Городецкая роспись
Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX век (19 век) а в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки.
Существует три вида композиции в Городецкой росписи: цветочная роспись, цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица» и сюжетная роспись.
Цветочная роспись чаще всего используется, так как она наиболее проста в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями.
Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица» также очень распространена в городецкой росписи. Ее можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. Включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций.
Сюжетная роспись одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.
очень красивая роспись
довелось освоить во время учёбы
Интересно, пиши ещё.
Шкатулка с резьбой и росписью
Шкатулка из массива ореха с резьбой и пейзажем. ( За основу взята картина Шишкина И.И. «На краю березовой рощи » .) Дерево покрыто маслом, картина лаком.Резьбу делал не я, мною выполнена роспись.
Стол для переговоров и барный шкаф
Хотел поделиться работами. Материал - массив вяз (он же карагач). Кроме решетки полок под бутылки - там массив бук. Покрытие - слегка колерованное масло.
Как устроен наш шлифовальный цех на производстве: создание своей конвейерной линии и этапы шлифовки
Меня зовут Дмитрий Смирнов, и я основал производство здоровьесберегающей мебели в Санкт-Петербурге. В материале я расскажу, как организован наш шлифовальный цех, про шлифовальную линию собственной разработки и про работу бригад.
2 года назад, когда производство ютилось практически в гараже, мы с ребятами шлифовали детали вручную. Была маленькая конвейерно-шлифовальная лента, но заказов стало появляться всё больше, поэтому с мощностями она не справлялась. Как только мы с партнёром Павлом приняли решение расширять производство, сразу запланировали создать автоматизированную систему шлифовки в несколько этапов, чтобы повысить качество.
Сейчас у нас большой шлифовальный цех и 3 этапа обработки деталей: сначала автоматическая шлифовка на линии, затем на шлифовальных барабанах, потом детали шлифуются вручную. Расскажу о каждом этапе.
1. Автоматическая шлифовка на линии
Идея Павла — разработать собственную шлифовальную линию, подходящую под наши нужды. Подобные автоматические линии стоят на крупных заводах и стоят по несколько миллионов, поэтому Павел сам создал и реализовал проект. Шлифовальные барабаны системы de-tero закупили, а основу с двигателями собирали и конструировали своими силами. Мы консультировались с производителями промышленных роботов, чтобы автоматизировать шлифовальную линию - думали заменить оператора роботом, чтобы линия могла работать круглосуточно. Но это пока нереально. На её создание и тестирование ушло около полугода. Если интересно, расскажу об этом, напишите в комментариях)
Обработка на линии — это первичная грубая шлифовка. После неё выявляются грубые дефекты фанеры, которые требуют шпаклёвки, либо имеют глубокие царапины или сколы — их осматривают специалисты. Всю обработку на такой линии выполнить нереально, потому что в изделиях очень много мелких криволинейных поверхностей. Поэтому дальше детали отправляются на ручную шлифовку.
2. Ручная шлифовка на барабанах
Перед началом шлифовщики осматривают каждую деталь. Если надо, шпаклюют, а дальше приступают к обработке торцов, труднодоступных мест, к снятию острых углов, выравниваю слоя. Если деталь невозможно привести к стандарту качества, она бракуются и отправляются на растопку завода по изготовлению детских площадок во дворах. Да, мы заботимся об экологии и отдаём детали бесплатно.
Для второго этапа в цеху стоят самодельные столы с маленькими шлифовальными барабанами.
3. Ручная шлифовка пневмошлифмашиной
И опять, прежде чем приступить к шлифовке, каждая деталь осматривается на выявление дефектов. Главное здесь — это яркое освещение над каждым рабочим местом. Для экономии электричества ребята используют пневмошлифмашины. На этом этапе шлифовка доводится до идеала.
Но на этом процесс не заканчивается. Детали отправляются в отдел контроля качества. Да, такой у нас действительно есть. Получается, что каждая деталь осматривается 3 раза.
Что на счёт браков?
