андре бретон - Самое интересное в блогах
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ЧИЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РОБЕРТО СЕБАСТЬЯН МАТТА / ROBERTO SEBASTIAN MATTA (1911-2002), ЧАСТЬ III
Роберто Матта на фоне своей картины 1944 года «Наука, совесть и терпение стекольщика». Фотография 1999 г.
«Первым вкладом Матты в сюрреалистическую живопись и самым важным было открытие областей космоса, до того неизвестных в области искусства» (Марсель Дюшан)
В истории западного искусства XX века Роберто Матта всегда был где-то на втором плане, он как бы всегда попадает в ямы между одним важным и другим не менее важным течением. Он политически активен: пишет абстракции (!) о Второй мировой, на тему казни Розенбергов, бывает на взбунтовавшейся Кубе. Для США он слишком левый, для СССР - слишком упаднический. Хотя в СССР о нем узнали аж в 1949 году, когда статья самого одиозного сталинского искусствоведа Владимира Кеменова в «Огоньке» была проиллюстрирована работой Матты - рядом с такими же «психически нездоровыми» полотнами Пикассо и скульптурой Генри Мура. Художника никогда не забывали, но особо не чтили. Может быть, виной тому стала и та неприглядная роль, которую он сыграл в судьбе куда более почитаемого Аршила Горки, с женой которого Матта закрутил роман, тем самым став косвенным виновником его самоубийства. До статуса Дантеса в русской культуре Матте, конечно, далековато, но плохую репутацию в глазах влиятельной нью-йоркской тусовки он этой историей заработал. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ЧИЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РОБЕРТО СЕБАСТЬЯН МАТТА / ROBERTO SEBASTIAN MATTA (1911-2002), ЧАСТЬ II
Роберто Матта в своей студии в Париже. Фотография 1954 г.
Роберто Себастьян Матта - чилийский художник-сюрреалист, скульптор, архитектор и график, друг и единомышленник Сальвадора Дали, лидер латиноамериканского арт-авангарда. Роберто Матта родился в 1911 году в Сантьяго, Чили. В его жилах текла испанская, баскская и французская кровь. Художник-космополит, Матта жил и работал в Южной Америке, Франции, Мексике, США, Италии, Испании и Англии. По настоянию своих родителей, считавших занятия живописью недостаточно серьезным занятием, Матта закончил архитектурный факультет Католического университета Сантьяго. В 1930-е годы, работая в мастерской Ле Корбюзье в Париже, художник сближается с кругом сюрреалистов и активно пробует себя в графике. Андре Бретон, поддержавший поиск молодого художника, писал, что «Матта особенным образом выражает необходимость наглядного отображения четырехмерной вселенной. В его работах больше ничто не является намеренным, все появляется от желания погрузиться в область божественного». ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ЧИЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РОБЕРТО СЕБАСТЬЯН МАТТА / ROBERTO SEBASTIAN MATTA (1911-2002), ЧАСТЬ I
Роберто Матта в молодости. Фотография 1935 г.
Роберто Матта был одним из самых влиятельных художников ХХ века. Он входит в десятку величайших художников века и является крупнейшим представителем латиноамериканского сюрреализма. Его работы можно увидеть в музеях по всему миру. Он был в тесном контакте с сюрреалистами, такими как Сальвадор Дали, Андре Бретон и Марсель Дюшан, с которыми он начал выставляться в 1938 году. Получив образование архитектора, Матта развил свои идеи об отношении пространства к людям, работая в парижской студии Ле Корбюзье. В 1940-х годах, живя в изгнании в Нью-Йорке, Матта предвидел важные события в абстрактном экспрессионизме. После Второй мировой войны его машинные фигуры отражали политические и социальные события дня. Стиль живописи Матты переключается между фигуративными изображениями и абстракцией, создавая космические вымышленные пространства, отражающие современную историю. Многие его чрезвычайно большие картины предвосхищали фантастические миры, найденные в произведениях научной фантастики и компьютерных играх. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ VII
Рене Магритт с гипсовой отливкой «Венеры» на заднем плане. Брюссель, ул. Эссегем, 1950-е гг.
