. Восприятие цвета в системе эстетического воспитания школьников
Восприятие цвета в системе эстетического воспитания школьников

Восприятие цвета в системе эстетического воспитания школьников

Умение чувствовать красоту и создавать красоту делают жизнь человека осмысленной, богатым и ярким. Хорошие книги, музыка, произведения изобразительного искусства, которые довелось прочитать, услышать, увидеть, наполняют радостью и смыслом нашу жизнь. Стремление к прекрасному в природе, в человеческих отношениях, в быту, понимание красоты творческого труда - естественное свойство человека.

Прекрасное не только приносит удовольствие, радует, восхищает. Оно "облагораживает и возвышает человека, вдохновляет ее на высокие чувства и мысли, на великие дела и подвиги. Прекрасный мир звуков и цветов, очарование поэзии, красота природы, красота поступков и дел человека открываются тому, кто пытливый ум и обостренные чувства, кто много читает, наблюдает, думает, переживает "[16].

Предметы эстетического цикла - чтение, изобразительное искусство, музыка обеспечивают ученикам элементарные знания и навыки практической творчества, эстетического поведения [4, 18-19]. Во внеклассной работе эстетическое воспитание проводится в различных творческих объединениях учеников, творческих объединениях школьников, в художественных кружках, студиях, клубах, театрах и тому подобное. Способствуют эстетическому воспитанию учащихся экскурсии на природу, вечера и утра, посвященные творчеству выдающихся украинских и зарубежных художников, выставки, праздники и прочее.

Эстетическое восприятие произведений искусства направлено на формирование у школьников эстетической культуры, то есть способности к полноценному восприятию, правильного понимания прекрасного в искусстве и действительности, стремление и умение строить свою жизнь по законам красоты. Задачи и содержание художественно-эстетического воспитания определяются объемом понятия "эстетическая культура", что в своем содержательном пространстве содержит развитие эстетических вкусов, чувств, потребностей, знаний, идеалов; выработка художественно-эстетических умений и творческих способностей [5].

Искусство является наиболее полным и концентрированным выражением прекрасного в жизни и средством формирования эстетической культуры человека. Художественное познание действительности наряду с научным является важным средством отображения и объяснения действительности, мощным орудием эстетического воспитания людей.

В эстетических представлениях детей значительное место занимает природа, общественная жизнь, меньшую роль играют произведения искусства и труд. Это объясняется тем, что учителя, чрезмерно анализируя произведения искусства, иногда разрушают этим воспитательное воздействие самого образа. С возрастом расширяются источники представлений детей [7].

Эстетические представления детей богатые, разнообразные и реалистичные по своему содержанию. В них проявляется непосредственность эстетических переживаний, зависимость этих представлений от суждений взрослых людей, окружающих ребенка, детерминированность их условиями жизни, воспитанием и знаниями ребенка.

Эстетическое восприятие - это активная деятельность, и остается ею только при том условии, когда оно дает, по выражению К. Д. Ушинского, "светлую радость", "то особое чувство, что вроде бескорыстной радости, и в увлечение, которое называется эстетическим наслаждением" [14]. Итак, эстетический объект должен пробудить чувство восторга, радости и наслаждения, иначе он теряет свое эстетическое значение.

Чем совершеннее произведение искусства, тем большее наслаждение он дать человеку. Но сила и глубина наслаждения зависит от подготовленности человека к восприятию произведений искусства, потому что это уже субъективный фактор. Если эстетическое наслаждение человек испытывает регулярно, то эти переживания становятся важным фактором ее жизни, ее нравственным капиталом. Эстетические переживания духовно обогащают человека, обостряют ее чувства, развивают ее вкусы.

Цвета и процесс цветовосприятия значительно обогащает эстетическую сферу человека. В цветных ощущениях ярко выраженный эмоциональный тон, поэтому не случайно говорят о теплый и холодный цвет [17, 54].

Наблюдения показывают, что ловкость зрительных органов, которая связана с некоторыми профессиями, значительно повышает зрительную (цветную) чувствительность [4, 102]. Известно, например, что рабочие-текстильщики, которые работают над покраской черных тканей, способны различать более 30 оттенков черного цвета. Этот факт подтверждают и высокоразвитый глазомер у мастеров точной механики, развитая остроту зрения у моряков, снайперов, охотников.

Доказано, что черный цвет сигнализирует об опасности, удручает. Зеленый цвет - цвет растений - успокаивает, как сигнал живого. Голубой цвет ассоциируется с открытым пространством. Он может успокаивать, вызывать радость, но может вызвать и озабоченность. Красный вызывает возбуждение, чувство опасности.

Развитое зрение, способно различать незначительные оттенки цветов, не раз помогало полярном летчику В.И. Масленникову распознавать «возраст» (толщину) льда во время посадки самолета. Сквозь пелену облаков, под крыльями самолета трудно отличить поверхность земли от поверхности воды, земля, покрытая мхом, и морская вода с большой высоты кажутся почти одинаковыми по цвету и только по оттенку они несколько отличаются: цвет земли имеет "теплый" оттенок, а цвет воды - "холодный" [4].

Можно привести еще немало примеров, когда умение рисовать, знания изобразительной грамоты способствовало успешному выполнению различных исследовательских и производственных задач. Воздействие цвета на эмоциональное состояние человека учитывается при окрашивании рабочих помещений. Цвет стен классной комнаты должен соответствовать требованиям психологии и технической эстетики, вызвать бодрое настроение у школьников и, наоборот, в спальной комнате для детей - успокаивать [8]. Эмоциональное воздействие цвета используется и в искусстве.

