Хороший такой 2012 — Комиксы
Совместный пост со Славой С. — м нения у нас во многом совпадают, так что там, где мне нечего добавить, я предоставляю слово исключительно ему как сдавшему текст в срок. Ни один достойный комикс не уйдет обиженным! (кроме Wonder Woman, которую всем все еще рекомендую и того прекрасного выпуска Punisher Max Коннора Виллюмсона и Джейсона Латура)
М: Один из безусловно лучших комиксов 2012 года вышел в его самом начале, отчего к концу, несмотря на всю ошеломляющую блогопопулярность все про него забыли. А еще он не издавался в англостранах в бумаге. «Darkness» француза Буле родился из очередного соревнования по созданию комикса за 24 часа – конечный результат вышел таким, что авторам графроманов про неудачную личную жизнь следует переосмыслить карьерные перспективы. Очаровательная и изобретательная сверх всякой меры история про ревность к поверхностным людям, демонстрирующая торжество мангашной экспрессии над тоскливым реализмом.
С: Французский картунист Буле весь год радовал отличными стрипами на своем сайте, но именно с этого комикса началось мое знакомство с его творчеством. Буле нарисовал его всего за 24 часа для какого-то конкурса в начале года и задал всем планку качества на весь год. Очень милый и смешной комикс, ловко использующий особенности и преимущества медиума. А его веб-комикс это пример того, что комиксы про “гиков” могут не являться стыдным мусором.
М: Другой вдохновляющий комикс из Интернета – One Punch Man от автора Eyeshield 21 Юсуке Мураты и некоего One, доброе японское издевательство над супергероикой и её родным форматом «монстра недели»/«done-in-one», в котором лысый юноша силой воли превратил себя в мастера, просветленного настолько, что ему требуется только один удар для победы над любым противником. Принято считать, что экшен в манге более захватывающ за счет декомпрессии – вместо одного номера, особо важный бой может длится сотни страниц и каждое движение получает собственный кадр; Мурата же втискивает кипящий от энергии нарратив в рамки одиночных выпусков с неожиданно положительным эффектом. Кроме Ванпанчмена, он выдал еще и экспериментальный комикс про бегство художника-мангаки от редактора, в котором помимо бумаги креативно используется и окружающее пространство.
Закрывая тему вебкомиксов, 2012й порадовал тем, что Кэмерон Стюарт взял себя за яйца и богатырским темпом закончил свою линчианскую мистерию Sin Titulo, которой любой график, если честно, портил погоду. Стюарта все знают как рисователя красивых девушек, как оказалось, неоднократная порочная арт-связь с Грантом Моррисоном просто так не проходит – твисты и идеи в Sin Titulo способны скрутить в бараний рог сознание даже ветерана чтения метафикшена.
Конец света был отложен, но ряд замечательных комиксов все-таки пришли к завершению.
С: The Boys далеко не самая сильная работа Гарта Энниса, этот комикс сильно страдает, во-первых, конечно от trademark Dynamite art – плохие-средние художники и отвратительная покраска. Во- вторых, минус The Boys в том, что огромную часть комикса занимает многократно заезженный стеб над супергероями. Но, к счастью, этот комикс не просто из числа “лол супергерои это тупизм”, здесь высмеиваются и критикуются не персонажи, а корпорации, “интеллектуальной собственностью” которых эти супергерои являются, со всеми их бесконечными смертями и воскрешениями, сменами костюмов, кроссоверами и тай-инами к кино по мотивам. Хотя это тоже не слишком оригинально, но такой подход намного правильней, так как зрит в корень проблемы, а не просто показывает пальцем на смешные костюмы.
Несмотря на все недостатки, мало что может сравниться с долгоиграющим комиксом Гарта Энниса. Все, за что Гарта любят его преданные читатели, присутствует в этом комиксе. Финал The Boys, после некоторой медлительности в середине, кажется совершенно ураганным, благодаря набору достойных твистов с правильным билдапом к ним и эмоциональными моментами, которые действительно работают. Хороший конец достойного комикса.
