Биография Джуда Лоу
Видимо, жизнь ничему не учит, и кто-то очень хочет ещё 15 миллионов заплатить
Эмбер Хёрд решила написать книгу о суде с бывшим супругом Джонни Деппом
По словам источника британского журнала OK!, актриса считает свою карьеру законченной. Якобы ей нечего терять, она готова рассказать в книге обо всём, «рассказать всю правду»:
"Эмбер считает свою карьеру в Голливуде законченной. Она уже ведёт переговоры и надеется на успех. На данный момент ей нечего терять, она хочет рассказать всё".
Кажется, как будто только вчера.
Как почувствовать себя старым) Смотрел "Пацанов" и увидел знакомое лицо. вначале не понял, а потому как понял! Ппц время летит!)
Время, безжалостная ты сука!)
Осмент, Хэйли ДжоэлШестое чувство, Плати вперёд, Искусственный интеллект. Пацаны
БОЛЬШОЙ ЛЕБОВСКИ (1998): КАК ИЗМЕНИЛИСЬ АКТЕРЫ? (24 ГОДА СПУСТЯ)
Фильм братьев Коэн 1998 года «Большой Лебовски» стал культовым, и повествует о бездельнике, который всю жизнь известен своим друзьям как Чувак! Давайте посмотрим на актеров, как они изменились за 24 года!
ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЕ ЛИЦА (1995): АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (27 ЛЕТ СПУСТЯ!)
Вышедший в 1995 году фильм «Подозрительные Лица» рассказывает о полицейском расследовании и поиске загадочного (почти мифического) мафиози, известного как Кайзер Созе. С момента выхода фильма прошло 27 лет. Давайте узнаем, как изменились актеры!
Сергей Бодров в фильме "Война", 2002 год
Повзрослевшая Дафни Кин, которая исполнила роль Х-23 в «Логане», радует новым контентом
Помните в прошлом году Пересильд летала в космос для съёмки эпизода к фильму? Не слышали когда можно посмотреть?
70 лет исполнилось Бенни Уркидесу
20 июня 1952 года родился выдающийся мастер боевых искусств, многократный чемпион мира по кикбоксингу, киноактер, постановщик трюков в кино Бенни Уркидес. Удары ногами и руками он наносил с пулеметной скоростью, за что получил прозвище "Jet" ("Реактивный").
Также он снялся в более, чем 20 кинокартинах, включая "Закусочная на колесах", "Драконы навсегда" (оба - с Джеки Чаном и Само Хунгом), "Уличный боец" (с Жан-Клодом Ван Даммом). Кроме того, Бенни отметился как постановщик трюков в таких фильмах, как "Дом у дороги" (где он ставил технику боев для Патрика Суэйзи), "Воздушная тюрьма" и многих других.
ГОРЯЧИЕ ГОЛОВЫ I-II (HOT SHOTS!): КАК ИЗМЕНИЛИСЬ АКТЕРЫ?
В 1991 году вышел фильм “Горячие головы”. В сюжете раскрывается история летчика-аса Топпера Харли. Фильм-пародия настолько понравился зрителям, что мы с удовольствием смотрели продолжение — «Горячие головы! Часть вторая». Предлагаю узнать, как выглядят звёзды дилогии в 2022!
Яркие роли Джонни Деппа
Уэйд «Плакса» Уокер из фильма «Плакса 1990 года» самый беззастенчивый и наглый хулиган в школе. Его умопомрачительная способность ронять одну единственную слезу доводит до исступления всех девчонок.
Нью - Йорк, 1978 год. Агент ФБР Джо Пистоне (фильм Донни Браско 1997 года) получает новое задание: внедриться в одну из преступных группировок Бруклина с целью получения полноценной информации о деятельности гангстерских банд. Он должен забыть свое настоящее имя, порвать со всеми друзьями и родными, так как теперь он - Донни Браско.
Джеймс Джозеф «Уайти» Балджер (роль которого сыграл Джонни Депп в фильме Чёрная Месса 2015 года).
