ТЕПЛО НАШИХ ТЕЛ [Книга vs. Фильм]
Мы не тоталитаристы, здесь всегда рады новым людям и обсуждениям, где соблюдаются нормы приличия и взаимоуважения.
ВАЖНЫЕ ПРАВИЛА
При создании поста обязательно ставьте следующие теги:
«Ищу книгу» — если хотите найти информацию об интересующей вас книге. Если вы нашли желаемую книгу, пропишите в названии поста [Найдено], а в самом посте укажите ссылку на комментарий с ответом или укажите название книги. Это будет полезно и интересно тем, кого также заинтересовала книга;
«Посоветуйте книгу» — пикабушники с удовольствием порекомендуют вам отличные произведения известных и не очень писателей;
«Самиздат» — на ваш страх и риск можете выложить свою книгу или рассказ, но не пробы пера, а законченные произведения. Для конкретной критики советуем лучше публиковаться в тематическом сообществе «Авторские истории».
Частое несоблюдение правил может в завлечь вас в игнор-лист сообщества, будьте осторожны.
не смотрел. и не понимаю, зачем выкладывать видео под тегом моя жена. .. и дальше? ну максимум на пошлость нарвешься. пиар. не более.
Фильм - редкостное дерьмо. Видос смотреть не стал.
От пародии на Тарантино до серьёзной антиутопии. Норвежский режиссёр-шутник Томми Виркола
Многие любители кино слышали про норвежского режиссёра по имени Томми Виркола. Это он снял две части фильма «Операция мёртвый снег» про восставших из льдов немецких зомби. Последняя же его работа вышла на Нетфликсе — это фильм «Поездка» (I onde dager) про мужа и жену, которые решили расправиться друг с другом.
Для Томми Вирколы характерны частые цитирования, он отлично знает жанровый кинематограф. Герои его фильмов дерутся с помощью подручных предметов, а кровь в кадре хлещет направо и налево.
Виркола начинал как автор малобюджетных пародийных фильмов, после чего умудрился поработать с крупными студиями, сотрудничал с Нетфликсом, а сейчас работает над новым фильмом вместе с Дэвидом Харбором, который известен тем, что сыграл Хеллбоя в перезапуске 2019 года и шерифа из «Очень странных дел». Новый фильм будет называться «Жестокая ночь» (Violent Night) и судя по названию, зрелище это будет весёлое, впрочем, иначе Томми Виркола снимать и не умеет.
Давайте посмотрим, с чего начинал норвежский режиссёр, к чему пришёл и какие из его фильмов точно стоит посмотреть.
Начало карьеры
Первый полнометражный фильм Томми Вирколы — пародия «Убить Булью» (Kill Buljo: The Movie). Бюджет фильма был микроскопическим, а одну из главных ролей сыграл сам режиссёр.
В роли же мстителя в этом фильме снялся актёр Стиг Фроде Хенриксен, он будет играть во многих фильмах Томми Вирколы, а свою лучшую роль исполнит в сериале «Адский фьорд», где сыграет отмороженного шерифа Коббу. Стиг Фроде Хенриксен станет постоянным соратником Томми Вирколы, в том числе он будет участвовать и в создании сценариев.
Норвежские газеты писали, что трейлер к «Убить Булью» заценил сам Тарантино, правда, решился ли он смотреть творение Томми Вирколы целиком — в прессе не уточнялось.
«Убить Булью» — простенькая пародия, которая может быть интересна лишь фанатам режиссёра, однако в этом фильме чувствуется будущий стиль Томми Вирколы — шутки носят откровенный характер, а режиссёр не стесняется показывать физиологические подробности из жизни своих героев. В фильмах Вирколы, помимо летающих частей тела, хватает туалетного юмора. В «Булье» чувствуется любовь режиссёра к использованию в драках нестандартных предметов — в ход идёт прибор для измерения давления и антисептик — им заливают глаза нападающему.
А вот следующая работа режиссёра — «Операция мёртвый снег» (Død snø) — огромный шаг вперёд. В этом фильме Томми Виркола экспериментирует со столь любимым многими зомби-жанром. Режиссёр взял за основу зомби, но сделал их немецкими солдатами, которые долгое время мёрзли в снегах, а теперь вылезли и жаждут вернуть себе своё золото.
Это и комедия, и хоррор, и пародия одновременно — зомби будут охотиться за студентами-медиками, которым не посчастливилось оказаться в норвежских горах. Бюджет фильма значительно увеличился, а Стиг Фроде Хенриксен также сыграл одну из ролей.
В фильме старательно собраны и обыграны множественные клише — одинокая хижина в лесу, незнакомец, который хочет предупредить об опасности, а также есть ужасная сцена в туалете. Этот фильм стоит посмотреть поклонникам зомби и фанатам ужасов.
Следующий фильм Томми Вирколы называется «Курт Йозеф Вагле и легенда о ведьме из фьорда» (Kurt Josef Wagle og legenden om Fjordheksa) и это пародия на «Ведьму из Блэр» и прочие мокьюментари ужастики.