М: G0dland Джо Кейси и Тома Сиоли де-факто еще не кончился — впереди еще эпилог специальным выпуском. Однако же! Что такое финал, если не заполнющая всю обозримую вселенную битва двух гигантов, олицетворяющих фундаментальные концепции? Из просто хулиганского трибьюта эстетике Джека Кирби 70-х Г0дленд вырос в бесконечную цепную реакцию откровений, которые никак не получится собрать во вменяемую мифосистему. А оно вам надо? COOOOMIIIIIICS! Чистейшие из находимых в природе, осмысливание опционально. Схожую философию исповедует такой же взрывной Butcher Baker, Righteous Maker, каждой страницей разносящий первобытной энергией на миллион осколков весь супергеройский консерватизм.
С: Butcher Baker – коктейль из супергеройских тропов, секса и насилия от Джо Кейси и Майка Хаддлстоуна после перерыва получил неожиданное завершение. Было ли оно запланировано с самого начала, или же это стало результатом разлада между создателями комикса точно узнать нельзя. Возможно, спонтанное окончание и к лучшему, ведь Джо Кейси в последнем номере Automatic Kafka заявлял, что лучше уж завершить рано, но на высокой ноте, чем продержаться долго, но стать блеклым середняком. И так он и делает. Финальная страница – полностью удовлетворяющее завершение и комиксный панк-рок в лучших традиция Джо Кейси. Fucking A.
Casanova: Avaritia – Мэтт Фрэкшн продолжает писать the coolest comic book of all time. Годы создания проходных комиксов для Марвел не убили его энтузиазм и желание самовыражаться, он и Братья Мун и Ба все так же выдают лучшую работу их карьеры. И хотя этот комикс — просто коктейль из обсессий Фрэкшна, он вливает в него столько своих честных эмоций, что Казанова задевает на более глубоком уровне, чем просто удовольствие от лицезрения дико крутых вещей, творящихся на каждой странице. Да и этого там хватило бы на десять разных комиксов.
Scalped – Финал криминальной драмы Джейсона Аарона и Р.М. Гуеры про жизнь в индейской резервации произвел на меня впечатление намного меньшее, чем хотелось бы, но тут проблема наверное не в самом комиксе, а во мне. После прочтения большей части Скальпда залпом и последующем чтении ежемесячно, мое вовлечение в происходящее сильно уменьшилось. У тех, кто начал читать уже после окончания таких проблем возникнуть не должно. В любом случае, это хороший комикс с большим составом проработанных персонажей, суровым взглядом на жизненные реалии индейских резерваций и сюжетом, который хоть и кажется сильно производным от криминальных драм канала HBO, все равно могущим удивить имеющимся в рукаве несколькими непредсказуемымами поворотами . Радует, что в настоящее время долгоиграющая серия от Вертиго все еще может продержаться до своего финала.
М: Одним из главных событий года стало условное завершение League of Extraordinary Gentlemen Алана Мура и Кевина О’Нила книжкой Century 2009, которое пугающе много людей подняли на смех и вытащили из чулана шутки про то, что Мур состарился и гонит детишек со своего газона. Что же, хейтеры заслуживают ремня по заднице — чувство юмора нортгэмптонского бородача сбоя не дает, и «Гарри Поттер в Колумбайне» это идея слишком хорошая, чтобы не задействовать её в комиксе, который с самого своего зачинания ставил икон британской элитарной и популярной культуры в интересные позы. Что до импликаций того, что Мур не чувствует цайтгейста — на открытии Олимпийских игр в Лондоне летающие Мэри Поппинс сражались с гигантским Воландемортом, а новый фильм про Джеймса Бонда был наполовину про mommy issues. Мур всех нас еще переживет.
Комиксы большой двойки.