Зрительный анализатор позволяет различать яркость цвета и этим способствует выделению предмета из фона. Черное на белом или белое на черном очень хорошо видно. Этот закон контраста положен в основу различия плоских черно-белых изображений [9]. Чем хуже освещенный предмет и чем дальше расположен от человека, тем больше должен быть контраст для безошибочного различения раздражителя. Закон контраста ставит определенные требования к схемам, плакатов, наглядных пособий, выполненных как в ахроматических, так и в хроматических цветах (цветовой контраст).

Экспериментально подтвержден факт разного психофизиологического воздействия цвета на человека: зеленый - успокаивает, красный - возбуждает. Из двух одинаковых по весу ящиков, окрашенных в белый и черный цвет, первый кажется легче. Особые ощущения, идущие от внутренних органов, определяют самочувствие человека, его эмоциональный тонус [4].

Сравним рисунок, сделанный с натуры, и этюд, выполненный красками. На рисунке предметы изображены с помощью линий и светотени. Здесь много условностей, поскольку каждый предмет имеет цвет. Однако светотеневая характеристика предмета, воспроизведения на бумаге его материальной формы помогает нам "узнавать" предмет. Живописи не свойственна такая большая условность рисунка. В живописи красками воспроизводятся предметы такими, какими видит их наш глаз [6]. Краска, цвет в неразрывном единстве с светотенью и линией - методы живописи. Цвет - основное средство живописи. Цветом художник передает свои чувства и мысли, создает образы на плоскости, формы и объемы реальных предметов.

Перед нами на темном полированном столе лежит кипа книг в разноцветных обложках. Рядом - кресло, обтянутое пестрой тканью. На полу - яркий красный ковер. Каждый предмет имеет определенную форму, своеобразные цвета и находится на определенном расстоянии от нас. Как передать все это на бумаге или холсте?

Ученик, подбирая краски, близкие к цвету предметов, находящихся перед ним, кладет их на рисунок, сделанный карандашом. Неискушенному глазу изображение кажется похожим на натуру. И, вглядываясь внимательнее, нетрудно заметить, что кроме не связанных между собой цветовых пятен, на бумаге или холсте не нарисовано ничего. Не выявлена форма предметов, нет глубины и пространства, все напоминает аппликацию [12].

Ошибка кроется в том, что ученик свел все богатство природных форм и цветовых отношений к декоративному узору. Чтобы избежать таких ошибок, нужно помнить о цветовом единстве и гармонии. Истинно, эмоциональное изображение создать нельзя, если живописец не возьмет все краски на рисунок в гармонии и единстве.

Гармония и цветовое единство зависят прежде всего от основного источника света. Это и является как бы составной частью всех красок природы. Солнечный свет объединяет освещеные поверхности, вечернее искусственное освещение придает всему желто-оранжевый оттенок, а рефлекс от неба предоставляет теням прохладные оттенки; утром преобладают золотисто-розовые оттенки, вечером - желто-оранжевые, в пасмурный день - нейтральные серебристые; в сосновом лесу на все ложится зеленый цвет. Итак, все цвета получают оттенок цвета освещения [3].

В нашем примере натуры, если солнечный свет, проникая через окно, падает на яркий красный ковер, то все, что есть в комнате, будет слегка подкрашенное красным того же оттенка, что и ковер. Когда за окном растет дерево, то от солнечного летнего дня в комнате все предметы освещены зеленоватым светом. В этом случае на гармонию и цветовое единство влияет уже не основное, а отраженный свет.

Работая над пейзажным этюдом, сначала нужно выяснить условия, которые определяют гармоничную цветовую построение и общую гамму красок, в которой строить отношения: более светлых или темных, в холодных или теплых тонах, степень интенсивности цвета. Затем необходимо выяснить степень освещенности частей каждого объекта. Все это можно назвать "колоритом" пейзажа и т.д. [5].

Немалую роль в создании правильного, эмоционального изображения играет чередование холодных и теплых тонов.

Во время рисования много внимания уделяется вопросам восприятия цвета, так как один и тот же цвет в разных средах воспринимается по-разному. На красной поверхности ровно-окрашенного шара цвет везде одинаковый, но нам кажется, что он разный: в тенях - один, в полутени - другой, в светлых местах - еще другой и т.д. [4].

Ученики должны знать, как меняются цвета при ярком и слабом освещении. При ярком свете все цвета в природе отбеливаются, становятся менее насыщенными, желтоватыми или беловатыми. При постепенном ослаблении света мы перестаем различать цвета, начиная с красных и кончая синими, которые остаются видимыми дольше. При постепенном же усилении света, например, на рассвете, все происходит наоборот: быстрее становятся видимыми синие цвета, позже - красные. В сумерках все кажется бесцветным. Различными цвета видятся и при свете. При дневном свете светлыми желтые цвета, а в сумерках - голубые [5].

Таким образом, восприятие цветов зависит от их окружения в природе, на картине; и в живописи, сравнивая один цвет с другим, нужно добиваться таких же взаимоотношений, как и в натуре.

Ознакомившись детей с основными цветами, переходим к изучению составляющих цветов, учим их подбирать нужные оттенки цвета смешиванием красок. Готовым цветом пользоваться не рекомендуется, так как это приводит к пассивному подбору красок. Всю гамму различных оттенков одного цвета ученики должны изучить в ходе практической работы. Постепенно в процессе обучения рисованию знакомим детей с различными свойствами цвета [4].

Важным средством развития чувства цвета является экскурсия в природу, которая всегда была источником вдохновения. Задача учителя в процессе экскурсий заключается в том, чтобы обратить внимание учащихся на восприятие всего пластического богатства окружающего. Так, учитель может предложить второклассникам принести па урок рисования осенние листья. Каждый ученик отбирает листок лучшего окраску. После показа учителем способов работы гуашью ученики начинают работу.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