Сын главного героя отправился в лес и перешёл реку. Переходить реку нельзя — ведь там живёт ведьма фьорда, возможно, она уже загубила сына. Отец собирает экспедицию. В отряд спасения войдут: школьный учитель, шериф с ружьём и медиум из объявления в газете. Задача группы — доказать, что никаких ведьм нет, для этого они будут снимать всё на камеру. Причём они будут снимать, действительно, всё, в том числе и последствия поедания тухлой рыбы. Главную роль исполнил всё тот же Стиг Фроде Хенриксен.
Фильм получился скромный и его скорее можно посоветовать только поклонникам стиля Томми Вирколы, хотя смотрится это вполне забавно.
Большое кино
Судя по всему, серьёзным продюсерам понравилось, как Томми Виркола обращается с ведьмами, так что они пригласили его поработать в Голливуде. В 2013 году на экраны вышел фильм «Охотники на ведьм» (Hansel and Gretel: Witch Hunters). Это история про повзрослевших героев сказки — Гензеля и Гретель, которые после того, как расправились с ведьмой из пряничного домика, решили стать охотниками на ведьм.
Правда, Гензель переел сладкого, заработал себе диабет и теперь вынужден ставить укол каждые два часа, зато Гретель всегда готова его прикрыть, ведь она прекрасно обращается с арбалетом.
Бюджет фильма составил 50 миллионов долларов. В главных ролях тут Джереми Реннер и Джемма Артертон. Реннер к тому времени уже снимался у Марвел и играл Соколиного глаза. Любимец режиссёра Стиг Фроде Хенриксен в этот фильм, увы, не попал. Зато здесь есть очаровательный тролль по имени Эдвард.
Хоть большие студии и снизили пыл режиссёра в области туалетного юмора, Томми Виркола всё так же льёт кровь направо и налево. Несмотря на то, что фильм получил рейтинг R, он неплохо прокатился. К сожалению, фильм не оценили критики — режиссёрский стиль понравился не всем, возможно, приход Томми Вирколы в большое кино случился слишком резко. А ведь режиссёр мечтал о таком фильме уже давно, идея рассказать про взрослых Гензеля и Гретель пришла ему в голову, когда режиссёр обучался в Австралии и только начинал свой путь в кинематографе.
В «Охотниках на ведьм» много симпатичных сцен — это и пулемётный обстрел шабаша, и арбалет Гретель, который может пулять в разные стороны, и жуткий грим ведьм. Стиль режиссёра не испортили в Голливуде, так что можно смело сказать — это фильм Томми Вирколы, хоть и слегка приглаженный.
Но уже в следующем фильме режиссёр решил вернуться к истокам. Томми Виркола снял вторую часть фильма про зомби — «Операция Мёртвый снег 2».
Этот фильм тоже можно назвать большим, ведь теперь режиссёр применяет масштабные спецэффекты. Немецкие зомби хотят захватить целый город, а противостоять им будет мужчина с зомби-рукой. Помогать отбивать атаку будут профессионалы — Зомби-отряд из Америки. Эти специалисты по апокалипсису всегда готовы приехать на помощь, если, конечно, их отпустят родители.
Помимо немецких зомби, здесь есть зомби советские. Вообще, по количеству остроумных находок — этот фильм — один из лучших у Томми Вирколы. Зомби здесь разъезжают на танке, а противостоящий им Зомби-отряд вынужден закупать оружие в супермаркете.
Снимали фильм в Исландии, так что в довесок можно полюбоваться красивыми пейзажами этой великолепной страны. Ну и, конечно, Стиг Фроде Хенриксен получил роль в этом фильме.
Забавно, что организация под названием «Зомби-отряд» (Zombie Squad) реально существовала. Её члены занимались подготовкой к выживанию в различных катаклизмах. Выживальщики считают, что если ты готов к атаке зомби, то и со всем остальным справишься без труда. «Отряд зомби» был сформирован в 2003 году любителями фильмов ужасов, правда, в каком статусе он сейчас находится — непонятно.
В 2017 году на Нетфликсе вышел фильм «Тайна 7 сестёр» (Seven Sisters или What happened to Monday). Это фильм антиутопия и снял его тоже Томми Виркола. Главную роль исполнила шведская актриса Нуми Рапас, которую многие знают по роли Лисбет Саландер, так звали девушку с татуировкой дракона.
В «7 сёстрах» зритель попадает в мир будущего. Здесь разрешается заводить только одного ребёнка, а если родилось больше — лишних детей погружают в сон. В одной из семей рождается семь близняшек, единственный шанс для них остаться жить в этом мире — выходить на улицу по очереди, таким образом, чтобы все думали, что это один человек.
Сёстры берут имена по названиям дней недели и каждая покидает квартиру только в свой день. Всё идёт хорошо, пока Понедельник не пропадает. В этом фильме снялся также Уиллем Дефо, он тут своего рода заботливый дедушка, который учит внучек выживать в недружелюбном мире.
Удивительно, как здорово Нуми Рапас удалось сыграть семерых разных людей, ведь каждая из сестёр обладает уникальным характером. Этот фильм — самый приглаженный из всех фильмов Томми Вирколы, при этом смотрится он вполне симпатично. К сожалению, опять пришлось обойтись без Стига Фроде Хенриксена.