С: Batman Incorporated vol 2 – Грант Моррисон наконец выходит на финишную прямую своего потрясающего рана на Бэтмане, испортить который New 52 не удалось, потому что сколько бы Моррисон не выгораживал DC в интервью, ему все еще по*** на то, что другие делают с персонажем, про которого пишет он, и что с ним будут делать после того, как он уйдет. То, как все сюжетные линии, мотивы и темы, начатые еще с Batman and Son наконец сходятся в очередной раз доказывает, насколько сильный Моррисон сценарист. Помимо Моррисона, еще в Leviathan Strikes стало видно, что художник Крис Бёрнем нашел свой собственный стиль, который больше не является облегченной версией Фрэнка Куайтли. Надеюсь, что после завершения этого комикса Бернем будет знать себе цену и потратит свой талант на что-нибудь стоящее. Batman INC — это эталон хорошего продолжительного супергеройского комикса, он качественно написан, достаточно оригинален и всегда прекрасно нарисован. А еще я просто потратил очень много времени (возможно большее, чем они этого заслуживают) на вот эти комиксы о Бэтмане и сопутствующие им чтение mindlessones.com и HYPERCRISIS, я сильно вовлечен в эту историю, я хочу узнать как все это закончится, и, к счастью, пока этот волюм не обманывает мои ожидания.
М: Моррисон, конечно, сейчас в кризисном периоде своего творчества: вместо того, чтобы хотя бы снова пройтись по установленным самим собой рубежам, он купается в конформизме, затевает комикс-конвенции имени себя и дает глупые интервью. Однако некоторые вещи все еще непоколебимы — Batman Inc. такая же почти что регулярная доза комикс-счастья. Странная и притягательная особенность финального витка Бэт-эпика шотландского волшебника заключается в том, что сумасшедшая кульминационная скорость, на которой двигался сюжет в Leviathan Strikes, стала нормой, и теперь даже «обычный» выпуск это водоворот предательств, срывов масок, клиффхэнгеров, контрпланов и фирменных Бэт-нокаутов. С одной стороны, кружится голова и все сюжетные повороты резко теряют в значимости, с другой, водевильная поп-анархия это лучшее противоядие от сверхсерьезных супергероев в кино и их тоскливых оригиналов в комиксах по соседству.
С: Hawkeye — Начавшийся относительно недавно комикс Hawkeye уже стал практически единогласным любимцем публики и повсеместно включается в списки комиксов года. Тут можно сразу вспомнить Дэйрдэвила Марка Уэйда, но делать этого не хочется, зная, что двое художников, с которыми он триумфально начался, перестали его рисовать после где-то семи номеров. Почему все, включая меня, так любят этот комикс? Because its fun Короткий и скучный ответ – Дэвид Аха. На самом деле секрет Хокая в том, что это просто самый необычный комикс Большой Двойки, выходящий в данный момент. Хокай абсолютно пустой персонаж, поэтому он является идеальным полотном для самовыражения и проекции обсессий Фрэкшна. Да, прямо как Казанова. Корни Хокая уходят в кино о Джеймсе Бонде, хэнгаут мувис и вообще слайс оф лайф, причем последнее начинает все больше и больше преобладать. Вот такие комиксы хочет писать Фрэкшн, а не однообразную унылую корпоративную супергероику, но, к сожалению, на жизнь только на таком не заработаешь, а комиксы это основной источник заработка Фрэкшна.
Сильная команда художников также является неотъемной частью уникальности этого комикса, пока что сюда берут только интересных худодников с отчетливыми необычными стилями. Аха конечно непревзойден, его стиль сильно вдохновлен Маззучелли и Стеранко и он совершенно не стесняется продолжать развивать и экспериментировать со своим стилем, беря уроки из арта даже таких сильно альтернативных картунистов, как Крис Уэйр. Остальные художники послабее, но все равно процентов на 90% интересней своих соседей по полкам с кейпотой. И обязательно нужно упомянуть колориста Мэтта Холингсворса, который keeps the family together и отвечает за то, что даже с разными художниками у комикса сохраняется сразу узнаваемая цветовая гамма и постоянный вид.
М: Мы все жутко любим Hawkguy Hawkeye — я лично за то, что претерпев все злоключения в качестве «архитектора» марвеловских комиксов, Фрэкшн наконец-то разорвал порочный круг и теперь может сосредоточиться на хороших комиксах, куда даже на замену художников будут звать только по приглашению. Hawkguy начался настолько приземленно, что я ожидал серию целиком бытовых проблем распиздяя-супергероя, но последующие номера сделали поворот в сторону легкомысленных приключений – наверное даже к лучшему, одних Daredevil с Flash мало. Аха, в свою очередь, проскочил несколько левел-апов с предыдущего совместного выступления с Фрэкшеном, теперь он не просто стилист-хамелеон и хороший художник действия, а мастер-фокусник с клевыми гиммиками на любой сценарный случай.
