темное стекло.
«Воскресенья в Виль-д'Эвре» - настоящее полотно из двух красок: серой, олицетворяющей будничные холодные пейзажи реальности, и смешанной палитры цветов, выражающих чувства двух одиноких людей – летчика-инвалида, страдающего от затяжной депрессии и маленькой девочки, брошенной родителями на произвол судьбы.Им суждено будет встретиться, но грубое и подозрительное общество, склонное во всем видеть порок, отнимет у героев право на счастье. Фильм, снятый по одноименному роману Бернара Эксаширьё французским режиссером Сержем Бургиньоно, в 1963 году был удостоен «Оскара».
«8 с половиной» - во многом автобиографическая исповедь культового итальянского режиссера Федерико Феллини, стала непревзойденным шедевром, описывающим авторский «ужас обыденности, его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений». Данную работу зачастую ставят в один ряд с еще одним фильмом Феллини, близким по духу и содержанию – «Сладкой жизнью», где обе главных роли сыграл Марчелло Мастроянни. Но если последняя картина отражает пороки общества, то первая – более личное кино, разоблачающее самого режиссера. И, конечно же, работа Феллини заслужено получила «Оскар».
«Вчера, сегодня, завтра» - триумфальный для итальянского режиссера Витторио Де Сики, да и для всей Италии, фильм с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен в главных ролях, часто в шутку называют «любовным пинг-понгом». Но шутки шутками, а ироничное клише данное картине, как нельзя лучше раскрывает ее суть. Ведь история ленты делится на три комедийные и эротичные киноновеллы, каждая из которых описывает взаимоотношения между мужчинами и женщинами на разных этапах их жизни. И каждый раз Софи Лорен, будь-то Аделина, Анна или Мара, ловко обезоруживают своего оппонента, добиваясь желаемого красотой, элегантностью и остроумием. А Мастроянни, как и подобает мужчине, всякий раз пасует перед раскованной сексуальностью Лорен. «Оскар» картины - всего лишь приятное дополнение к вечной зрительской любви и признанию.
«Мужчина и женщина» - визитная карточка французского режиссера Клода Лелуша, снявшего до этого фильма около 40 картин, ни одна из которых не имела столь поразительного отклика у зрителя. По сути, лента увековечила имя режиссера и сделала его автором одного фильма, который снимают раз в жизни. Значительно позже режиссер будет возвращаться к этой вечной теме, сняв продолжение и вольный ремейк, не столько ради наград, а больше, наверное, для себя. Тем не менее, раскрытый Лелушем мир одиноких людей, постоянно ищущих отдушину в любви и мастерски «прожитые» роли Жан-Луи Трентиньяном и Анук Эме, заслужено получили два Оскара, два Золотых глобуса и Золотую пальмовую ветвь.
«Дело гражданина вне всяких подозрений» - еще одна итальянская картина, заслужившая Оскар. Казалось бы, совсем типичный сюжет - о преступлении полицейского инспектора, убившего свою любовницу, Элио Петри сумел наполнить атмосферой парадокса и желчной сатирой, которую от начала и до конца пронизывают слова Кафки: «Какое бы впечатление он на нас не производил, он — слуга Закона. Он принадлежит Закону и не ответствен перед человеческим правосудием». Ведь только в этой картине преступник всячески пытается навести следствие на себя, подбрасывая кучу улик, но никто из служащих не желает верить в причастность своего шефа к убийству.
«Скромное обаяние буржуазии». Буржуа - любимый предмет исследования испанского режиссера Луиса Бунюэля, который подобно хирургу методично и точно вскрывает закостенелые, скрытые, но от этого не менее естественные пороки общества, которые непременно следует показать в гиперболизированным виде. От этого они приобретают вид смехотворный и жалостный, переворачиваются на изнанку и выдаются бредом, но и именно потому и подрывают привычное для просто человека представление о том «голубокровном сословии», которое для Бунюэля пусто, лицемерно и беспомощно. Потому «Скромное обаяние буржуазии» - сюрреалистичное полотно о бестолковой жизни буржуа, награжденное американкой Академией Оскаром.
«Жестяной Барабан» - работа немецкого режиссера Фолькера Шлёндорфа не раз подвергалась «остракизму» церковными санами, гражданскими организациями и другими завистниками. Все же призер Каннского кинофестиваля и победитель Оскара входит в сотню лучших фильмов мирового кино, не смотря на не напускную жестокость картины, рассказывающую о послевоенном времени Германии и мальчике, разочаровавшемся в мире взрослых.
«Пейзаж в тумане» - драматический фильм-путешествие греческого режиссера Теодороса Ангелопулоса о двух мальчиках, ищущих своего отца, ставший победителем Венецианского кинофестиваля и Лучшим фильмом Европы в 1989 году. Метафорично перекликающаяся с Библейскими писаниями картина Ангелопулоса, от начала и до конца пронизана авторскими намеками о вырождении человека, крахе цивилизации и повсеместной разрухе, которым все же противостоит наивная, еле уловимая и видимая детская мечта, словно пейзаж в тумане, которая, в конце концов, приведет за собой свет.
«Новый кинотеатр «Парадизо». С конца 70-х и до 1988 года итальянский кинематограф пребывал в спячке, пока Джузеппе Торнаторе не выпустил третью по счету работу, принесшую известность, славу и заветный «Оскар». Впрочем, вряд ли Торнаторе нацеливался на все эти почести, так как фильм, скорее, создавал исключительно для себя – о ностальгии по тем золотым временам 50-60-х, когда итальянское кино не знало кризиса и было настоящим. Даже маленький Тото, главный герой фильма, словно олицетворение самого Торнаторе, всякий раз умиляется экранному царству грез великого кинематографа прошлого и тому, что оно ему дало.