Американский гангстер, лидер ирландской криминальной группировки Winter Hill (1970—1980-е), причастен к 10-19 убийствам. Был осведомителем ФБР. Арестован в июне 2011 года. В августе 2013 года признан виновным в 11 убийствах и десятках других преступлений, многие из которых были совершены, когда он предположительно был информатором ФБР. Получил два пожизненных срока плюс пять лет за непосредственное участие в 11 убийствах. Убит сокамерником 30 октября 2018 года в первый же день после этапирования из тюрьмы во Флориде.
Ну конечно же как без Капитана Джека-воробья из серии фильмов про Пиратов карибского моря. начнем с далёкого 2002 года, когда только рождался этот легендарный образ. Сейчас сложно это представить, но тогда главным претендентом на роль Джека был Хью Джекман, предполагались так же Майкл Китон, Кристофер Уокер, Джим Керри. Сам персонаж планировался второстепенным в противовес не менее легендарному Гектору Барбоссе. Многие знают, что добрую долю образа Джонни скопировал с глубоко любимого им гитариста группы Rolling Stones Кита Ричарда.
Рауль Дьюк - частично вымышленный авторский суррогатный персонаж, а иногда и псевдоним, используемый Хантером С. Томпсоном в качестве главного героя и антигероя для многих его работ. Он, пожалуй, наиболее известен как рассказчик своего автобиографического романа 1971 года "Страх и ненависть в Лас-Вегасе". Первоначально книга была написана под именем Рауль Дюк. В фильме "Страх и ненависть в Лас-Вегасе 1998 года” блестяще справился с ролью Дюка Джонни Депп.
Геллерт Грин-де-Вальд из Фантастических тварей. Актер рассказал, как именно он создал своего Грин-де-Вальда – да, Джонни и на этот раз все придумал сам.
15 ноября в прокат вышли «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда». Ньют Саламандер написал свой учебник и прославился, но Министерство Магии не выпускает его из Англии. Грин-де-Вальд сбежал из тюрьмы и собирает приспешников, чтобы захватить власть над миром – и найти Криденса, чтобы манипулировать им в корыстных целях. Дамблдор планирует остановить старого друга с помощью Ньюта, который тайно отправляется в Париж. Ему надо найти Криденса первым – а заодно и решить личные вопросы с Тиной, ставшей мракоборцем.
Эдвард Рэтчетт/Ланфранко Кассетти Из фильма 2017 года Убийство в «Восточном экспрессе». По сюжету Депп играет американца по фамилии Рэтчетт, который в страхе за свою жизнь обращается к сыщику Эркюлю Пуаро за помощью — он просит стать его телохранителем. Пуаро отказывается, и вскоре Рэтчетт найден мёртвым в своём купе. После этого Пуаро пытается выяснить, кто из 13 пассажиров убил американца.
Таррант Цилиндр, также известный как Безумный Шляпник или просто Шляпник, является главным персонажем из фильма Алиса в Стране чудес и его продолжения Алиса в Зазеркалье. Он мастер шляп, который был отравлен ртутью, поэтому у него оранжевые волосы. Он является частью сопротивления, чтобы свергнуть Красную Королеву командующую Нижнеземьем и таким образом положить конец её кровавому правлению. Его роль играет Джонни Депп.
Фильм Одинокий рейнджер 2013 года. Джонни Депп в роли Тонто, рассказчика событий, и Арми Хаммер в роли Джона Рейда, Одинокого рейнджера. История рассказывается через воспоминания Тонто о первых попытках дуэта подавить местную подлость и восстановить справедливость на американском Старом Западе.
”Эдвард руки-ножницы" - американский фантастический роман 1990 года режиссера Тима Бертона. Он был спродюсирован Бертоном и Дениз Ди Нови и написан Кэролайн Томпсон по рассказу ее и Бертона. Джонни Депп играет искусственного гуманоида по имени Эдвард, незаконченное творение, у которого вместо рук лезвия ножниц. Молодого человека принимает семья из пригорода, и он влюбляется в их дочь-подростка Ким.
Мрачные тени (2012). Джонни Депп с детства был огромным поклонником Барнабаса Коллинза и, по собственному признанию, был просто одержим этим героем. Спустя много лет при первой же возможности он стал одним из главных вдохновителей проекта по созданию полнометражного фильма на основе этого сериала.