Браки будут всегда на всех производствах, потому что человеческий фактор играет большую роль. нам удалось минимизировать процент брака, поэтому в расчёте на количество деталей в день он ну о-очень маленький :) К слову, в день бригады шлифуют в среднем по 2500 деталей, а в месяц получается около 75 000.
Бригады и защита
В цеху работают по 8 шлифовщиков в день, которые разбиты на пары. Каждая пара отвечает за свою партию деталей.
У нас есть 2 уровня защиты дыхания: это пылеулавливающие агрегаты (ПУА) и респираторы. Ежедневно каждому шлифовщику выдаётся либо одноразовый респиратор, либо использует многоразовый — кому как удобно.
Если говорить в целом, шлифовка — это один из важнейших этапах нашего производства. Делаем всё возможное, чтобы и мебель покупатели получали с качественной обработкой, и сотрудникам было комфортно работать.
Что ещё рассказать о производстве?)
Стулу вторую жизнь
Имелся на даче дубовый стул-кресло. Возраст назвать сложно, но только в нашей семье он 40 лет. Поистрепала его жизнь. Первый раз я его увидел, когда мне было лет 6 и он подпирал дверь на крыльце, стоя на земле. Потом он скитался по сараям и задворкам, в прошлом году его чуть с мусором от разбираемого старого дома чуть не выкинули. Забрал его в гараж и почти год он ждал своего часа. Дошли руки и решил сделать приятное папе на 75-тилетие.
Сразу не делал фотографий процесса. Тут стул же подразобран и некоторые части я успел сделать новые. С самого начала хотел изготовить новые подлокотники. Это самые сильно пострадавшие части.
Взял обгонную фрезу, остатки ламината и по старой детали сделал шаблон. Затем по шаблону изготовил новую. Левая и правая сторона одинаковые, было просто.
Оставалось только подогнать шипы и начать сборку. Но я взял шлифмашинку и отшкурил старое дерево.
Цвет очень понравился, сразу мечты о масле или прозрачном матовом лаке появились. Решил отложить новые детали и покумекать над старыми. Так я и метался непрофессионально очень. В итоге сделал вставки в старые части из буковых обрезков, что оставались у меня с изготовления стола.
Морилка бук и дуб сравнять по оттенку не смогла, структура тоже разная у пород дерева и было решено просто покрасить стульчик. Собрал-склеил все, загрунтовал.
И два слоя акриловой краски из леруа.
В это время мама нанесла узор в технике декупажа на сиденье. У нее был готов раскладной столик для чаепития и чтобы два предмета интерьера срифмовать рисунок повторился.
Итак, что вышло у нас:
Это интересно
Две табуретки из пенька
Ну не прошло и года
Товарищи , я закончил , почти закончил , работу над шкафом , который купил год назад .
вот ссылка на этот пост Реставрация платяного шкафа 1962 года . реставрация оказалась мега-тяжелой , поэтому все затянулось на такой срок .
Старым креслам новую жизнь
Понадобились мне 2 кресла. Мягких, удобных, надежных. После похода в мебельный внутренний еврей взмолился. На сайте бесплатных обьявлений были найдены 2 советских кресла за 1500р. Кресла были ободраны до дерева, деревянные части зачищены от лака и покрытия. Пропитаны раствором(что-то вроде морилки, не помню название), натерты мебельным воском. Подушки сделаны новые, чехлы сшиты с молниями для удобства снятия для стирки. К процессу была привлечена вся семья, начиная от 5-летнего сына, заканчивая тещей(она шила чехлы) Результат превзошел все ожидания! Ниже пара фотографий процесса и результата.
Когда есть желание и руки хотят
Захотелось нам приобрести шкаф для гардиюероба в леруа,ждали пока появится в Клд и вот они приехали,беленькие красивые,на 6 секций,с ценником в 6к.Поехали с супругой,посмотрели.Мне не понравилось качество исполнения и ценник,и тут я врубил рукастого мужика и предложил набрать материала и сделать ту же херню но своими руками из наборных панелей из сосны.И вот что вышло.