Зато в следующий фильм, который тоже вышел на Нетфликсе, Томми Виркола снова пригласил своего старого друга. Фильм называется «Поездка» (I onde dager).
Речь здесь пойдёт про пару, их зовут Ларс и Лиза и с виду они счастливы. Супруги собираются поехать в домик у фьорда и расслабиться на выходных. Вот только перед поездкой Ларс заходит в магазин и покупает там пилу, молоток и два мотка верёвки. Кажется, у него есть какой-то план и план этот не очень понравится Лизе. Правда, Лиза тоже кое-что запланировала для своего мужа.
Это довольно стремительный триллер, в нём пара, которая до этого мечтала расправиться друг с другом, вынуждена давать отпор внешнему врагу. Здесь снова снялась Нуми Рапас, а исполнитель мужской роли — Аксель Хенни многим известен по симпатичному норвежскому фильму «Охотники за головами». В «Поездке» зрителя ждут любимые темы Томми Вирколы. Это избиения разными предметами, туалетный юмор и обильные сцены насилия. При этом фильм даже можно назвать семейным — ведь Ларсу и Лизе предстоит снова найти общие ценности и перезапустить семью.
Продюсирование
Помимо фильмов, Томми Виркола также выступил продюсером отличного сериала «Адский фьорд» (Hellfjord). Это история про непутёвого полицейского, который убил лошадь. За это его сослали на край Норвегии. Здесь творятся странные дела — местные работают на рыбзаводе, которым руководит неприятный швед, а в воде водится морское чудовище.
Этот сериал — довольно абсурдная комедия, именно здесь максимально раскрылся актёр Стиг Фроде Хенриксен. Он играет шерифа по имени Кобба, очень странного, но в то же время дружелюбного парня.
Для того чтобы перевоплотиться в Коббу, актёр проводил по два часа в кресле гримёра.
Ещё, Томми Виркола поучаствовал в создании фильма «Убить Булью 2» (Kill Buljo 2). Это произошло спустя шесть лет после первой части, второй фильм сделан на более высоком уровне, однако трудно назвать его обязательным к просмотру. У главного героя убивают стадо оленей, а следы преступников ведут в Таиланд. Придётся лететь туда, чтобы отомстить.
Разумеется, в главной роли здесь тот же Стиг Фроде Хенриксен. Снялся в фильме и сам Томми Виркола. Несмотря на то что местами сиквел выглядит забавно, он не обрёл большой любви у зрителей. Юмор здесь вновь крутится вокруг туалетной тематики, да и от Тарантино мало что осталось, хотя жёлтый костюм, который главный герой превращает в шорты, смотрится забавно.
Сейчас в работе у Томми Вирколы находятся несколько проектов, так что скоро мы услышим про новые фильмы этого режиссёра. Пускай его не всегда понимают критики, но зрителям эти фильмы нравятся. По крайней мере, некоторым.
Слежу за новинками кино в телеграм-канале
«The Last Stand: Aftermath» или кому рогалик с зомбями?
Хомяк любит игры с зомбями. Хомяк очень любит игры с зомбями. Хомяк очень-очень любит игры с зомбями. Поэтому, когда в ноябре вышла новая индюшатина по заданной теме, он тотчас же ознакомился с ней.
Процесс ознакомления занял порядка тридцати шести часов и завершился на январских праздниках. Ввиду того, что сразу после них я делал рецензии на другие продукты, добраться о нее вышло лишь сейчас.
А посему, приступим же!
Капелька сюжета
Сюжет в «The Last Stand: Aftermath», конечно, есть. И он даже не мешает играть.
Бла-бла-бла, зомбиапок. Бла-бла-бла, радиосигнал. Бла-бла-бла, отправим добровольца за пределы безопасной зоны, пусть проверит. Бла-бла-бла, следы экспериментов. Бла-бла-бла, вакцина. Бла-бла-бла, корпорация. Бла-бла-бла, безумный ученый.
Подобное мы встречали не один и не два раза, а потому я, говоря начистоту, не вижу особого смысла останавливаться на этом пункте.
Тем более, что в игре и главного героя-то нет.
Да-да, перед нами – рогалик. По результатам каждого трая наш текущий доброволец так или иначе отдает душу Великому Макаронному Монстру, и мы, возвращаясь на базу, выбираем следующего.
А потому, предлагаю, двигаться дальше и не тратить время попусту.
Игровой мир сперва кажется маленьким и грустным. Вот стартовая точка, тут находится база выживших - устойчивая колония, отправляющая волонтеров (каждый из которых уже инфицирован, а потому обречен) на разведку.
Вот небольшой маршрут. Мы вправе выбрать, какой дорогой пойти, но в итоге все они сойдутся в одной точке. Но это не конец. Выполнив квест, можно открыть проход дальше, на новый биом. Затем – еще дальше.
Всего в игре четыре крупных отрезка: пригород, горы, город, огненная местность.
По мере продвижения вперед, появляются новые монстры, награды становятся ценней, а сложность – выше.
Время от времени мы натыкаемся на квестовую локацию, в которой тоже следует что-нибудь выполнить, дабы продвинуть «сюжет» чуть дальше. Если сделал что нужно, то она больше не появится. Сдох, не закончив квест… oh shit, here we go again!