Пол Кэмп из фильма Ромовый Дневник (2010). Действие фильма происходит в Пуэрто-Рико в туристическом городке Сан-Хуан в 1960-м году. Пол Кэмп просыпается в номере гостиницы с тяжелейшим похмельем. Пол — писатель, но в Нью-Йорке ему не удалось завершить и продать ни одной книги, поэтому он приехал в Сан-Хуан, чтобы устроиться журналистом в местную газету.
Сонная лощина 1999 год. Действие разворачивается в Америке 1799 года. Констебль из Нью-Йорка Икабод Крейн проповедует научную точку зрения в объяснении любого явления и пытается применить на практике новые методы расследования преступлений. Он самолично изготавливает многие оригинальные инструменты и приспособления для операций и патологоанатомических исследований, но вместе с тем отчаянно боится пауков. Новаторство столь оригинального полицейского встречает непонимание судебных властей города, и его отсылают в Сонную Лощину, маленькое селение потомков первых голландских переселенцев, где за последние две недели трём жителям кто-то отрубил головы.
Шелдон Сэндс (Однажды в Мексике 2003 года) один из самых блестящих агентов Центрального разведывательного управления.
Вилли Вонка — герой сказочной повести Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика», а также экранизаций «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971) и «Чарли и шоколадная фабрика» (2005).
Родился 30 сентября под знаком зодиака Дева. В 2007 году журнал «Forbes» поставил компанию Wonka Industries на 13-е место в списке богатейших вымышленных компаний, оценив её в 21 миллиард долларов.
Фрэнк Тапело/Александр Пирс из фильма турист (2010). Джонни Депп — американский турист, запутавшийся в интригах, роковых отношениях и погонях от парней с пистолетами, и всё из-за своей праздности и неумения не разговаривать с незнакомками. Фрэнку (Джонни Депп) разбили сердце, и он решает развеяться а путешествии, где ему встречается загадочная и сногсшибательная Элиза.
Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит (фильм, 2007). 1846 год. После пятнадцати лет, проведённых на австралийской каторге по сфабрикованному обвинению, в Лондон возвращается Бенджамин Баркер (Джонни Депп) в сопровождении молодого моряка Энтони Хоупа (Джейми Кэмпбелл Бауэр). Он преследует цель отомстить коррумпированному судье Тёрпину (Алан Рикман) и его подручному, приставу Бидлу Бамфорду (Тимоти Сполл), которые из зависти к жизни молодого человека оклеветали его. Не узнанный никем, Баркер арендует второй этаж под цирюльню над магазинчиком-пекарней миссис Нелли Ловетт (Хелена Бонэм Картер), пекущей «худшие пироги в Лондоне», и единственной узнавшей мужчину.
Джон Дилинджер из фильма Джонни Д. (2009). Первые наброски сценария фильма про Джона Диллинджера режиссёр сделал ещё в 1970-е годы. Новый импульс к созданию фильма дало раскрытие архивов ФБР в начале 2000-х (и выход книги Брайана Барроу «Враги общества: Величайшая волна преступности в Америке и рождение ФБР»)
Лорд Чарльз Мордекай Сильверделийский (Мордекай 2015). В центре сюжета – история Чарльза Мордекая, обходительного арт-дельца и жулика по совместительству, который путешествует по всему миру и с помощью своего неотразимого обаяния пытается раздобыть украденную картину. По слухам, в этом произведении искусства содержится код доступа к банковской ячейке, наполненной нацистским золотом. По ходу Мордекаю приходится улаживать дела с недобрыми русскими, британской разведкой Mi5, международным террористом и со своей умопомрачительно длинноногой женой.
Минамата американская драма 2020 года режиссёра Эндрю Левитаса, сценарий основан на одноимённой книге Эйлин Миоко Смит и Юджина Смита. В фильме снялся Джонни Депп (который также является продюсером) в роли Смита, американского фотографа, который задокументировал последствия отравления ртутью жителей Минаматы, Кумамото, Япония.
«Распутник 2004» режиссёрский дебют Лоуренса Данмора, экранизация истории одного из самых неоднозначных и противоречивых исторических персонажей XVII века Джона Уилмота, 2-го графа Рочестера (1647—1680).