«Есть ощущение тайны: тайна чужих земель, тайна морских глубин - тайна неизведанного. Конечно, есть и тайна в известном…» (Рене Магритт) В образах Магритта всегда есть какая-то логика, но когда его спросили об анализе содержания его картин, Магритт ответил: «Если кто-то смотрит на вещь с намерением узнать, что она означает, он в конечном итоге перестает видеть суть самой вещи и думать о поставленном вопросе». Толкование образа было отрицанием его тайны, тайны невидимого. На его образы нужно смотреть, а не в них. А сегодня мы в них уже видим некую современную аллегорию («Память», «Цицерон», «Чистый разум» (все 1948 г.) и другие.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ VI
Рене Магритт. Фотография Ман Рэя, 1930 г.
Что такое классический Магритт? Он, в отличие от остальных сюрреалистов, никогда не пытался внести в реальность сновидческое, никогда не пытался выразить свои внутренние фобии, страхи и желания. Его картины – это интеллектуальные загадки о нашем с ваши существовании в мире. Стилистически это очень простая живопись, но главная ценность в том, как он подрывает в ней основы реальности. На картинах Магритта зеркало не отражает, свет не показывает, а скрывает и так далее. Он ломает привычный ход вещей, тем самым обращая наше внимание на особенности строения мира. Но в войну появляются одна за одной тёплые, мягкие, простые картины Магритта, которые напрямую отсылаю к Ренуару. Тут и прелестные женщины, и голубка – все выполнено в невероятно красочной палитре без намёка на интеллектуальный фокус. Он хотел помочь, воодушевить, напомнить Европе, что есть ещё теплота и спокойствие в его новых картинах, как минимум. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ V
Рене Магритт на фоне своей картины 1927 года «Варвар» (Фантомас) в Лондонской галерее. Фотография 1938 г.
Работы Рене Магритта задуманы как загадки. В них он исследует тайны, таящиеся в неожиданном сопоставлении повседневных вещей, вовлекая зрителя в самопроизвольную дезориентацию. Его картины исключают символы и мифы: всё видно. Магритт работал из нескольких источников, которые он повторял с вариациями: анатомические сюрпризы, такие как рука, запястье которой представляет собой женское лицо; таинственный проем, когда дверь распахивается в неожиданный вид; метаморфические существа, такие как каменная птица, летящая над скалистым берегом. Он оживляет неодушевленное, как башмак с пальцами; он увеличивает детали, как огромное яблоко, заполняющее комнату. он образует ассоциацию комплементарных элементов, например, птица-лист или горный орел. Его названия сопровождают картины так, как названия соответствуют предметам, не иллюстрируя и не объясняя их. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ III
Рене Магритт с любимой собакой Лулу. Фотография 1932 г.
Рене Франсуа Гислен Магритт - бельгийский художник-сюрреалист стал известен благодаря ряду остроумных и наводящих на размышления изображений, которые попали под эгиду сюрреализма. Его работы бросают вызов предустановленному восприятию реальности. Картины Рене Магритта – ребусы, заставляющие задумываться над множественными скрытыми смыслами. Количество смыслов зависит исключительно от фантазии и эрудированности смотрящего. Зритель ищет разгадку в образах и названиях, которой на самом деле может не существовать. Тем самым происходит своеобразный процесс соучастия в творчестве. Главная цель художника - заставить зрителя задуматься. Магритт называл себя «магическим реалистом». ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966) ЧАСТЬ IV
Виктор Браунер. Фотография Александра Иоласа, 1961 г.
Виктор Браунер – один из мэтров сюрреалистической живописи. Годы Второй мировой войны и оккупации Франции нацистами, он, как еврей, проводит в изгнании в южных Альпах. Эти годы расширяют поле его деятельности: он начинает заниматься скульптурой, создает «объекты», интересуется эзотеризмом, но сохраняет глубинную связь с сюрреализмом. Изгнанный из группы сюрреалистов в 1948 году за нарушение дисциплины и «фракционную деятельность», на самом же деле за то, что он отказался утвердить исключение Роберто Матта, одиннадцать лет спустя был с почестями торжественно посвящен в члены группы, так же как и Матта. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966) ЧАСТЬ III
Виктор Браунер в своей парижской мастерской. Фотография нач. 1940 г.
Виктор Браунер, хотя сейчас и малоизвестен, несомненно, был одной из главных фигур сюрреализма. Влияние Джорджо де Кирико (1888-1978) и Сальватора Дали (1904-1989) ощущается в его сюрреалистических работах 1930-х годов, особенно в том, как он обращается с пространством, где обитают зловещие существа. Его творчество в 1930-1940-е годы оказало большое влияние на более поздних художников. С 1950-х годов Браунер немного отошел от своего высокого сюрреализма и начал больше работать с рисунком на бумаге, энкаустикой и тонкой масляной краской на досках. Эти плоские стилизованные фигуры, часто становятся более абстрактными. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966), ЧАСТЬ II
Виктор Браунер в своей парижской мастерской на фоне картины «Рождение материи». Фотография 1940 г.