Ну что ж, обсудим геймплей?
Итак, у нас имеется изометрический рогалик в мире зомби-апокалипсиса. Начинаем мы на базе выживших, выбираем одного из трех инфицированных, после чего – получаем ЦУ и отправляемся в путь.
Мы садимся в машину и выбираем, как я уже говорил, нужный пункт назначения, после чего высаживаемся в локации и начинаем ее зачищать. Проехать сразу от базы и до перевалочной локи не выйдет – не хватит бензина.
Собственно говоря, в первую очередь на месте нужно искать именно его. Помимо топлива желательно раздобыть побольше патронов и огнестрел. Если есть такая возможность, боеприпасы следует экономить.
Поверьте на слово, большую часть игры именно они станут нашей главной головной болью. Этого добра будет постоянно не хватать, а основные калибры обязательно кончатся в самый неподходящий момент.
Врагов много, они быстры и сильны, на выстрел в один прекрасный момент может сбежаться половина карты, а из-за великого рандома мы далеко не всегда будем получать именно те патроны, что подойдут к лучшему стволу.
Впрочем, не чоппой и даккой едиными живы.
Также нам придется обыскивать развалины, выметая все мало-мальски полезное и сгружая это в рюкзак. Для чего? Естественно, для крафта!
Изготовление медикаментов, простенькие улучшения оружия, починка сломанных стволов (прочности у средств уничтожения нет, просто некоторые образцы попадают к нам в хреновом состоянии и их следует приводить в порядок), создание взрывчатки и коктейлей молота и так далее и тому подобное. Все это можно провернуть только забив рюкзак хламом.
Что-то можно делать на коленке, для чего-то придется расчехлять верстак, который иногда встречается на уровне.
Особе внимание следует обращать на батарейки. Это, ИМХО, один из ценнейших ресурсов, крайне важный для успешного забега.
Боевка весьма примитивна, но не плоха.
Мы в состоянии драться голыми кулаками, лупить вражин всяким колюще-режуще-дробящим, и, конечно, стрелять. Для последнего, сперва нужно прицелиться, а значит, так или иначе, но снизить скорость.
Наш герой в состоянии бегать, что позволяет маневрировать и отрываться от толп кровожадной мертвечины, но, увы, спринт расходует выносливость. Кстати, ее полоска постепенно уменьшаться, и для восполнения придется есть и пить.
Крайне важной механикой игры является также система заражения.
Как я уже говорил, каждый доброволец инфицирован. До того, как все окончательно развалилось, было разработано лекарство, замедляющее процесс зомбификации. Мы начинаем ровно с одной такой штукой и, кстати, не можем таскать в инвентаре больше. Противовирусные средства приходится находить по мере прохождения и это серьезным образом корректирует весь игровой процесс.
Как работает эта система? Получая урон, наступая на зараженную поверхность, контактируя с зомби-носителями, и просто бегая по уровням, мы постепенно накапливаем уровень заражения. Оно понижает наше ХП, но, одновременно с этим, наделяет разнообразными перками, делая сильнее.
С одной стороны, прикольно, с другой же – чревато проблемами, потому как ближе к концу игры появляются ребятки, способные если и не шотнуть нашего выживальщика, то уполовинить ему ХП в одну атаку. А если половину этого самого ХП занимает мутация, забег может кончиться сильно раньше намеченного срока.
Ну да ладно, вот мы выехали из колонии, прокатились по карте, собрали там всякое, может, выполнили квест и открыли проход на следующую карту. И вот, наступил неизбежный конец – персонаж помер, и мы вновь оказались в лагере. Что дальше?
Смысл рогаликов в том, что из похода на базу возвращаются всяческие ништяки. Как тут?
Ну, в принципе, можно получать некоторые рандомные вещи из рюкзака героя, но это так, мелочь, не стоящая внимания. Куда важнее следующие две характеристики: знания и припасы.
Первые мы обретаем, собирая книги, журналы, диски, и прочие носители информации, сохранившиеся со времен до катастрофы. А вот со вторым дела обстоят сложнее. Припасы даются за прохождение локаций, но совсем мало. Еще чуть-чуть можно раздобыть, собирая особые сумки. Но и это – крохи. Действительно серьезным источником годноты являются особые контейнеры. После их активации батарейкой, игроку предоставляется выбор: собрать ништяки или же преобразовать их в эти самые припасы.
Ну ок, вот мы набрали и первого, и второго, откинулись, начали на базе. Что дальше? Все просто: за знания мы качаем героя, делаем того быстрее, сильнее, умнее, увеличиваем количество топлива в канистрах и их число, скорость использования лечилок и т.п.
Припасы же можно обменять на ценные расходные материалы: оружие, крафтовый лут, боеприпасы (с последними, правда, обычно все грустно, но хотя бы ствол на очередной забег получится прихватить). На них же можно покупать расширение «ассортимента» годноты на уровнях, стартовый обвес персонажей, немного знаний.
Думаю, не нужно объяснять всю ценность подобного.
Это, кстати, порождает интересную дилемму: взять ли полезные предметы сейчас, или оставить их на потом, увеличив количество очков, которые получится потратить в начале забега.
Короче говоря, геймплей неплох.
Графика и звук.