«Дон Жуан де Марко» — фильм 1995 года режиссёра Джереми Левинаruen о мужчине, который считает себя величайшим любовником, и о людях, которые пытаются помочь ему преодолеть его болезнь. В роли Дон Жуана Джонни Депп.
Во все тяжкое (2018). Профессор колледжа Ричар Браун решает жить на полную катушку после того, как ему ставят серьёзный диагноз. Отныне все запреты сняты, а тайные желания могут наконец осуществиться!
Морт Рейни (1954-1989) - главный герой рассказа "Секретное окно, секретный сад" и экранизации 2004 года, где его сыграл Джонни Депп. Морт Рейни - недавно разведенный писатель, у которого случился психический срыв после того, как он узнал, что у его жены Эми был роман. Однажды, страдая от особенно пагубной депрессии и писательского тупика, Морт сталкивается с фермером-молочником из Миссисипи по имени Джон Шутер.
Уильям Блэйк из фильма Мертвец 1995 года.
Вторая половина XIX века (вероятно, 1876 год. Стучат колёса паровоза, который мчит на Дикий Запад молодого кливлендского бухгалтера по имени Уильям Блейк (Джонни Депп). Молчание нарушается мрачным пророчеством подсевшего к Блейку помощника машиниста, который предсказывает ему скорую гибель в западных краях.
Людмила Поргина (27 лет) и Николай Караченцов (31 год) в Гагаринском ЗАГСе , 1975 год
Этот день в истории кино: «Хатико: Самый верный друг»
13 июня 2009 года на международном кинофестивале в Сиэтле состоялся премьерный показ картины «Хатико: Самый верный друг». Драма пришлась по душе как зрителям, так и большинству критиков. И регулярно фигурирует в различных списках лучших или рекомендуемых к просмотру фильмов. Давайте и мы вспомним эту ленту в день, когда ей исполняется тринадцать лет.
О фильме и его создателях
«Хатико: Самый верный друг» – это ремейк японской картины 1987 года, которая в свою очередь была снята по мотивам реальных событий. Оба фильма основаны на истории пса Хатико и его хозяина Хидэсабуро Уэно, профессора Токийского университета, живших в японской префектуре Акита почти сто лет назад. Пес ежедневно провожал «своего человека» на станцию Сибуя, откуда профессор отправлялся на работу. А позже снова прибегал к вокзалу, чтобы встретить хозяина. Данный ритуал продолжался и после смерти Хидэсабуро Уэно.
На протяжении девяти лет Хатико снова и снова появлялся на станции, пока не отправился в рай. Еще при жизни пес обрел известность благодаря публикации в местной прессе. И ему воздвигли памятник, на открытии которого Хатико лично присутствовал. Металлическая статуя пушистого до сих пор является символом любви и преданности.
Ремейк был снят усилиями британских и американских кинематографистов. А за его постановку отвечал шведский режиссер Лассе Халльстрем. Если вы не в курсе, кто это, я вам искренне завидую белой завистью. Вполне возможно, что совсем скоро вы откроете для себя еще несколько отличных фильмов. Именно этот человек, трижды номинировавшийся на «Оскар», снял «Что гложет Гилберта Грейпа?» (с Деппом и совсем юным ДиКаприо в главных ролях), «Шоколад» (все с тем же Джонни), «Правила виноделов» с Шарлиз Терон и Тоби Магуайром, «Корабельные новости», «Рыбу моей мечты», две части «Собачьей жизни» (о сиквеле у меня был отдельный пост) и много другой годноты. В общем, очень рекомендую обратить внимание на творчество этого добряка.
Оригинальный сценарий Канэто Синдо для ремейка взялся адаптировать особо не известный в Голливуде Стефен П. Линдси. На должность оператора Халльстрем позвал Ренато Фортунато, ранее работавшего на площадке «Баскии» и «Сплетницы». А позже снимавшего несколько эпизодов «Элементарно» и «Рэя Донована».