Виктор Браунер - румынский живописец и скульптор еврейского происхождения, главный представитель авангарда этой страны в первой половине ХХ в. и в послевоенный период. Хотя Браунер после его ранних постимпрессионистских и экспрессионистских опытов внес вклад в каждое авангардное движение, большая часть его творчества вписывается в концепцию сюрреализма. Активный в культурной жизни своей страны художник пытался развивать авангардистские движения – основал в Бухаресте издание журнала «75 НР», написал «Манифест пиктопоэзии», организовывал выставки дадаистов и сюрреалистов. Однако усиление фашизма в Румынии и угроза попасть в застенки нацистов заставили художника поселиться во Франции, где он провел значительную часть своей творческой жизни. Браунер был активным и влиятельным участником объединения сюрреалистов, возглавляемого Андре Бретоном, но его творчество стояло особняком благодаря необузданной фантазии и серьезному увлечению эзотерическими идеями и искусством разных народов мира. Это направление стало особенно выделять художника после того, как он потерял глаз – тот самый, который он изобразил выбитым на своем автопортрете за семь лет от самого события. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966), ЧАСТЬ I
Виктор Браунер (1903-1966). Автопортрет с вырванным глазом. 1931 г. Холст, масло. 22 x 16,2 см. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Виктор Браунер (1903-1966) - румынский и французский живописец и график, мистик и эзотерик, заметный участник группы сюрреалистов. В первые годы своей карьеры Браунер экспериментировал с различными художественными стилями, включая модернизм, экспрессионизм, абстракционизм и дадаизм. Он оставил огромное наследие, множество полотен и рисунков, сочетающих в себе непривычные для европейского глаза архетипы коренных народов Северной и Южной Америк, авангард и оригинальный взгляд мастера на мир и место человека в нем. В 1934 году, во время своей первой парижской выставки в Галерее Пьера, Андре Бретон предварил его каталог следующим образом: «Желание и страх господствуют над игрой, которую он ведет с нами, в очень тревожном визуальном круге, где призрак борется с сумерками и видимостью». В результате Браунер стал ассоциироваться с сюрреалистическим движением, исходя из интересов и направлений его карьеры. Помня об этой ассоциации, после Второй мировой войны Браунер разработал новые образы, в том числе ссылки на египетские иероглифы и образы карт Таро, с помощью которых он выразил оригинальное и уникальное видение существования. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – КУБИНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИФРЕДО ЛАМ / WIFREDO LAM (1902-1982), ЧАСТЬ II
Вифредо Лам на этюдах. Фотография 1980 г.
Художник Вифредо Лам принимал участие в Гражданской войне в Испании в 1936-1939 гг. на стороне республиканцев, после их поражения уехал в Париж, где вошёл в круг Пабло Пикассо («сыном» которого его в шутку называли). Был близко знаком с Ф. Леже, Ж. Браком, Х. Миро, Д.А. Канвейлером и др. В 1940-1946 гг. вместе с А. Бретоном и К. Леви-Стросом посетил Нью-Йорк, Мартинику, Кубу и Гаити, где изучал ритуалы вуду. В основе стилистики живописи Лама - элементы кубизма, переосмысленные с позиций сюрреализма. Главными задачами своего творчества Лам считал усвоение искусством европейского типа дохристианских мифопоэтических комплексов, нахождение для них адекватной художественной формы, выявление внутреннего мира, скрытого в подсознании афроамериканцев. Искусство Лама высоко ценил Андре Бретон («никому не удавалось… так овладеть тайной соединения чувственного восприятия и рационального осмысления, которую мы всегда пытались постичь с помощью сюрреализма»). В 1964 г. он получил международную премию Гуггенхейма. В 1966 г. Лам посетил Советский Союз. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – КУБИНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИФРЕДО ЛАМ / WIFREDO LAM (1902-1982), ЧАСТЬ I
Вифредо Лам в своей мастерской на фоне картин «Вечное настоящее» и «Океанский волшебник». Фотография Гавана, 1947 г.