Набрал 6 панелей 2.10 на 60 и начал работать,инструмента особо не имею,работал тем что имел,сборка заняла ровно один день
Распустил панели под размер,стянул уголками,обработал и засверлил
Затем занес на второй этаж и начал обработку акриловой краской,помогала супруга и дочка
Результат,на выходе: шкаф с габаритами 2,10 на 1,10. 6 секций.Навыков рукоделия не имею,технарь и рукожоп,но с желанием сделать приятное любимому человеку.Цена вопроса 6,5к,супруга довольна и я счастлив.6500 на выходе
Стеллаж из мусора. Обработан огнем и маслом
Первый опыт работы с деревом, борьба с ленью и прокрастинацией
На меня напал экзистенциональный кризис от того, что вся жизнь идет по пути работа-дом-сериалы-игры-работа. Как-то незаметно превратился в идеального потребителя и хочу с этим что-то сделать.
Сам инженер-строитель и работаю по большей части с бетоном и металлом, но люблю работать с деревом, но все предыдущие работы сводились к реставрации разной мебели, удалению старого покрытия с нанесением нового лака, но уже с цветной пропиткой.
Увлекся техникой Shou Sugi Ban (Yakisugi), что переводится как «сожженная кедровая доска» (томление кедра), суть его в том, что древесина хвойных пород обрабатывается огнем в декоративных и защитных целях, в нашей стране по большей части известно, как просто браширование древесины. На пикабу 4 года назад была даже статья про это Yakisugi - японская технология обработки дерева
Недавно поставил себе цель сделать, что-то новое из совсем негодной доски, пролежавшей на чердаке 20 лет, со времен строительства дома. Набросал чертеж маленького стеллажа и начал учится столярному делу. Были свои шишки и разочарования, но в итоге челлендж выполнен, самооценка повышена 😎.
Процессом и результатом доволен, уже готовлю новый проект, вот такой ролик получился. В общем интересно ваше мнение. Хорошего вам всем настроения, не бойтесь делать что-то новое. Да прибудет с вами творчество!
3. Масло Synteko belle
5. Саморезы 4х75, 3.5х55
1. Торцовочная пила
2. Фуговальный станок
3. Орбитальная шлифмашина
4. Шуруповерт (сверла 2 мм и 8 мм, крестовая бита)
5. Газовая горелка
Ящик алкоголя в эпоксидке ))
Для основы я взял вот такой дубовый слэб, или по русскому широкую не обрезную доску. Ее мы и положили на чпу станок, при помощи которого ее откалибруем.
А когда мы имеем идеально ровную заготовку, начинаем декор барной стойки. Для этого берем ящик элитного и не очень алкоголя, затем раскладываем хаотично, я старался расположить их таким образом, что бы бутылочки перекрывали сучки и другие изъян дерева.
След. Этапом при помощи спиральной фрезы и чпу делаем ниши под бутылочки, отталкиваясь от фотографии которую сделали ранее. Как вы видите каждая ниша индивидуальна и сделана под конкретную бутылочку
Расставляем бутылочки по своим местам, теперь главное не перепутать, какая ниша, под какую чекушку. Но спустя час, вроде разобрались и крепим фуфырики вот таким способом, при помощи термоклея, для того что бы они остались на своих местах после заливки.
На след. День разбираем опалубку, и в целом становится понятно, получился ли задуманный эффект.
Весь процесс можно посмотреть в видео, в конце поста.
Автопортрет в образе печального котика
Я уже рассказывал про то, как мы придумали и успешно внедряем новый формат проведения художественных мастер-классов в Приморской государственной картинной галерее (г. Владивосток).
Сегодня поговорим о рабочей поверхности подробнее. Итак, основа у нас тарелочки из гевеи (каучукового дерева). Закупаем готовые. Вот такие, их можно найти в посудных отделах супермаркетов и хозяйственных магазинов.
Лёгкие, удобные, готовые к работе. Грунтовать не нужно, темпера ложится превосходно. Акрил пробовали, с ним сложнее. Поэтому темпера. Можно перевести рисунок с помощью копирки, а потом раскрашивать. Можно красить сразу.