Музыку к фильму написал лауреат «Оскара» Ян Анджей Павел Качмарек. Вот даже не знаю, как передать в нескольких словах все, что думаю об этом поляке. Талантище, композитор пятидесяти с лишним фильмов (включая «Волшебную страну», за которую его и наградили статуэткой Американской киноакадемии), из раза в раз умудряется создавать настоящие шедевры. А музыка к «Хатико» вызовет у вас одновременно и какую-то светлую грусть, и желание слушать ее снова и снова. Но это не точно.
Лично для меня в виртуальной фонотеке Качмарек находится где-то рядом с Людовико Эйнауди, которого с огромной вероятностью вы знаете по саундтреку к «1+1» (или «Неприкасаемым», тут как кому угодно). Но это тоже совсем другая история.
Фильм рассказывает о профессоре Паркере Уилсоне, однажды случайно нашедшего на вокзале потерявшегося щенка. Изначально мужчина хотел вернуть находку владельцу. Но хозяин акиты так и не объявился. Хоть Паркер и не планировал заводить собаку, они с женой все же решают оставить щенка себе.
Между мужчиной и псом вспыхивают яркие чувства возникает сильнейшая привязанность, перерастающая в крепкую дружбу. Хатико ежедневно провожает Уилсона на вокзал и к пяти часам снова приходит к станции, чтобы встретить хозяина. Когда с профессором случается несчастье, пес продолжает каждый день приходить к зданию вокзала и ждать своего человека…
Актерский состав
Главная после песеля мужская роль в фильме досталась Ричарду Гиру («Первобытный страх», «Красотка», «Чикаго»). А также в каст «Хатико» попали трижды претендовавшая на «Оскар» Джоан Аллен («Без лица», «Плезантвиль», «Дневник памяти», «Превосходство Борна»), Кэри-Хироюки «Your soul is mine»Тагава («Смертельная битва», «Мемуары гейши», «Разборки в маленьком Токио»), Сара Ремер («Паранойя», «Прощание»), Джейсон Александер («Красотка», «Лестница Иакова»), Эрик Авари («13-й воин», «Мумия») и Давиния МакФэдден («Козырные тузы», «Части тела»).
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• Хатико играли несколько разных собак. Три взрослые и по некоторым данным столько же щенков. Причем один из щенков сиба-ину, хотя главный герой (как и другие «актеры», его играющие) является акитой;
• фильм по большей части снимался в университете Род-Айленда, Кингстауне, Бристоле и Вунсокете. Также некоторые сцены были отсняты в Японии;
• по некоторым данным Хатико скончался от филяриатоза сердца. А внутри его желудка были обнаружены палочки от якитори;
• после выхода картины на экраны интерес к породе акита-ину в Штатах и Европе резко возрос, что было схоже с бумом на далматинцев после премьеры известного диснеевского мультфильма.
Что в итоге?
Не буду лукавить, мне «Хатико» очень нравится. Бросаться эпитетами «самый лучший фильм о собачке» не имею морального права. Все же еще есть много отличных художественных произведений о песелях, навскидку «Белый Бим Черное Ухо», «Ко мне, Мухтар!», «Невероятный мир глазами Энцо», «Зов предков», «Белый клык» и «Балто» (да-да, я в курсе, что парочка последних не совсем собаки) и много чего еще. Да и вкусовщина все это, каждый сам вправе решать, что ему больше нравится.
Однако «Хатико» точно заслуживает внимания. Кто-то скажет, что это очередная «слезовыжималка»? Возможно. При этом хорошо снятая, красиво поставленная и сыгранная. Да и сама история о верности, преданности и дружбе получилась вполне достойная. Так что не проходите мимо.
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 637, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.
Забытые Кинокрасотки — Актрисы ретро, родившиеся 8 апреля
Лили Элси, Эдит Эрастофф, Сью Кейси, Йола д’Авриль, Лилит Унгерер, Шанталь Контури, Грейс Кунард, Илка Чейз, Мэрион Мак, Розмари Тэби, Кристина Фабрега, Тереза Ижевска, Лори Патрик, Сюзанна Лав, Дада Галлотти, Дороти Тьютин, Астрида Кайриша, Соня Хени, Мэри Пикфорд, Наталья Богунова, Леона Гейдж.