А вот с этим все не слишком хорошо. Звуки примитивны и однообразны, музыка убога. Может, конечно, я просто чего-то не расслышал, но, блин, половину игры я прошел, слушая видосики на ютубе, потому как местное сопровождение не цепляло от слова «совсем».
Графон… ну, получше, чем в «Черной Книге», конечно, но только и всего.
Да, я понимаю, что у нас тут индюшатина, а не Days Gone, но все же, хотелось бы чего-нибудь большего.
С другой стороны, картинка создает неплохую атмосферу, а музыка и звук ее не рушат. Большего не прошу.
За и против
Ладненько, что хорошего можно откопать в весьма бюджетной индюшатине?
Пожалуй, в первую очередь, я бы отметил сложность.
Перед нами годный пример рогалика, запросто способного поджечь под игроком стул. Вот бежишь ты такой, довольный и радостный, а тут: бам, и нарываешься на ловушку. И пока-пока, начинай заново. Стал сильнее, добрался до следующей карты… Оп-пачки, дружок-пирожок, а у нас тут резкий скачок сложности и на тебя набИгает толпень бронированных мертвяков, ведущих за собой ораву друзей поменьше. Превозмог и это, добрался до четвертой карты, встал в огонь. И сгорел, точно медведь из анекдота. А потому что нужно было заранее резисты качать (и лечиться в процессе горения; запомните, в игре это можно сделать, не повторяйте мою идиотскую ошибку!). Или играешь нормально, добираешься до четвертой карты… А нужное оружие не выпало. И все. Делай, что хочешь с сильнейшими монстрами, хоть гранатами закидывай. Почти прошел игру, один – два перехода, и ты на последней карте, у тебя до фига ХП, бронебойная винтовка, куча патронов… Что может пойти не так? Ну, ты можешь случайно стрельнуть в бочку и взорваться к хренам собачьим, потому как их тут до одури натыкано, а ты тупанул и не заметил!
Игра при каждом удобном случае демонстрирует игроку всю его убогость и ничтожность. Заставляет пылать и дымиться, угрожает целостности монитора.
И это, пожалуй, именно то, чего я жду как от рогалика в мире с зомбями.
Одним этим достоинства проекта не ограничиваются. У нас, в целом, неплохая – пусть и примитивная – боевая система. Зомбей много, они разные, с ними нужно драться по-разному, это вынуждает сохранять разные же стволы, пользоваться взрывчаткой, иногда даже стелсить и отвлекать врагов.
Пострелушки в принципе задорны, особенно на поздних этапах игры. Оружия, опять же, много, и ведет оно себя по-разному.
Также мне в целом понравилась концепция. Не припомню смеси рогалика с зомбиапоком. Если что-то подобное есть, обязательно чирканите в комментах.
И на этом, пожалуй, я закончу с положительными чертами игры. Поговорим о недостатках.
Главная проблема, пожалуй, заключается в изрядном однообразии «The Last Stand: Aftermath». Да, я понимаю, что говорю о рогалике, ну, то есть проекте, где буквально приходится из раза в раз делать одно и то же, вот только проблема от этого никуда не исчезает.
Очень быстро игрок выясняет, в каких локациях что можно найти, после чего составляется оптимальный маршрут на каждый, подчеркну КАЖДЫЙ последующий трай. Приходится раз из раза посещать одни и те же точки, чтобы максимально эффективно подготовиться к заходу на последнюю локу. Предпочтение следует отдавать местам сброса припасов и военным объектам.
Более того, если на третьей карте не зачистить парочку таких мест, то вряд ли получится выбить ствол, без которого чудовищно сложно пройти последнюю четверть игры.
А локации эти почти одинаковы! Побывал на ней один раз, запомнил все: вот тут у нас можно запустить генератор и открыть дверь к аванпосту; тут будет обложенный мешками мини-склад, активация которого также проходит посредством вышеуказанного генератора (так вот зачем Константин Сёмин требует от геймеров учиться заправлять генераторы, он нас просто к зомбиапоку готовит!); здесь получится разжиться боеприпасами; тут же гарантированно найдем хотя бы один впрыск антивирусного средства; а вот тут – безопасное убежище, стоит заскочить, ведь там ждут ништяки (спасибо соответствующим пассивкам, выученным за счет знаний).
Как итог, добрая половина подготовленных точек интереса нафиг не нужны. Их можно посетить, разве что, если иначе не добраться до нужных, а эти самые нужные совершенно не меняются! Никакого рандома в них попросту нет! Ну, разве что, может не повезти с выпадающим лутом.
Добавим сюда высокую сложность и реальный шанс запороть прохождение на ровном месте, и получим не самый приятный итог: в какой-то момент игра перестает бесить вызовом (что хорошо), и начинает утомлять одинаковостью.
Впрочем, если бы проблемы «The Last Stand: Aftermath» исчислялись одним лишь этим пунктом, все было бы нормально. Увы, но дела обстоят несколько хуже.
Следующим недостатком, безусловно, станут неработающие механики. Их в игре много.
Нафига, спрашивается, было добавлять максимальный вес, если перегруз влияет разве что на расход выносливости (то есть, может быть смело проигнорирован)? Как итог, под конец забега я обычно таскал на себе вес, превышающий максимальный, раз в пять.