«Похититель детей». Большой приз жюри Каннского кинофестиваля и бронзовый «Феликс» за лучший европейский фильм года – все эти награды получила драматическая картина итальянского режиссераДжанни Амелио, рассказавшего трогательную и немножко сдержанную историю черно-белых тонов о троице беглецов – карабинере и двух детях. Жандарму было поручено отвести беспризорников в сиротский приют, так как отца у детей не было, а мать арестовали за принуждения одиннадцатилетней девочки к проституции. По пути герои становятся друзьями, полицейский проникается сочувствием к отчужденным детям, ведь и сам он посторонний.
«Коля». Чешский режиссер Ян Сверак, подобно Клоду Лелушу, запомнился зрителю по единственно неординарной и очень правдоподобной истории, вписанной в понятное для старшего поколения время – конец 80-х. Не смотря на предыдущую работу Сверака «Начальная школа», которая номинировалась на Оскар, именно фильм «Коля» сумел перейти от номинации к прямой награде. Во многом благодаря простоте и жизненности переданных обстоятельств, которые возникли перед лицом законченного холостяка и виолончелиста Франтишека Лоука, которому эмигрантка из бывшего СССР тайно оставила своего пятилетнего мальчика на попечение.
«Жизнь прекрасна» Роберто Бениньи подытожил громадный опыт итальянского кинематографа и в очередной раз доказал умение итальянских режиссеров создавать непревзойденные шедевры, удостаивающиеся самых именитых наград. А «Жизнь прекрасна» получила целых три признания от американской Академии, и что невероятней всего - в номинации «лучшая мужская роль» Оскар получил именно Бениньи, сыграв главную роль чудаковатого и шутливого с виду, но заботливого и мудрого отца, отправленного с сыном и женой в концлагерь. Самой же трагедии у Бениньи предшествует комическая прелюдия о любви, которая рушится в одно мгновение ока, когда зрителю показывают откровенную жестокость концлагерей. Этот резкий перепад от веселья к тяжелой драме шокирует по-настоящему и только неутомимый Гвидо всякий раз спасает от смерти не только сына, но, кажется, и зрителя.
«Все о моей матери» - мелодраматическая работа одного из самых популярных в мире режиссеров Педро Альмодовара. Картина завоевала Оскар, Золотой глобус, Сезар, BAFTA и «Феликс». Фильм пестрит необычными персонажами, крутыми сюжетными виражами и самой разнообразной сексуальной ориентацией персонажей, которых связывают не только родственные узы, но и тяжелые удары судьбы – проституция, СПИД, смерть.
«Амели». Когда на экраны вышел фильм Жана-Пьера Жёне «Амели», мир словно сошел с ума. Практически в каждом городе, в каждом подземном переходе, на улице или метро можно было услышать незабываемую мелодию, созданную композитором Янном Тьерсеном, названную в народе в честь картины. Все только и говорили о потрясающей французской истории, рассказывающей о том, что все в этом мире гармонично взаимосвязано и, казалось бы, малейший поступок одинокого человека, вроде Амели Пулен, может сыграть значительную роль в жизни других людей. Романтическая и веселая сказка, не лишенная чудачества и странностей, покорила сердца людей по обе стороны океана – Две премии BAFTA, четыре премии Сезар и пять номинаций на Оскар.
«Человек без прошлого» - картина культового финского режиссера Аки Каурисмяки, пронизана своеобразным авторским чувством юмора и иронией, доведенными до состояния парадокса. Безработный мужчина едет в Хельсинки, чтобы найти работу. По прибытии в город его избивают до смерти. Герой умирает, но, тут же, воскресает, полностью потеряв память, чтобы начать новую жизнь. «Главный герой принадлежит к излюбленной Каурисмяки породе неудачников, которые приближаются к краю пропасти и заглядывают в неё, но «в последнюю минуту бросают вызов судьбе и отказываются следовать предначертанным путём трагедии, как если бы она была не более чем банановой кожурой, на которой им выпало поскользнуться», - пишет «The New York Times».
«Ничья Земля» - дебютная работа боснийского режиссера Даниса Тановича получила широкое признание по всему миру: Сезар, Золотой Глобус, Золотая пальмовая ветвь, Феликс и, конечно же, Оскар «за лучший иностранный фильм». Антивоенная, отчасти абсурдная трагикомедия вряд ли могла прийти в голову человеку, не испытавшему на себе все ужасы военного времени. Тем более, нужно иметь достаточно мужества, чтобы наполнить драматические события прошлого фарсом и нелепостью. Действие картины происходит на нейтральной территории, в траншее, где оказались три человека: серб и два боснийца. Один из боснийцев попал на мину, которую никто не может обезвредить, даже прибывший сапер из ООН. Сюжет развивается на грани трагедии и буффонады, герои никак не в силах разрешить конфликт и то и дело хватаются за автоматы, а в перерывах – сочувствующе подбадривают друг друга.
«Любовь». После весьма неоднозначной работы Михаэля Ханеке «Скрытое», которую критики упрекали из-за отсутствия авторской новизны, «Любовь» произвела настоящий фурор по обе стороны океана: пять премий Сезар, две премии Британской киноакадемии, четыре бронзовых «Феликса», Золотой глобус, Золотая пальмовая ветвь и Оскар. Все эти награды лишь подтверждают несравненную лирическую и, в то же время, весьма безысходную и жестокую историю, рассказанную Ханеке.