Выбор форм и размеров огромен. Начали с тарелочек, в планах роспись лопаток и разделочных досок. Сегодня рисовали автопортрет в образе печального котика. Того самого, из интернетов.
Что нужно? Краски (темпера, художественная), палитра (мы используем одноразовые тарелочки), кисточки, бумажные салфетки, ватные палочки и вода.
Час занятия под руководством опытного преподавателя и автопортрет готов.
По окончании занятия учащиеся могут забрать свои работы домой.
Серия мастер-классов рассчитана на учебный год 2020–2021 и проходит на площадке Детского музейного центра Приморской государственной картинной галереи (г. Владивосток).
В планах как индивидуальные, так и групповые занятия.
Кому интересно, приезжайте, пишите, звоните — поделимся методиками и опытом. Ну и порисуем, конечно!
Ручная роспись дорогого обеденного стола!
Вот что значит рука профессионала в нанесении не только узоров по углам, но и прямых длинных линий.
Делать было нечего.
Пожалуй, самое большое, что я расписывала. Хочу купить такой же и еще разок пройти это испытание - мне понравилось!
Ответ на вопросы: как, на чём, чем, зачем?
Сначала отвечу зачем. Ну, да, зачем вкладывать столько сил и средств, чтобы расписать дешёвый икеевский столик? Наверное потому что я не миллиардер, иначе бы рисовала бы только на антикварных столах из красного дерева и штабелировала их у себя в замке.Наверное потому что любой художник или скульптор делает эскиз, а не сразу ляпает на холсте 3х6 метров или высекает из куска мрамора. Эскиз же может быть не просто наброском последующей работы, а полноценным доведенным до конца проектом. Прототипом, так сказать.Да и вообще, мне просто нравится это делать. Ко всему прочему, столики — далеко не единственное, на чем я рисую.
Итак, берем столик (сейчас рассматриваем именно готовый столик из дерева или дсп, купленный в магазине). Мелкозернистой наждачной бумагой (800-1000) аккуратно шлифуем поверхность. Снимаем часть покрытия лаком для лучшего сцепления краски с поверхностью. В принципе, это необязательно: современные акриловые краски очень хорошо держатся и на стекле, и на металле. Что уж говорить про ламинированные поверхности, а тем более дерево. Только не берите краски для детского творчества или художественный акрил. Нужны универсальные эмали или для глянцевых поверхностей (акрил для стекла и керамики).
Далее столик тщательно обезжириваем, протирая спирто-содержащим раствором. Растворитель использовать нельзя.
Проверяем наличие всего необходимого: краски, кисти, контуры, линейка, трафареты, карандаш. Я пользуюсь графитным. Да, не очень видно хорошо, но удаляется легко и не крошится. Другие карандаши оставляют на поверхности слишком много частичек в силу состава стержня, а мусор нам не нужен. Также вам пригодятся ватные палочки и влажные салфетки, чтобы удалять линии от карандаша.
На трафаретах остановлюсь подробнее. Это не шаблоны для росписи, а чисто интуитивно вырезанные фигуры. Они нужны для того, чтобы не рисовать масштабную сетку на столе и не развозить грязь от карандаша. Прикладываю, обвожу. Это основа, далее все от руки.
По готовой картинке иногда сложно догадаться, какой трафарет был использован.))Почему не использую покупные? Будем считать, что это мой бзик. Открываю Интернет и вижу работы некоторых мастеров: все по одному трафарету сделаны. Да, у всех разное восприятие цвета, композиция, техника, но тем не менее. Не хочу. Вдобавок, размеры и конфигурация всегда отличаются: квадрат, прямоугольник, угловой элемент. Я всегда всё подбираю индивидуально под каждую вещь. Поэтому проще набросать узор и вырезать из бумаги одноразовый трафарет. Дешево и сердито. Узоры типа "золотая вязь" вообще рисую по наитию, провожу линию для симметрии и поехали.
Тратить время на отрисовку в векторе и распечатку тоже не хочу, лучше порисую на живом материале. Digital art вообще не моё. Я из прошлого века все-таки, не прониклась.)) Планшет есть, но лежит в ящике стола.