Зачем было вводить крафт самодельного оружия, если обычным можно разжиться если и не на первой остановке, то на второй уж точно, а потом в обязательном порядке на базе появятся лишние стволы, которые можно взять с собой?
На кой ляд заморачиваться с бензином, если мы, имея всего лишь 1 галлон, вполне можем отправиться дальше в путь и, если топлива не хватит, попросту остановимся in the middle of nowhere, где обязательно найдем канистру, запаса в которой хватит, чтобы доехать до следующей точки интереса?
К чему было вводить механизм починки двигателя? Какой в этом смысл? Вот он стал красненьким, мы нажали кнопочку E, постояли возле него чутка, и все теперь нормально. На хрена?
А так ли уж нужен стелс с тактическими кустами? Или что, раз в хитах вроде Days Gone есть, то и здесь не повредит?
И подобного там изрядно.
К этим проблемам добавляются наши любимые баги. Не скажу, что их до фига, у меня даже игра не крашилась не разу (охренеть достижение), но проблемы есть. Пару раз «пропадал» автомат, и я тупо не мог стрелять (лечится переходом в инвентарь и заменой ствола), несколько раз не мог подняться по наклонной поверхности хрен знает почему, иногда подглючивали текстурки.
В принципе, это – основные мои претензии. Предлагаю закругляться.
Что можно сказать об этой игре? Если честно, мне понравилось несмотря на то, что под конец слегка задолбало.
Вернусь ли я в нее в будущем? Возможно, но не факт. Жалею ли я о потраченном времени? Ни капли!
«The Last Stand: Aftermath» - весьма годный бюджетный рогалик с интересными механиками, достаточно большим набором возможностей и интересным видением авторов.
Любителям жанра определенно стоит его опробовать. Можно, конечно, попробовать, но с осторожностью.
Хотели угнать самолёт, но вмешался вампир. «Кроваво-красное небо»
Как-то раз, немецкий режиссёр Петер Торварт летел на ночном рейсе и смотрел в окно на облака. Ему думалось, что будь он вампиром, то ему бы пришлось передвигаться только на ночных рейсах. И если такой рейс вдруг бы захватили преступники и стали бы разворачивать самолёт навстречу солнцу — вампиру пришлось бы туго, его бы испепелило. А потом Петер подумал, а собственно, почему обязательно нужно умирать? Если он — вампир, то проблемы не у него, а у угонщиков, ведь вампир — это почти супергерой и уж кто, как не вампир может дать преступникам отпор.
Так у Петера начал рождаться сценарий фильма про вампиров и угонщиков. Кстати, интересно, что ночные рейсы называются red-eye flight, буквально красноглазые полёты. Вылетают такие рейсы ночью и прилетают утром следующего дня. Идеально для вампира. Кстати, подобным рейсом из Марокко в Америку летела вампирша из фильма Джима Джармуша «Выживут только любовники».
Сделать фильм ужасов Петер мечтал с самого детства. Правда, всю свою жизнь режиссёр производил только комедии, которые были известны в основном в Германии. На то, чтобы получить финансирование для ужастика ушло шестнадцать лет. Первый фильм ужасов режиссёра «Кроваво-красное небо» (Blood Red Sky) вышел на Нетфликсе и он как раз про вампиров.
Многие зрители жалуются, что в трейлере заспойлерили основную интригу, мол как хотелось не знать, что одна из пассажирок на самом деле — вампир. Эта претензия скорее неуместна, ведь с самого начала понятно, что женщина летит непростая, а уж догадаться, что она вампир можно даже по постеру. С точки зрения интриги, фильм, вообще, не предлагает каких-то значимых кренов сюжета. Это довольно простая история про мать с тяжёлым заболеванием, причины которого довольно любопытно расскажут в флешбеках и про её сына — именно его в первую очередь женщина и защищает.
Кстати, режиссёра предупреждали, что если он смешает семейную драму и ужасы, то может получиться ерунда, надо мол следовать жанровому кино — делаешь вампиров, пусть вампирят, не надо тут историю про материнство. А вот Петер, наоборот, предполагал, что желание вампира защитить ребёнка заставит зрителей больше сопереживать монстру.
Первые полчаса кажется, что мы смотрим обычный фильм про захват самолёта. Причём преступники разработали коварный план, они собрали на рейс подозрительных людей и хотят их подставить, а сами — сбежать. Этого уже было бы достаточно для среднего боевика, можно вспомнить того же «Воздушного маршала» с Лиамом Нисоном, где всё действие фильма тоже происходило внутри самолёта. Но пробуждение вампира резко меняет направленность фильма — переключая его от триллера к хоррору.
Любопытно, что режиссёр даже предполагает, что вампиризм можно вылечить — мать-вампир летит в Америку как раз на лечение, ей должны там заменить кровь. А ещё, вампиры тут местами больше напоминают зомби, сказывается и грим, и озвучка.
Тема вампиров, как, впрочем, и зомби, заезжена максимально. Каждый год на экраны выходят фильмы про кровососов и мертвецов. Режиссёры то цитируют старые картины, то деконструируют жанры, то пытаются поместить своих персонажей в необычные места. Как, например, Зак Снайдер, который в своём новом фильме «Армия мертвецов» поместил зомби в Лас-Вегас.