С: FURY MAX – Самый серьезный комикс Гарта Энниса за последнее время. Минимум шуток, дурачества и задушевных разговоров в пабах; максимум насилия, жестокости и ужасов войны. Шпионские интриги, война, ее влияние на людей и немного политики – Эннис собаку съел на этих темах и здесь показывает настоящий мастер класс военного комикса. И в кой-то веки он в паре с художником и колористом, нисколько не уступающим ему в мастерстве. Горан Парлов не только является превосходным сторителлером, успешно сочетающим все плюсы выразительного картунинга с преземленностью военных комиксов, но также он умеет рисовать действительно устрашающее насилие, тем самым визуально подчеркивая одну из главных тем многих работ Энниса. Хотелось бы, чтобы Парлов рисовал больше комиксов.
М: Кирон Гиллен еще в первый год своего рана на Journey into Mystery утвердил, что это не просто комикс про веселые приключения жаждущего реабилитации Юного Локи. Редкий мейнстрим-тайтл отважится брать за образец для подражания Sandman Геймана, и уж совсем в новейшей истории Большой Двойки не было камикадзе, которые бы отважились на его демонтаж. Оставив папоубийство позади, Гиллен вроде бы и нырнул в знакомые для мейнстрим-комиксов второго эшелона воды кроссоверов (с которыми он изящно справился), но буквально из ниоткуда достал Manchester Gods. Этот короткий сюжет, набитый референсами более туго, чем иные комиксы Гранта Моррисон, честно поставил протагониста в статус героического агента хаоса, который встал на сторону «плохих» сил прогресса — армии паровых ангелов-энгельсов во главе с металлическим пророком Тони Уилсоном — и без лишних раздумий выписал приговор британской классовой системе в лице Капитана Британии и его волшебных друзей. Еще один пинок по трупу Империи от Гиллена — Uncanny X-Men #14, репортаж из ностальгического подземного царства Синистера, нарисованный превосходным Дастином Уивером.
С: John Carter: The Gods of Mars – Комикс Tale of Sand, нарисованный Рамоном Перезом (который я до сих пор к сожалению не купил и не прочитал) дал мне эстетический boner уже от нескольких страниц из превью и я был очень рад, когда узнал что Рамон Перез будет рисовать некоторые комиксы для Марвел. Этот комикс включаю сюда как дешевый заменитель Tale of Sand, мне абсолютно все равно на Джона Картера и Сэм Хампфрис ничем меня пока что не впечатлил, но вы только посмотрите на эти страницы:
Image и другие
С: The Bulletproof Coffin: Disinterred – Первый волюм этого комикса был достаточно прямолинейным метафиком в стиле, например, Флекса Менталло про любовь к those shitty amazing comics и собственно самих создателей этих комиксов. В этом волюме Дэвид Хайн и Шэйки Кейн отошли от формата первой мини серии, здесь каждый номер сам по себе, связывают их только общие мотивы и отсылки к разным частям из вселенной трэш поп-культуры, которую создали Хайн и Кейн на страницах Bulletproof Coffin. Disinterred во многом напоминает кино Дэвида Линча, здесь атмосфера и получаемые во время чтения ощущения важнее общей целостности нарратива. При этом стоит отметить, насколько авторы стремятся к экспериментам с форматом, чего стоит только тот номер, где все панели можно и нужно вырезать и создать из них свой собственный reading experience по технике Берроуза. Ну и конечно, визуально этот комикс не только выделяется от всего остального на полках, но и стиль Шэйки Кейна , который можно описать как “Джек Кирби на кислоте”, идеально подходит под создаваемую авторами атмосферу. Шэйки Кейн является одним из моих любимых художников комиксов и любой его комикс в любом случае был бы в моем топе, но Bulletproof Coffin: Disinterred это уникальный и незабываемый комикс, и я жду новых совместных проектов от этих людей.