Лили Элси — Lily Elsie
урождённая Элси Ходдер (08.04.1886-16.12.1962) - английская актриса и певица Эдвардианской эпохи, известная по главной роли в Лондонской премьере оперетты Франца Легара «Весёлая вдова». Лили Элси получила статус звезды театра ещё ребёнком, в 1890-х годах. Такую репутацию ей принесло участие в нескольких успешных эдвардианских музыкальных комедиях, прежде чем на её долю выпал действительно большой успех в «Весёлой вдове», премьера которой состоялась в 1907 году. Затем Лили Элси появилась ещё в нескольких успешных опереттах и мюзиклах. Снискав всеобщее восхищение за свою красоту и обаяние на сцене, Элси стала одной из самых фотографируемых женщин Эдвардианской эры.
Эдит Эрастофф — Edith Erastoff
(08.04.1887-28.08.1945) - шведская актриса финского происхождения, известная своими ролями в немых шведских фильмах и браком с режиссером Виктором Шестремом. Настоящее имя - Эдит Альма Фредерика Лундберг. Родилась в Хельсинки, Финляндия. Училась на актрису в театральной школе Антона Франка в Хельсинки, дебютировала на сцене в 1904 году в Шведском театре Хельсинки, работала в нём до 1914 года. Позже переехала в Стокгольм, Швеция, где вошла в актерский состав театра Komediteatern. Дебютировала в кино в 1913 году в фильме Маурица Стиллера «Пограничный инцидент». В 1917 году она снялась в двух фильмах Виктора Шестрема «Терье Виген» и «Берг Эйвинд и его жена». Она снялась в одном звуковом фильме «Йохан Ульфстерна» (1936) режиссера Густава Эдгерна. Дважды была замужем. Первым мужем был писатель Георг Эрастофф, а вторым - режиссер Виктор Шестрем (с 1922). У неё была дочь Гудже Лагерволл, тоже ставшая актрисой.
Сью Кейси — Sue Casey
урожденная Сюзанна Маргерит Филипс (08.04.1926-21.02.2019) - американская актриса, снявшаяся в более чем 85 постановках в период с 1945 по 2002 год. Родилась в Лос-Анджелесе в семье Берка и Милдред Филипс. Агент по работе с талантами заметил ее, когда она училась в средней школе. Еще подростком, взяв псевдоним Сью Кейси, она снялась в своем первом фильме «Каникулы в Мексике» (1945). Наиболее известные фильмы с ней: «Тайная жизнь Уолтера Митти» (1947), «Дочь Нептуна» (1949), «Хватай свою пушку, Энни!» (1950), «Плавучий театр» (1951), «Окно во двор» (1954), «Завтрак у Тиффани» (1961) (в перечисленных фильмах ее роли были нещначительны и она не указывалась в титрах, далее в списке фильмы с указанием её роли), «Камелот» (1967) и «Золото Калифорнии» (1969), «Красота по-американски» (1999). Кейси также была моделью, в конце 1950-х она временно перешла от фильмов к телевизионной рекламе, чтобы проводить больше времени со своей семьей. Она появилась в более чем 200 рекламных роликах, включая рекламу Chrysler, Maxwell House и Kelloggs. Кейси также известна как исполнительница главной женской роли в культовой классике трэш-кинематографа «Пляжные девушки и монстр» (1965), которую Кейси назвала «одним из худших фильмов, когда-либо снятых». В 1960-х годах Кейси получила лицензию брокера по недвижимости и продавала недвижимость в Беверли-Хиллз. В 1950 году она вышла замуж за Джонни Дюранта. Муж Кейси служил в военно-морском флоте США, затем стал киноредактором.
Йола д’Авриль — Yola d'Avril
(08.04.1907-02.03.1984) - американская актриса. Родилась в городе Лилль, Франция. Во время Первой мировой войны её семья перебралась в Париж, где она и выросла вместе с братом. После смерти её отца в 1923 году, она переехала в Канаду, где стала танцовщицей. Чуть позже Йола отправилась в Голливуд, где начала получать небольшие роли в таких немых фильмах как «Чиня Венеру» и «Она идёт на войну» (1929).
«Все говорили мне: «Ты должна отправиться в Голливуд и попробовать сниматься в кино, так что я отправилась туда и начала кинокарьеру, как эпизодница» — д’Авриль о начале своей карьеры в Голливуде.