Всемирно известный кубинский художник Вифредо Лам (1902–1982) является инициатором смешанной живописи, сочетающей западный модернизм и африканские или карибские символы. Он соприкасался со всеми авангардными движениями своего времени - кубизмом, сюрреализмом, Кобра (CoBrA) - которые поощряли свободу, способствовали доступу к бессознательному или исследовали чудесное с помощью графического автоматизма . Но Лам сталкивался также с проблемами мира; в своем творчестве он вел ту же борьбу, что и его друг Эме Сезер: «нарисовать драму своей страны, дело и дух чернокожих». Таким образом, он изобрел чистый, уникальный и оригинальный язык, чтобы «защищать достоинство жизни» и «приветствовать свободу». ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ЛАБИСС / FELIX LABISSE (1905-1982), ЧАСТЬ IV
Феликс Лабисс. Фрагмент фотографии 1970-х гг.
Кто-то назовёт Феликса Лабисса «последним сюрреалистом». Кто-нибудь расскажет, что через четырнадцать лет после его смерти он будет принят в Академию изящных искусств во Франции. А найдётся и тот, кто расскажет, как Андре Бретон выступил против группы «Революционер», созданной Феликсом Лабиссом. На периферии движения сюрреалистов Андре Бретона в 1947-1948 годах Лабисс был связан из-за его дружбы с Кристианом Дотремонтом с приключениями революционного сюрреализма. В России он неизвестный. Но как нужен для понимания искусства ХХ века! С начала 1940-х его работы признавали и поддерживали Робер Деснос, Поль Элюар, Филипп Супо, а также Жак Превер. Патрик Вальдберг также посвятил ему важную монографию в 1970 году.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ЛАБИСС / FELIX LABISSE (1905-1982), ЧАСТЬ II
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1941 г. Холст, масло. https://ru.wikipedia.org
Первые творения Феликса Лабисса были созданы под влиянием Джеймса Энсора и фламандского экспрессионизма. Его зрелые работы, помещенные под знаком метаморфозы, такие как «Счастье быть любимым» или «Обнаженная женщина с головой львицы» (1943), исследуют границы фантазии, обрядов, магии или эротизма. Его женские персонажи с похотливыми телами, плавными формами и суровыми цветами развиваются в странном и вневременном мире. «Его садизм, воплощенный в холодном образном стиле, который не всегда избегает сюрреалистических клише, - это садизм сумеречных церемоний, где медленно льется кровь. Женщины, которых он подчиняет своим мечтаниям, иногда одеты в разрезные колготки или эротические шлейфы». ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ V
Макс Эрнст. Фотография 1970-х гг. на фоне его картин.
В 1970-е годы Макс Эрнст сотрудничает с мастерской Пьера Шаве в Вансе (Приморские Альпы) для печати своих литографий. Эрнст становится другом великого промышленника Жана Рибо. Он предложил издателю Жан-Жаку Поверу иллюстрацию аббревиатуры его бренда: «JJP». В 1975 году в музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке состоялась ретроспектива работ Макса Эрнста, а национальные галереи Большого дворца в Париже опубликовали полный каталог его работ. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ III
Макс Эрнест. Фотомонтаж Ман Рэя, 1938 г.
«Искусство не имеет ничего общего со вкусом. Искусство существует не для того, чтобы его можно было попробовать» (Макс Эрнст) Художественное видение Эрнста, наряду с его юмором и воодушевлением, ярко проявляется в его работах дадаистов и сюрреалистов; Эрнст был пионером обоих движений. Проведя большую часть своей жизни во Франции, во время Второй мировой войны Эрнст считался «вражеским пришельцем»; Правительство Соединенных Штатов наклеило такой же ярлык, когда Эрнст прибыл в качестве беженца. В более поздней жизни, помимо его плодотворного излияния картин, скульптур и работ на бумаге, Эрнст много времени уделял игре и изучению шахмат, которые он почитал как вид искусства. Его работа с бессознательным, его социальные комментарии и обширные эксперименты как с предметом, так и с техникой остаются влиятельными. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ II
Макс Эрнст в Париже. Фотография Ман Рэя, 1927 г.
«Будучи человеком заурядной конституции, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с виденным мною. Так рождались работы и образы самого себя», - писал Макс Эрнст в своей книге «За пределами живописи». Эрнст не любил чистых холстов, для того чтобы пробудить фантазию ему требовались готовые пятна, может быть поэтому он и не столь преуспел на сюрреалистическом поприще, как обладающие буйной фантазией, Сальвадор Дали или Рене Магритт. Но о них сказано очень много, а вот о том, кто заварил всю эту кашу, у нас знают мало. Говорят много, а знают мало. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ I
Макс Эрнст. «Удар кулаком», или «Цезарь Буонаротти». 1920 г. Фотоколлаж, гуашь, тушь на фотографии. 17,6 x 11,4 см. Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.