Strange Talenf of Luther Strode/Legend of Luther Strode – Дебют сценариста Джастина Джордана и художника Традда Мура в сценарном плане на первый взгляд не представляет из себя ничего особенного, просто компетентно рассказанная заезженная история про задрота, получающего суперсилы и становящего супергероем. Но интересно, то насколько быстро ситуация здесь выходит из под контроля и к каким последствиям это приводит. Комикс вообще похож немного на Kick-Ass Миллара, только без псевдореализма и обычного для Миллара эпатажа. Но сюжет здесь мало важен, самое интересное в этом комиксе – это рисунок. Традд Мур рисует очень динамичный экшн c разрушением всего вокруг и безбашенное насилие с целыми страницами крови и оторванных конечностей. Даже просто пролистывание этого комикса является отличным развлечением, если конечно вы находите это развлекательным.
Prophet – Если вы следите за этим блогом или нашим пабликом вконтакте, то вы не могли не слышать про этот комикс. Поэтичные космические приключения, которые создает целая команда замечательных людей. Лучший за последнее время подход к разделению художников, каждый художник отвечает за своего персонажа и соответственно рисует истории только про этого него. Это позволяет выдерживать тон и сильную визуальную часть всего комикса, при этом всегда успевая сдавать его в печать без задержек. Научная фантастика в последнее время стала слишком обыденной и однотипной (Нео-Сеул в Облачном Атласе это самая ленивая и скучная вариация будущего, что я видел), и неземной био-панк комикса Prophet является глотком свежего, хоть и чужеродного, воздуха. Just go fucking read it already.
М: Про Prophet Брэндона Грэма, Саймона Роя, Джианниса Милоноджианниса и Фэрэла Дэлримпла обстоятельно и подробно не так давно рассказал Никита, это лучший текущий сай-фай комикс-сериал, абсолютно лишенный конформистских страхов и предубеждений. Грэм и друзья делают каждый аспект Профета (мир, темп, персонажи, эпично-личный сюжет) настолько правильно, что быть толерантным ко всякому ленивому хламу, продающемуся под фантастическим клеймом, уже не получается. Видели перед «Джанго» трейлер какого-то аватарного говна с Уиллом Смитом? JOHN PROPHET AWAKENS.
С Профитом за руку шла другая масштабная переделка персонажа кисти Роба Лайфелда – Glory Джо Китинджа и Росса Кэмбелла. С первого взгляда, римейк клона Чудо-Женщины менее радикален – все еще супергерои, вроде как в чистейшем виде (титульная Глори в первом выпуске ломает фашистские танки). Однако после нескольких выпусков ситуация меняется: Глори становится причиной грядущего армагеддона, и насилие из цветно-попсовового становится непрекращаемым и неуютным. Китиндж вполне удачно справился с таким тональным сдвигом, но настоящая звезда тут с карандашом. Сгусток из фетишей и прогрессивного мировоззрения в голове Росса Кэмбелла породил кейпкомикс, который даже на фоне редких разноцветных и оригинальных соседей читается невероятно свежо. Все персонажи в Глории, от главных героев до монстров-хенчменов, уникальны, легко отличимы даже по голому силуэту.
С: Glory – это комикс про Wonder Woman, но без ограничений перегруженных супергеройских вселенных и континьюти. И как раз вот эта свобода вкупе необычной визуальной частью делают этот комикс интересным. Арт Росса Кэмбелла, с его фирменной анатомией, очень необычно смотрится в боевике и он отлично рисует разных необычных существ, которыми полон мир комикса. Фэнтези/супергеройский комикс, выглядящий примерно как мультфильмы Хаяо Миядзаки, но с кровавыми схватками? Sign me up.
Multiple Warheads –Узнать комикс Брэндона Грэма очень просто и если вы читали хоть один из них (ну разве что только Prophet является исключением) вы представляете о чем он. Со времен King City (коллекция которого кстати тоже вышла в этом году и заслуживает упоминания так как это просто немыслимо хороший комикс за очень небольшую цену) Грэм стал еще лучше и его арт в покраске смотрится просто прекрасно. Идеальный комиксный эскапизм. На каждой странице этого комикса можно провести очень много приятных минут. Если хотите, подробней про MW вы можете почитать здесь.
