Захватывающие фотографии.
Почему на картине Рене Магритта "Влюблённые" лица целующихся покрыты тканью?
Рассказывает Артур Чех, ну а я предоставляю текстовую версию под видео.
Влюблённые, 1928
За этой картиной кроется трагический факт из биографии самого Рене Магритта. Когда ему было 13 лет, его мать, будучи в депрессии, сбросилась с моста и утонула в реке.
Когда же её тело было найдено и вытащено на берег, её одежда (скорее ночная сорочка, чем платье *прим. автора текста) была задрана и ткань обволакивала её лицо. По одной из версий, тело было обнаружено на глазах самого Рене. По другой же, до него, за счёт того, что в маленьком городке вести разносились быстро, просто дошла эта информация. Несложно догадаться, какое колоссальное впечатление произвёл этот эпизод у ребёнка.
Именно поэтому, подобный образ часто появляется на разных картинах Рене. Образ обезличивающей человека смерти.
Суть дела, 1928
Возлюбленные, 1928
Этот эпизод Магритт хранил в тайне до конца своей жизни. И даже своей любимой жене он рассказал о нём лишь накануне своей смерти.
Тег моё, в связи с написанием текста к видео и одобрению самого Артура на подобный постинг.
Моя новая картина
Холст на подрамнике, масло, 30х40.
Фредди Меркьюри. Доски. Акрил
Хочу сегодня поделиться нашей работой. Рисуем Фредди Меркьюри на сбитых досках. Размер 70х50.
Дом Зингера
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/4412
"Вкусные" картины в деталях
К женскому творчеству, в том числе в живописи, долгое время всерьез не относились. До 18 века, а в некоторых регионах и позже женщины часто не могли вступить в гильдию художников, если в городе таковые имелись. Их неохотно брали в ученицы, а если и брали, то сохранялись ограничения, например, на изучение анатомии. Нельзя добропорядочным дамам чужие тела изучать, пусть даже в научных или художественных целях. Даже женские, не говоря уже о мужских. Изображать обнаженную натуру для них тем более было неприемлемо. В итоге писали женщины в основном портретики на заказ, весьма востребованная услуга до появления фотографий, иногда пейзажи или натюрморты. Замечательная художница 17 века Клара Питерс (Clara Peeters) начала писать натюрморты, которые в итоге стали визитной карточкой голландской живописи. Более того, фактически она стала первопроходцем и новатором жанра, увы, незаслуженно забытым.
Обычно голландские художники специализировался на каком-то определенном жанре. Первые натюрморты в современном понимании появились в конце 16 – начале 17 века. Однако в то время рисовали в основном цветы, иногда разбавляя композицию дополнительными предметами. Питерс стала рисовать продукты питания, кубки с вином и все то, что в живописи позже стали называть «завтраками». К сожалению, теперь уже невозможно установить, кто именно первым из европейцев решил изобразить еду (если брать именно живопись, не, например, античные фрески, где всевозможные застолья и их «меню» изображались часто). Но то, что Питерс была в числе первых и сделала этот жанр по-настоящему популярным – несомненно.
К сожалению, о самой Кларе Питерс известно мало. Судя по сохранившейся записи о крещении, она родилась в Антверпене в 1594 году, тогда городе в Южных Нидерландах, сейчас это территория Бельгии. Однако есть мнение, что на самом деле Клара родилась раньше, а найденная запись относится к другой женщине, возможно, тезке. Исследователи отмечают явный профессионализм работ и предполагают, что Клара училась живописи у более опытного художника. Чаще всего в качестве наставника упоминают антверпенского мастера Осиаса Берта, как раз специализировавшегося на натюрмортах. В 1639 году Клара предположительно вышла замуж, но и эта дата некоторыми исследователями ставится под сомнение, хотя теоретически это мог быть не первый ее брак. Последняя приписываемая ей работа датирована 1657 годом, и дальнейших сведений о ней нет.
Первая известная работа Клары Питерс - «Аллегория свадьбы», датированная 1607 годом. Тут мы видим и свечу, часто символизирующую жизнь (погасшая, соответственно, смерть), кольцо, выпечка в форме сердечка и буквы Р. Если предполагаемая дата рождения ошибочна, и художница была старше, возможно, картина навеяна ее собственной свадьбой.
Говоря о знаменитых голландских натюрмортах, стоит учитывать, что с одной стороны они выполняли чисто декоративную функцию, с другой стороны художники иногда вкладывали в них скрытый смысл, использовали аллегории. Особенно это касалось цветов. Например, лилия считалась символом чистоты, роза – любви, а еще одним из символов Богоматери, также как и нарцисс. Но тот же нарцисс по аналогии с героем древнегреческого мифа означал самовлюбленность. Тюльпан ассоциировался с Иисусом, иногда - неадекватным восприятием мира, и просто был популярным в стране цветком, к тому же довольно дорогим. Или, например, фрукты. Яблоки часто ассоциировались с запретным плодом, искушением. Сходное значение перекочевало на некоторые другие фрукты, например, персики. Кубок с вином ассоциировался с житейскими радостями, а в «компании» хлеба – причастием, тайной вечерей. Лимон был символом предательства. С другой стороны лимоны, как и другие цитрусовые, были привозными, поэтому весьма не дешевыми. Художники иногда могли добавить лимон просто, чтобы стол выглядел дорого-богато. Устрицы и другие моллюски могли своим видом вызывать игривые ассоциации и быть эротическим символом. А с другой стороны в Голландии есть места, где они – частый гость на столе, например, в провинции Зеландия. Виноград чаще всего был символом изобилия. Селедка – символ скромной пищи и умеренности, поста, однако маринованная селедка – популярное голландское блюдо. Поэтому иногда можно только гадать, что на самом деле хотел сказать художник. Иногда банан – это просто банан, а огурец и пара помидоров – просто закуска.
«Натюрморт с перепелятником, птицей, фарфором и раковинами», 1611
Клара Питерс одна из первых стала добавлять животных в композицию натюрморта. И речь не только о привычной нам кошке. Обезьяна - не редкий гость на голландских картинах. Их нередко держали в качестве питомцев. Обезьяны часто воспринимались как символы разврата, неумеренности, невоздержания. А вот маленькие птички на данной картине явно предназначены для обеда. Жаркое из снегирей, пирог с дроздами и тому подобное - вполне привычные блюда и для 19 века. Кого поймали, того и съели.
Еще одна оригинальная идея – скрытые автопортреты. На зеркальной поверхности можно увидеть размытое изображение самой художницы. Подобный прием она использовала минимум 6 раз. На картине «Аллегория свадьбы» ее можно увидеть на блестящей ножке подсвечника.