Вампир в самолёте смотрится неплохо, в некоторых кадрах фильм даже напоминает «Поезд на Пусан» несмотря на то, что там были зомби. Сказывается изолированность людей вместе с монстрами в тесном помещении, из которого нельзя выбраться.
В фильме снялись европейские актёры, особое удовольствие смотреть кино на языке оригинала с субтитрами — персонажи разговаривают то на английском, то на немецком — ведь в одном самолёте находятся носители самых разных языков. Подобная мультиязычность была в сериале «В ночь» (Into the night), где экипаж самолёта тоже пытался сбежать от солнца.
«Кроваво-красное небо» пролетает на одном дыхании, снят фильм динамично, да и история матери-вампира, защищающего сына смотрится вполне захватывающе, кто бы там что ни говорил режиссёру.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Зак Снайдер показывает зомби. Новый фильм
Как и вампиры, зомби в кино — тема вечная. Главное, чтобы каждый новый фильм вносил что-то новое в жанр, иначе становится скучно. Посмотрим, что получилось у Зака Снайдера в его фильме «Армия мертвецов» (Army of the Dead).
Вследствие инцидента, зомби захватывают Лас-Вегас. К счастью, мертвецов удалось изолировать — зона с игровыми автоматами превратилась в закрытую территорию, куда простым гражданам вход запрещён. Зомби поделились на касты — есть альфа-зомби, они заправляют зомбаками попроще. С альфами можно пытаться договариваться — у них есть зачатки мышления, тогда как простые зомби просто хватают всё, что движется.
Никакой катастрофы не случилось, человечество отбило зомби-атаку и вскоре планирует пульнуть ракету по Лас-Вегасу и тогда мертвецы уж точно умрут. Экономика работает, доллары всё так же в ходу.
Суть истории в том, что в подвалах казино до сих пор лежат миллионы и один богатей нанимает отряд профессионалов, чтобы они пробились через армию зомби, добрались до сейфа и принесли много миллионов заброшенных денег. Награда обещана существенная, отряд собран и идёт в путь.
В последнее время из ужасов жанр зомби фильмов всё больше кренится в чёрную комедию. И это понятно, зомби сегодня уже не пугают, а скорее смешат.
Неудивительно, что предводитель отряда из «Армии мертвецов» — Дэйв Батиста — актёр, своей игрой умело сочетающий комедию с драмой, вспомните его Дракса Разрушителя из «Стражей Галактики». Персонаж Батисты постоянно рассуждает о том, какой ларёк с едой лучше открыть когда он разбогатеет и это вносит расслабляющий элемент в фильм.
Первая половина фильма — сбор и подготовка команды и на удивление смотрится это классно. Хотя фильм длится больше двух часов, ни в одном моменте он не выглядит затянутым. Вторая половина — штурм заражённой зоны — опасная вылазка за деньгами, откуда не так-то просто вернуться живым. Тут уже напряжение достигает максимума, при этом фильм начисто лишён скримеров. И это удивительно, ведь внезапная рука, хватающая ногу всегда сопровождала зомби фильмы.
Но Зак Снайдер и не стремится пугать зрителей, он снимает не ужасы, а комедийный боевик, просто вместо солдат противника — зомбаки.
Ещё режиссёр даёт ответ на мучащий многих вопрос — могут ли животные превращаться в зомби. По Лас-Вегасу разгуливает тигр-зомби по имени Валентайн и это безусловная сценарная находка.
Любители оперы «Кольцо нибелунга» порадуются музыкальному сопровождению, которое будет раскрашивать работу одного из членов команды — немца, взломщика сейфов. Для него вскрыть сейф подобной сложности — вершина профессионального пути, неудивительно, что в качестве саундтрека был выбран Вагнер — величайший композитор, реформировавший оперу.
История хоть в целом и проста, но хорошо работает, к тому же чем дальше, тем больше миссия будет обрастать дополнительными обстоятельствами.
Что получилось в итоге? Отличный, зрелищный, несерьёзный зомби-фильм, который пусть и не переворачивает жанр с ног на голову, зато не даёт зрителю заскучать и лишний раз доказывает — в руках талантливой команды могут работать самые заезженные сюжеты.
Зомби по-корейски: Как «Полуостров» не смог то, что получилось у «#выжить»
Тром-ка, друзья! Думаю многие со мной согласятся, что «Поезд в Пусан» — один из лучших фильмов про ходячих мертвецов, как минимум за последние пять лет. И сегодня, я хочу поговорить про тему зомби «по-корейски», как Ён Сан-хо не смог грамотно продолжить начатую историю, и почему фильм Чо Иль-хёна «#Выжить» это добротное кино.
Вы, как и я, думаю уже успели посмотреть «Полуостров», который хоть и имеет отношение к предыдущим фильмам (не только потому, что один и тот же режиссёр), однако выдал какую-то совсем уж странную смесь блокбастера, с драмой в конце. Но, начнём по порядку.
Да, это аниме. Но добротное, гораздо ближе к Dead Space, чем к Тетради Смерти.