Change – Алеш (еп, не Алес) Кот является чрезвычайно интересным новым авторским голосом в американских комиксах. Он автор нашего поколения, поколения, для которого интернет открывает бесконечные возможности в нахождении интересных вещей и полного спектра работ из различных медиумов для поглощения, изучения и вдохновения; нам доступна вся история индустрии комиксов, что позволяет учиться на ошибках предшественников. Благодаря широкому развитию социальных сетей разрыв между авторами и их читателями сократился до минимума, и Алеш всегда готов пообщаться с критиками и не только, узнать их мнение и попытаться разъяснить свою позицию более подробно. Из-за этого он может показаться слегка раздражающим. И вообще Алеша очень легко отмести как “претенциозного” или что-нибудь в этом роде, я, например, поначалу так и сделал. Но вот после его ответа на вопрос “ What’s your biggest fear about your own writing? ” в этом интервью я понял, что я уважаю этого человека и буду следить за его творчеством, даже если я не всегда с ним согласен. В этом интервью он адресовал те же самые сомнения, которые я имею по отношению к нему, и которые, если быть честным, я имею по отношению к самому себе. Очень легко видеть и проецировать свои недостатки и сомнения на других людей.
Но Алеш, конечно, не единственный, кто делает этот комикс. Как и в случае с комиксом Prophet, Change это работа целой команды хороших молодых авторов и художников, каждый из которых влюблен в комиксы, у которых есть что сказать, и я буду ждать каждую новую их работу. На данный момент вышел только первый номер и все таки местами видно, что это работа начинающих авторов , но их потенциал велик и вот такие мейнстримовые, но при этом максимально необычные комиксы это как раз то, что нужно, чтобы поддерживать интерес современных читателей и заинтересовывать все новых людей.
М: Перед Change Алеш выстрелил совместной работой с таким же молодым и голодным Райли Россмо — ван-шотом Wild Children. Image Comics это контора не без грехов, и шлака фабрика им. Макфарлейна-Киркмана выпускает в процентном соотношении не меньше, чем Марвел, но тот факт, что автору заумного (но честного!) комикс-эссе по мотивам Kill Your Boyfriend и Invisibles спокойно дали зеленый свет сразу на несколько проектов монолитно подтверждает, что все добрые слова в адрес издательства в прошлом году были заслуженны.
С: ZAUCER OF ZILK – Если бы это был топ, то это, скорей всего, было бы на первом месте. Трибьют ранним совместным работам Питера Миллигана и Брендана МакКарти от Эла Ювинга с все тем же МакКарти. Они взяли лучшее и самое запоминающееся из тех комиксов (тут и селебрити супергерой, и игривый нарратор, и трипы между мирами, и многое другое, что покажется вам знакомым, если вы читали работы Миллигана/МакКарти), и сделали оптимистичный комикс про моральное взросление в декорациях причудливых миров Брендана МакКарти. Очень позитивный, качественный (кмон, это МакКарти и Ювинг) и необычный комикс, отлично поднимающий настроение.
Комиксы о Судье Дредде в очередной раз показали, за что их нужно любить. Один из многих интересных моментов в комиксах о Дредде это то, как каждый эпик обычно не похож на другой. (есть и исключения конечно, но это обычно не самые сильные эпики). Вот и Day of Chaos (начавшийся в 2011 и закончившийся в 2012, на данный момент является самым длинным эпиком), который на первый взгляд кажется повторением Apocalypse War, на деле оказывается совсем другим. Он подается как что-то вроде документальной хроники гибнущего города. Остатки советских фанатиков, до сих пор винящих во всем Мега-Сити Уан приводят в исполнение суровый план, продуманный настолько, что Судьям остается только пытаться хоть как-то за ними поспевать и встречать последствия. Крупнейшее событие за долгое время, где кроме как в Дредде совершенно casually и без предупреждений может быть уничтожена бОльшая часть города и погибнуть миллионы людей.