Она стала близкой подругой актрисе Глории Суонсон, которая стала наставником в её карьере. В 1931 году она сыграла в фильме «Божий дар женщинам» с Джоан Блонделл. В следующем году она работала со Спенсером Трейси в фильме «Воздушные дьяволы». В 1939 году сыграла одну из девочек Белль в культовом фильме «Унесённые ветром». Йола недолгое время была замужем за музыкальным продюсером Эдди Уордом, они развелись в 1941 году. Хотя Йола появилась в более чем семидесяти фильмах, она так и не стала крупной кинозвездой. Её последней работой стала роль в драме 1953-го года «Потерялся маленький мальчик». Йола завершила кинокарьеру и спокойно доживала свои годы в Порт-Хаенеме, штат Калифорния, со своим вторым мужем.
Лилит Унгерер — Lilith Ungerer
(08.04.1944-08.02.2000) - немецкая актриса. Сыграла в нескольких телесериалах и фильмах. Она стала известна как участница группы режиссера Райнера Вернера Фассбиндера, с которым сняла несколько фильмов. Она была первой «звездой» Фассбиндера до того, как Ханна Шигулла получила это звание. Избранная фильмография:
1968 - Жених, комедиантка и сутенер
1970 - Боги чумы
1970 - Гамбургский транзит
1970 - Почему рехнулся господин Р?
1972 - Альфа Альфа
1972 - Частный детектив Фрэнк Кросс
1995 - Место преступления
Шанталь Контури — Chantal Contouri
(08.04.1950) - греко-австралийская актриса. Родилась в Греции. Старшая из пяти детей в семье. В 1954 году девочка вместе с родителями эмигрировала в Австралию на борту итальянского судна Кастель Феличе. В Австралии ее семья поселилась в столице южного побережья Аделаиде, где родители открыли небольшой ресторан под названием «The Original Barbecue Inn». После окончания средней школы девушка решила, что хочет стать танцовщицей, и вскоре была принята в музыкальное шоу «Kommotion», в котором стала первой греческой артисткой. Позднее она дебютировала на телевидении, где сыграла эпизодические роли в нескольких сериалах и австралийских фильмах. На большом экране Контури дебютировала в 1974 году в комедии Брюса Бересфорда «Барри Маккензи стоит на своем». Позднее она снялась в американском телесериале «Главная больница» и в подростковой мыльной опере «E Street». Широкую известность актриса получила благодаря сериалу «Семья Салливан», в котором появилась в образе жены Норма Бейкера Мелинды Цангаракис. После смерти родителей Шанталь управляла семейным бизнесом, но в 2014 году ресторан пришлось закрыть. В 2019 году актриса появилась в приключенческой драме «Мой друг мистер Персиваль». На данный момент актриса проживает в пригороде Аделаиды – Торренсвилле.
Мой друг мистер Персиваль (2019);
Отель Мумбаи: Противостояние (2018);
Панда пустынных земель (сериал, 2012);
Металлическая кожа (1994);
Соседи (сериал, 1985).
Грейс Кунард — Grace Cunard
урождённая Харриет Милдред Джеффрис (08.04.1893-19.01.1967) - американская актриса, сценарист, продюсер и режиссёр немого кино. Родилась в Колумбусе, Огайо. На киноэкранах начала появляться уже в подростковом возрасте на ролях второго плана. Популярность к ней пришла в середине 1910-х годов с ролями в фильмах «Гордость юга» (1913) и «Люси Лав, девушка-загадка» (1914). Помимо актёрской работы, Кунард проявила себя в качестве сценариста и режиссёра. С период с 1912 по 1917 год она написала около сотни сценариев для кинофильмов, среди которых вестерны «Этюд в багровых тонах» (1914) и «Торнадо» (1917). В то же время на экраны вышло одиннадцать кинолент, режиссёром которых выступила Кунард. Свои последние крупные роли актриса сыграла в фильмах «Ас Скотленд-Ярда» (1929) и «Воскресение» (1931), после чего до завершения свой карьеры в 1946 году довольствовалась лишь второстепенными ролями. Актриса дважды была замужем. В 1925 году, после развода с актёром Джо Муром, она вышла замуж за каскадера Джека Тайлера, с которым прожила всю оставшуюся жизнь.