Итак, начало истории мы можем видеть в анимационном фильме «Станция Сеул», снятым Ён Сан-хо, и являющегося приквелом к фильму «Поезд в Пусан». Нам не показывают ни секретных лабораторий, ни внезапной утечки вируса из какой-то военной базы. Зато показывают совершенно разные слои населения, и отношения между ними. Особенно это заметно по бездомному, которому модно одетый человек отказался помочь.
К слову, здесь главные герои — девушка Хе Сон и её парень Ки Ун, по сути своей и не являются основными действующими лицами. Лично у меня, на момент просмотра (и пересмотра), создавалось ощущение, что фильм показывает предысторию событий в Сеуле, и история персонажей была добавлена только как дополнение к зарождению зомби-апокалипсиса.
Добротный зомби-экшен, с вкраплениями драмы, и снято лучше, чем у нас за большие суммы не могут
Двигаемся дальше. В один год со «Станцией Сеул» выходит «Поезд в Пусан» — отличная история, рассказанная фактически в единой декорации, что при бюджете в 8,5 миллионов долларов позволило снять добротную зомби-историю, с драматическим финалом. Стоит ли описывать этот фильм, если вы его и так видели? Думаю нет. А если вы вдруг его ещё не успели посмотреть — настоятельно советую, по моим личным ощущениям, очень близко к Бойловскому «28 дней спустя».
Стоит сделать небольшое отступление, и сказать, что между «Пусаном» и «Полуостровом», Ён Сан-хо (а я считаю его довольно крутым режиссером, умеющим из минимального бюджета выжать максимальное качество) снял добротную фантастическую комедию «Телекинез». Фильм рассказывает про охранника, который однажды выпив воды из горного ручья, и как следует накидавшись, получает способность к телекинезу. А так как у его бывшей жены и дочери проблемы, вчерашний охранник решает помочь, ну и заверте… Отличная актёрская игра, отличный сценарий и операторская работа, отличные спецэффекты, ну и философский посыл о том, что обычный человек едва ли что-то сможет изменить. Настоятельно рекомендую к просмотру.
Полуостров. Да, это продолжение поезда в Пусан. Нет, это не то, что хотел бы видеть зритель.
А теперь перейдём к «Полуострову». К началу фильма у меня нет претензий — нам как раз показывают тот момент, который происходит вероятнее всего в ближайшие несколько дней, после того что произошло в конце фильма «Поезд в Пусан». Причём, это снято очень хорошо, в тех же тонах что и первый (но по сути — второй) фильм, а затем начинается что-то странное. Я не буду расписывать о том, что за «4 года, после вспышки эпидемии», всё выглядит так же, как в The Last of Us (то есть реально, такое впечатление, что прошла пара десятков лет), что сохранились автомобили на ходу (бензин конечно долго хранится, но всё остальное как целым осталось?) и особенно — что цель возвращения на Корейский полуостров не исчезла никуда за четыре года, вместе с ходячими (бегучими) мертвецами. Да и вездесущий «бог из машины», который спасает главного героя — я конечно верю в череду везений, но она не может быть бесконечной.
Также, у меня имеется целый ряд вопросов к спецэффектам — видно, что Ён Сан-хо хотел добавить в свой фильм всего понемногу из блокбастеров вроде «Обители зла» и «Безумного Макса», но на 16 миллионов долларов такую графику сделать сложно. И знаете, можно было бы не обращать внимания на графику, если бы ещё и сюжет был интересен. Если два первых фильма я так или иначе, не единожды пересмотрю, то к «Полуострову» не хочется возвращаться — это одноразовый фильм. Он не плохой и не хороший, он, мягко говоря — никакой. Если интересна история возвращения в город, осаждённый мертвецами, лучше почитайте комикс «28 дней спустя», который рассказывает историю между первым и вторым фильмом.
Сможет ли фанат DayZ и PUBG выжить в реальности?
Ну и завершить сегодняшнюю статью, я хочу фильмом «#Выжить», который снял Чо Иль-хён — человек в кино не новый, но для западного мира малоизвестный. «#Выжить» снят по тому же сценарию, что и ещё не вышедший «В одиночку», и рассказывает про типичного школьника старших классов (или, что вероятнее, студента), который всё своё свободное время проводит за компьютерными играми, и нечасто выбирается на улицу.
Возможно именно это его и спасает — во время вспышки эпидемии он находится в своей квартире. И теперь, парню, который большую часть времени жил не зная никаких бед и лишений, предстоит выживать в доме, который буквально кишит мертвечиной. И если вы смотрели «Поезд в Пусан», «Осаждённые мертвецами» или «Рейд», то фильм вам очень понравится. К тому же, его операторская работа и цветокоррекция очень близки к той картинке, которая была в «Поезде в Пусан». Да и в целом, события фильма очень близки к тем, что происходили в фильме Ён Сан-хо, только показывают историю «единственных выживших», которым особо и некуда бежать. Так что, тем кто ждал продолжение «Пусана», настоятельно рекомендую ознакомиться с этим фильмом.
Почитать другие обзоры и лонгриды, можно в моём телеграм или вк :3
З.Ы. Баянометр показал пост, с рекомендацией посмотреть Поезд в Пусан)