Макс Эрнст (1891-1976) – немецкий, французский и американский художник-сюрреалист, скульптор и поэт, значимая фигура в мировом авангарде XX века. Уроженец Германии Макс Эрнст был провокатором, шокирующим художником-новатором, который использовал свое бессознательное для создания сказочных образов, высмеивающих социальные условности. Участник Первой мировой войны, Эрнст оказался глубоко травмированным и очень критически настроенным по отношению к западной культуре. Эти заряженные чувства напрямую повлияли на его видение современного мира как иррационального, идея, которая стала основой его произведений искусства. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ХУАН МИРО / JOAN MIRÓ (1893-1983), ЧАСТЬ II
Хуан Миро. Фотография Карла Ван Вехтена, 1935 г.
«ХУАН МИРО – САМОЕ КРАСИВОЕ ПЕРО НА ШЛЯПЕ СЮРРЕАЛИЗМА»
«Только стрекоза, глядящая на южные поля широко раскрытыми, с блюдца, глазами, сопровождает жестоким своим пением этого путешественника, который вечно спешит, тем более, что сам не знает, куда идет. Она - неуловимый, прекрасный и тревожный гений, несущийся впереди него и сталкивающий его с верховными силами, с которыми немного имели дело великие Примитивы. Возможно, что она одна - необходимый талисман, крайне нужный фетиш, взятый Миро с собой в путешествие, чтобы не заблудиться» (Андре Бретон. Сюрреализм и живопись. 1928 г.) ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Без заголовка
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ III
Оскар Домингес в своей парижской мастерской. Фотография 1949 г.
Оскар Домингес - испанский художник-сюрреалист и скульптор, работавший в основном во Франции. Он родился в Тенерифе на Канарских островах, в семье экспортера бананов, и был художником-самоучкой. Ему приписывают изобретение декалькомании. Именно за это его лучше всего запомнили в мире художников, поскольку остальная часть его работ была лишь плагиатом его наиболее известных современников. Но художник обычно работал без четко поставленной цели. Приступая к созданию того или иного произведения, Домингес никогда не знал, что у него получится в итоге. Он доверял своей фантазии и старался добиться максимально свободного ее выражения на холсте. Сюжетами произведений служили отрывочные впечатления из жизни, как увиденные в далеком детстве, произошедшие совсем недавно, так и выдуманные. Помимо картин, он создавал сюрреалистические скульптуры с готовыми элементами. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ III
Оскар Домингес в своей парижской мастерской. Фотография 1949 г.
Оскар Домингес - испанский художник-сюрреалист и скульптор, работавший в основном во Франции. Он родился в Тенерифе на Канарских островах, в семье экспортера бананов, и был художником-самоучкой. Ему приписывают изобретение декалькомании. Именно за это его лучше всего запомнили в мире художников, поскольку остальная часть его работ была лишь плагиатом его наиболее известных современников. Но художник обычно работал без четко поставленной цели. Приступая к созданию того или иного произведения, Домингес никогда не знал, что у него получится в итоге. Он доверял своей фантазии и старался добиться максимально свободного ее выражения на холсте. Сюжетами произведений служили отрывочные впечатления из жизни, как увиденные в далеком детстве, произошедшие совсем недавно, так и выдуманные. Помимо картин, он создавал сюрреалистические скульптуры с готовыми элементами. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА-ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ II
Оскар Домингес (1906-1957). Фотография 1947 г.
«Испанец, житель Канарских островов, сюрреалист, художник, поэт, человек многих талантов и замечательный танцор танго, Домингес выделялся своим гигантским ростом и детским воображением в эпоху непрекращающегося интеллектуализма. Его живопись развивалась семимильными шагами, его ум работал, объединяя идеи, его большие руки могли чинить крошечные пружины часов или выковывать высокие железные статуи, а также набрасывать неразборчивые стихи на бумажных салфетках, где его детство, его остров и его работы хлынули потоком на поверхность» (Мод Бонно-Домингес. Журнал «Bref», издательство Променера. Париж, 1955 г. №1) ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ I
Оскар Домингес перед его скульптурой «Вызов». Фотография, Париж, 1950 г.