После Day of Chaos почти сразу начался скрытый кроссовер Cold Deck, где параллельно в 3 разных стрипах дреддверса начались немного похожие истории, которые где-то к середине оказались связанными между собой. Я писал в паблике немного про него и добавить особо нечего, просто очень радует, что не только авторы не стестняются эксперементировать, но и издательство дает возможность. Немного зная историю 2000AD становиться видно, насколько они продвинулись в этом плане.
Также Джон Смит начал новый дреддверсовский стрип Strange and Darke в Megazine, связанный с сверхъестественной частью мира Дредда. И хоть он и отличный, все равно хочется задать вопрос: “где мой новый Devlin Waugh?”.
Jennifer Blood Эла Ювинга – Комикс Дженнифер Блад был создан Гартом Эннисом и был достаточно ленивым трэшаком в духе издательства Avatar про панишера-домохозяйку. Эл Ювинг, продолжив писать серию после Энниса, ушел от тотального трэша и привел комикс к хорошему криминальному палпу. При этом он всего лишь развил и придал большое значение темам, заложенным с самого начала Эннисом, но которые полностью тонули в gross out юморе. Это комикс про “борясь с чудовищами сам превратился в монстра”, однако полностью мрачным комикс не становится. У Ювинга отличное чувство юмора и он умело балансирует между серьезностью и черным юмором с участием over the top персонажей. В данный момент я хочу его назвать даже лучшим писателем диалогов, чем Гарт Эннис. Его диалоги очень легко воспринимаются, при этом являются остроумными и смешными. И он очень умело пишет мат, никогда не скатываясь к простому повторению слова cocksucker, как это бывает у Энниса. А также, пройдя школу 2000AD, Ювинг пишет очень плотно, наполняя каждый номер бОльшим количеством событий, чем в целых арках некоторых комиксов большой двойки. И повествование при этом никогда не кажется рваным или беглым. Если бы только художники были качественней, только представьте этот комикс нарисованным, например, Гораном Парловым. Однако стоит отметить художника Kewber Baal’а (не рискну произносить на русском), который отлично владеет мимикой персонажей, может визуально придать рисунку нужный эмоциональный тон и обладает очень ясным сторителлингом. Если бы он рисовал весь комикс от начала до конца, вопросов к арту у меня бы даже почти и не было.
BPRD Под конец года я слегка выпал из следования всех комиксов про Бюро, но именно в них, в лимитке Abe Sapien: Devil Doesn’t Jest (которая правда 2011, но не суть) я впервые познакомился с работой отличного художника Джеймса Харрена. Мини серия The Long Death является совершенно шикарным showcase’ом сил Харрена как художника экшен сцен. Примерно 2/3 этого комикса это экшн сцены. Дикая динамика действия. Кроме этого, эта мини серия стала кульминацией и завершением одного из второстепенных сюжетов, начавшегося еще несколько лет назад, и все эти продолжительные экшн сцены также имеют достаточно сильную эмоциональную глубину и драматизм. Однозначно лучший комикс про БПРД в этом году. А для еще небольшой дозы Джеймса Харрена можете посмотреть Конана Брайана Вуда.
Стокоу года. В 2012 вышел один номер комикса ORC STAIN и он был настолько хорош, что полностью заслуживает свое место здесь. Кроме этого, в 2012 году всеми любимый Джеймс Стокоу начал писать и рисовать серию про своего любимого персонажа Годзиллу под названием Godzilla: The Half Century War, и, хоть это не ORC STAIN, это все равно замечательный комикс. И еще, в 2012 с огромным успехом прошел кикстартер комикса Sullivan’s Sluggers, над которым работал Марк Эндрю Смит и фрилансил Джеймс Стокоу. Надеюсь, Стокоу получил за него достойную сумму, что, могло бы позволить ему тратить больше времени на рисование тех комиксов, какие он хочет делать, но про сам комикс хорошего много не могу сказать. Во первых, Стокоу там не красит сам себя, что лишает его арт фирменной кислотности. Во вторых, сюжетно этот комикс, насколько я могу судить, прочитав где-то половину пдфки, очередной унылый полу-ироничный/полу-серьезный забег по хоррор и спортивным клише, мне это не интересно. Жду прибытия хардкавера, что бы дочитать до конца. А еще Марк Эндрю Смит оказался настоящей гнидой (почитайте например вот это), так что в любом случае fuck that guy.
