Александра Сокол. «Легенда о Щепке»
Народная артистка Украины Александра Сокол не только прекрасная актриса и режиссёр. Она ещё интереснейший собеседник, рассказчик и просто человек.
Можно сказать, что они с Фаиной Раневской из одного ряда. В Александре Михайловне гармонично сочетается нормальная актёрская зацикленность на себе и самоирония. Два этих, в общем-то противоположных (точнее диалектически противоположных) качества, плюс прекрасное интонирование, профессиональное владение разговорной речью и свойственная большим актёрам позитивная энергетика делают творческие встречи с ней необыкновенно увлекательными.
В этом с удовольствием убедились гости «Сада сходящихся тропок» художницы Ирины Проценко, которые уже по традиции собрались в её уютном доме, для того чтобы насладиться общением с талантливым артистом, а в данном случае ещё и с живой легендой сумских театральных подмостков. В такой тёплой атмосфере для сравнительного узкого круга поклонников Александра Михайловна показала экспериментальную программу, которая пока названия не имеет, но я бы её назвал «Легенда о Щепке».
В своё время я нечто подобное видел в «Сатириконе», когда о театральной жизни рассказывал Константин Райкин. То есть такая программа вполне может быть репертуарной в ТЮЗе. Представляет она собой рассказ о театре с самого начала его возникновения и примерно до 80-х годов прошлого века. Состоит из любопытных, чаще — весёлых, а порой и грустных историй об актёрской жизни того времени, воспоминаний о знаменитых сумских актёрах и в немного о том, как и чем жили люди в 60-х годах.
Очень любопытное время было. Интересное и странное. Актёры и вообще молодёжь, по словам Александры Михайловны, чувствовали себя бесшабашно свободными и жили, хотя и бедно, но счастливо и весело. А в это же примерно время, в тех же Сумах, как мы знаем, на Кирова, КГБ изводило поэта и фронтовика Миколу Данька за книжку стихов.
Что же касается театра, то уровень профессиональной подготовки актёров и режиссёров был тогда существенно выше и, как следствие, художественный уровень постановок — тоже. Звания давались реже, а приносили в материальном смысле больше. Кроме того, были многочисленные выезды по городам и весям, гастроли и прочие события, в ходе которых служители Мельпомены общались с простым народом. Часто выходило смешно. Потому что тогда культурная дистанция была серьёзнее. Зато сейчас порой такое впечатление, что актёр прямо с улицы на сцену забежал отлабать Гамлета между двумя корпоративами.
Это была большая, красивая и смешная, счастливая и грустная театральная жизнь, где мирно сосуществовали казаки-запорожцы и коммунистические парторги, сеньоры из оперетт и пожарники не вовремя опускавшие занавес, мелкие закулисные интриги и бури высоких чувств на сцене, смешные импровизации и забавные ошибки.
В программу Александра Михайловна ненавязчиво включила хулиганские дворовые песни, то, что сейчас называется городским фольклором. Она их замечательно исполняет. Надо сказать, что в нынешние времена, когда «гламурно» и «культурно» — практически синонимы, часто можно услышать снобистски-презрительное отношение к подобным песенкам. А я в такие моменты вспоминаю, с каким упоением в «Небесах обетованных» Гафт и Басилашвили пели «По тундре, по железной дороге…».
Александра Сокол напрочь лишена снобизма и в этом смысле очень свободна А в каком ещё смысле можно быть свободным?
Следует подчеркнуть, что событие проходило не просто в доме гостеприимной хозяйки, но и в доме известной художницы. Её картины присутствовали на стенах и безмолвно соучаствовали, и в каждой было столько одухотворенности и таланта, что достаточно небольшое домашнее помещение как бы раздвигалось и превращалось в волшебный театр. Кстати, Александра Сокол упоминала в своем выступлении, что раньше в сёлах клубов и театров не было и под выступления артистов переделывалась одна хата, где все и собирались. Так что возвращаемся к корням.
Публика в «Саду сходящихся тропок» всегда собирается элитная, большинство — люди творческие, с богатым внутренним миром. Программа, как говорится, «пошла на ура», вызвала много улыбок и бурные аплодисменты в конце. А Александра Михайловна, между прочим, отвечая на вопросы, сказала, что драматические роли играть легче. А вот заставить людей рассмеяться – сложнее, от слова рассмеяться, а не от вида лица, в которое брошен торт.
В данном случае получилось великолепно. Остались довольны все. Даже местная шоу-кошка Антонина, которая таки видывала виды и умеет отличить истинный дар от наработанного мастерства. И дальнейшее общение продолжилось в том же творческом духе. Энергетика удивительная у Александры Сокол. И по завершению программы — прекрасное ощущение, что можно было бы ещё слушать и слушать…
Александра Сокол (как и Валентин Бурый) – настоящие народные артисты, люди любят не только их творчество, но и их самих. А всё потому, что они выступают не только в театре, по долгу службы, но вне, ищут себя, постоянно и разнопланово реализуя свои творческие силы, которые, как известно, только в реализации удваиваются. Надеюсь, так случилось и в этот раз.