Оскар Домингес (1896-1957) - испанский художник-сюрреалист и скульптор, один из представителей испанского сюрреализма наряду с Сальвадором Дали и Хуаном Миро. С 1927 г. жил в Париже. В Париже Домингез обрел единомышленников в лице сюрреалистов: он сблизился с Сальвадором Дали и Ивом Танги, в которых нашел близких по духу людей, а также познакомился с Андре Бретоном и Полем Элюаром, двумя мэтрами сюрреалистической литературы. В 1935 г. он изобрел «декалькоманию без задуманной цели» (или «декалькоманию желания»), близкую тому «абсолютному автоматизму», к которому Бретон призывал в живописи. В 1940-х годах его картины находились под сильным влиянием Пабло Пикассо, с которым он подружился, живя в Париже. 31 декабря 1957 года в Париже художник покончил жизнь самоубийством, перерезав себе вены. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
28 сентября #литературные_юбилеи
Дмитрий Никитич Бегичев [17(28) сентября 1786 — 12(24) ноября 1855] — русский писатель. (69) 235 лет со дня рождения
Кейт Дуглас Уиггин (Kate Douglas Wiggin) [28 сентября 1856 — 24 августа 1923] — американская писательница. (66) 165 лет со дня рождения
Елизавета Константиновна Стюарт [15(28) сентября 1906 — 3 февраля 1984] — русская поэтесса. (77) 115 лет со дня рождения
Александр Петрович Штейн (Рубинштейн) [15(28) сентября 1906 — 5 октября 1993] — русский драматург. (87) 115 лет со дня рождения
Эдуард Павлович Зорин [28 сентября 1931 — 27 октября 1989] — русский писатель. (58) 90 лет со дня рождения
Герман Мелвилл (Herman Melville) [1 августа 1819 — 28 сентября 1891] — американский писатель. (72) 130 лет со дня смерти
Степан Семенович Дудышкин [25 декабря 1820 (6 января 1821) — 16(28) сентября 1866] — русский критик. (45) 155 лет со дня смерти
Оскар Паницца (Oskar Panizza) [12 ноября 1853 — 28 сентября 1921] — немецкий писатель. (67) 100 лет со дня смерти
Остап Вишня (Павел Михайлович Губенко) [1(13) ноября 1889 — 28 сентября 1956] — украинский писатель. (66) 65 лет со дня смерти
Андре Бретон (André Breton) [19 февраля 1896 — 28 сентября 1966] — французский писатель. (70) 55 лет со дня смерти
Альбер Эгпарс (Albert Ayguesparse) [1 апреля 1900 — 28 сентября 1996] — бельгийский писатель. (96) 25 лет со дня смерти
19 февраля #литературные_юбилеи
Андре Бретон (André Breton) [19 февраля 1896 — 28 сентября 1966] — французский писатель. (70) 125 лет со дня рождения
Георгий Павлович Тушкан [6(19) февраля 1906 — 11 марта 1965] — русский писатель. (59) 115 лет со дня рождения
Владимир Васильевич Карпенко [19 февраля 1926 — 1 мая 2005] — русский писатель. (79) 95 лет со дня рождения
Росс Томас (Ross Thomas) [19 февраля 1926 — 18 декабря 1995] — американский писатель. (69) 95 лет со дня рождения
Георгий Николаевич Владимов [19 февраля 1931 — 19 октября 2003] — русский писатель. (72) 90 лет со дня рождения
Андре Жид (André Gide) [22 ноября 1869 — 19 февраля 1951] — французский писатель; лауреат Нобелевской премии по литературе (1947). (81) 70 лет со дня смерти
Рюрик Ивнев (Михаил Александрович Ковалёв) [11(23) февраля 1891 — 19 февраля 1981] — русский поэт. (89) 40 лет со дня смерти
Харпер Ли (Harper Lee) [28 апреля 1926 — 19 февраля 2016] — американская писательница. (89) 5 лет со дня смерти
Умберто Эко (Umberto Eco) [5 января 1932 — 19 февраля 2016] — итальянский писатель. (84) 5 лет со дня смерти
Евгений Николаевич Богданов [24 июня 1940 — 19 февраля 2011] — русский писатель. (70) 10 лет со дня смерти
Поэзия французского сюрреализма
Поэзия французского сюрреализма. Антология. Составление, предисловие и комментарии Михаила Яснова - СПб.: Амфора, 2004 - 502 с. 3000 экз.