So indie holy shit
C: Nao of Brown – Художник Глин Диллон(брат Стива Диллона, которого haters gonna hate) вернулся к комиксам с ОГН’ом про молодую японо-британку Нао, живущую в Лондоне. Она страдает психическим расстройством, выражающемся в том, что она постоянно представляет себя, совершающей акты жестокого насилия над окружающими. Из-за этого у нее бывают сложности со сближением с людьми. Комикс о ее попытках достигнуть душевного спокойствия и завязать отношения с одним парнем. Это первый сценаристский опыт Глина, и местами текстовое повествование кажется немного шатким. Однако видно, что у Глина есть большой опыт реального общения с людьми, поэтому все диалоги в комиксе читаются очень легко и кажутся совершенно жизненными. И конечно мастерство картунинга Глина скрашивает все неровности текста, он мастерски рассказывает историю картинками и это просто невероятно красивый комикс, полностью покрашенный акварелью.
М: В каком подвале зловещие масоны-илюминаты держали Глина Диллона все эти годы? Иначе как заговором это не назовешь — конечно, шедевры калибра Nao of Brown делаются не один год, что вполне нормально, но даже если так — это книжка, которая заслуживает большего, чем просто добрых слов от высоколобых критиков (преимущественно из Великобритании) — она написана и нарисовано в доступном, располагающем к себе стиле, без лишних игр с форматом, но с виртуозным владением им. Нет никаких причин к тому, чтобы этот комикс не стал международным хитом. А цвета! Это не первый графроман в акварели, но один из немногих, в которых кисть не сковывает выразительность динамики.
C: Building Stories – магнум-опус Криса Уэйра, на создание и публикацию которого ушло в районе 10 лет. Представляет собой здоровую коробку, собирающую множество работ картуниста, некоторые из которых уже ранее публиковались и некоторые из которых полностью оригинальные. Каждую мини историю можно прочитать отдельно и в любом порядке, но все вместе они образуют один большой нарратив о жителях этого здания. Отсюда двойственность названия Building Stories, которое значит что это не только истории жителей одного здания, но также и факт того, что читатели сами выстраивают большую историю.
Самым интересным в работах Уэйра для меня является его уникальный стиль картунинга, в котором очень большое место уделяется совмещению обычного sequential art’a с графическим дизайном. Уэйр умеет рассказать историю вообще без слов в классическом стиле 3-х панельных стрипов, но больше он любит рисовать здоровые схемы, которые могут содержать огромное количество визуальной или текстовой информации. Если вам интересно, на что способны комиксы как медиум, то комиксы Криса Уэйра будут интересны вам в любом случае.
Основные темы Уэйра – это одиночество, страх, депрессия, социальная неловкость, отчуждение, семейные проблемы, жизненная пустота итд. Ну да, все то, от чего можно легко отмахнуться как #firstworldproblems Его комиксы можно рассматривать как своеобразные уроки о том, как не надо жить, или о том, как жить, чтобы не просрать свою жизнь. В тех его комиксах, что я у него читал, персонажи не получают никакого эмоционального катарсиса, или получают его тогда, когда уже слишком поздно. И это вполне нормальный подход, намного интересней самому учиться и делать выводы через действия, совершаемые персонажами, чем наблюдать за персонажами, осваивающими эти же уроки и делающие выводы. Но все это приводит к тому, что комиксы Уэйра читать сложно, так как после них всегда создается впечатление, что жизнь действительно боль. И поэтому Building Stories интересны еще тем, что Уэйр выражает в комиксе то, что ему самому помогает выжить в этом мире, не став таким, как его персонажи. А помогает ему воспитание детей и отцовство. И вот это честное выражение своего собственного опыта в итоге делает этот комикс менее навевающим тоску, чем остальные его работы(что я читал). При этом все равно, это тяжелый комикс, но хотя бы после его чтения не кажется, что все совсем ****ц.