Теперь о последовательности росписи. Многие следуют принципу витражной росписи: сначала контур, потом заливка. Ну, на вкус и цвет фломастеры разные. Мой способ другой: сперва заполняю цветом крупные элементы орнамента. Так край аккуратнее получается. После того как всё подсохнет, делаю обводку точками и дорисовку более мелких элементов. Перед этим желательно удалить карандашные линии.
Влажная салфетка в помощь. Главное, чтобы без добавления всяких масел. А дальше вперед, ставить точки. Но и это еще не конец. Готовую роспись отправляю сохнуть: чем дольше, тем лучше. У акрила свойство такое, лучше просох — лучше сцепление с поверхностью. В идеале 5-6 дней.
Затем финишное покрытие лаком и очередная сушка. Аналогично: чем дольше, тем лучше. Забавно, что до многих производителей стало доходить: нужно писать, когда лак набирает окончательную прочность. Нередко бывает, что в инструкции сказано: "высыхает за 6 часов". А потом люди жалуются, что возникают царапины или сколы. В действительности набор прочности лака 3 недели минимум. Указанные 6 или 24 часа значит, что у вас рука не прилипнет к столу. Сколько же нужно ждать? 7 дней — нормально. Можно пользоваться, но аккуратно.
Отдельно упомяну про акриловые лаки на водной основе для паркета и мебели. Они используются для реновации мебели, ламината и т.д Их сцепление с поверхностью превосходное! Если стол темный, возьмите акриловый лак, усиленный полиуретаном. Но на светлой поверхности полиуретан может со временем проявить желтизну, нужно это учитывать.
Хочу закончить словами Анджея Сапковского: "Пролетающая муза как голубь, временами что-то сбросит. Одному дерьмо на берет, другому вдохновение."
Всем вдохновения и чистых беретов! Творите себе на радость и радуйте других. А меня всегда можно найти в вконтакте. :)
Кто то пишет на холсте, кто-то пишет на столе.
У многих в домах Икеевская мебель, ну, а что? практично, недорого, хотя дорого тоже есть, на любой вкус и кошелек в общем.Вот и у нас дома столики журнальные живут из ИКЕА, но так как дурная голова рукам покоя не дает, я на них рисую. Причем, тяга к рисованию на столах у меня со школы, но там это было наказуемо, так как заставляли отмывать свои шедевры, а сейчас- рисуй не хочу, вернее хочу и рисую, а правильнее сказать расписываю.О. вспомнила в институте тоже на парте рисовала, как-то нарисовала Русалочку на камне у моря ( кстати про памятник в Копенгагене тогда ни сном ни духом, это подтверждает теорию о материальности идей и мыслей, что они витают где-то, и просто кто может их выуживает из пространства, отсюда и повторы и похожесть некоторых произведений и открытий, сделанных разными людьми, в разных странах, ничего не знающих друг о друге. Это так лирическое отступление, но я в это верю, так как 100500 раз со мной такое было, придумаю сюжет рисунка, вынашиваю его в голове, потом руки доходят воплотить- бац, натыкаюсь на похожее, ну, думаю, снова, пока я думала, кто-то мои мысли за хвост поймал.)Итак, про Русалочку, нарисовала я ее на парте в аудитории, где занятия у нас были раз в неделю, в очередной раз сажусь на любимое место и вижу надпись. " Кто нарисовал Русалочку? Нарисуй еще что-нибудь". Так и рисовала. Вокруг Русалочки вырос замок с крепостной стеной, на горизонте садилось солнце прямо в море и появился корабль под парусами, ну и так далее. А на парте появлялись новые записи и голосование за новые сюжеты для рисунков. В общем, в конце восьмидесятых у нас в институте была интерактивная парта, потому , как ПК еще только появлялись, и были для всех - чудом техники несколько штук на весь институт.А про интернет мы вообще не знали ничего, да и не было его еще в СССР. Ну, вот а теперь мы дошли до столиков. Сегодня не все покажу, так как есть некоторые, про которые хочется отдельно рассказать.