Илка Чейз — Ilka Chase
(08.04.1900-15.02.1978) - американская актриса. Родилась в Нью-Йорке в семье главного редактора журнала «Vogue» Эдну Вулман Чейз и её первого супруга Фрэнсиса Дэйна Чейза. Образование получила в монастырских школах-интернатах в США, Англии и Франции. Её актёрский дебют состоялся на театральной сцене в 1923 году, а год спустя она впервые появилась на Бродвее, где регулярно играла следующие двадцать лет. На большом экране Чейз появилась в двух десятках картин, среди которых «Царство зверей» (1932), «Вперёд, путешественник» (1942), «Это должно случиться с вами» (1954), «Большой нож» (1955) и «Одиннадцать друзей Оушена» (1960). Помимо этого актриса периодически появилась и на телеэкранах, в том числе в телефильме «Золушка» (1957) с Джули Эндрюс в главной роли, где она исполнила роль злой мачехи, а также в сериалах «Продюсерская витрина», «Театр 90» и «Защитники». Чейз трижды была замужем. Её первым супругом был актёр Луи Кэлхерн, брак с которым закончился разводом. Её второй брак с продюсером на радио Уильямом Б. Мюррейем также завершился разводом. Со своим третьим супругом, доктором Нортоном Сейджером Брауном она оставалась вместе с 1948 года до своей смерти.
Мэрион Мак — Marion Mack
настоящее имя Джой Мэрион Маккрири (08.04.1902-01.05.1989) - американская актриса немого кино, сценарист. Родилась в городке Маммот в Юте. В апреле 1920 года приехала в Голливуд, чтобы стать актрисой. Пришла на студию режиссёра Мака Сеннета, который дал ей работу с зарплатой в 25 долларов в неделю. Начинающая актриса снималась в большом количестве короткометражных фильмов. В 1923 году, взяв псевдоним Мэрион Мак, она исполнила главную роль в полуавтобиографическом фильме «Мэри из фильмов», к которому также написала сценарий. Свою наиболее известную роль Мак сыграла в фильме Бастера Китона «Генерал». Затяжные съёмки вдали от дома настолько измотали актрису, что она не хотела больше сниматься. В 1928 году она снялась в своём последнем фильме, «Алиса в стране кино». В дальнейшем Мак осталась в кинематографе, но работала уже по другую сторону камеры. Она занялась написанием сценариев короткометражных фильмов для своего мужа, продюсера Луиса Левина. Спрос на короткометражки почти сошёл на нет к концу 1940-х годов, вынудив Мак окончательно уйти из кино. В 1949 году она занялась продажей недвижимости и переехала с супругом, также оставившим прошлую работу, в Коста-Месу. В 1970 году, когда к «Генералу» и другим работам Китона вновь возник интерес, овдовевшая годом ранее Мак присутствовала на многих показах картины, представляла фильм в Европе и рассказывала в интервью о работе над ним.
Розмари Тэби — Rosemary Theby
урожденная Роуз Мейсинг (08.04.1892-10.11.1973) - американская актриса. Она снялась примерно в 250 фильмах между 1911 и 1940 годами. Дочь Джорджа и Кэтрин Мэйсинг, родилась в Сент-Луисе, Миссури. Училась в монастыре Св. Альфонсо в Сент-Луисе и в школе Сарджента в Нью-Йорке. В газетах её описывали как «среднего роста, хорошо сложенную, с правильными чертами лица и темными волосами». Начала работать со студией Vitagraph в 1910 году и дебютировала в кино в фильмах этой компании. Но к 1915 году она уже была звездой Universal. Во время Первой мировой войны Теби заботилась о беженке из Литвы. Получив образование и заботу, молодая женщина стала ее горничной во время острой нехватки прислуги в Голливуде в 1920 году. В фильме «Великая любовь» (1918) она мастерски сыграла немецкую шпионку мисс Коринти. Это была первая женщина-вамп, которую сыграла Теби, вскоре это стало ее амплуа. Теби была исключительно киноактрисой. Она отклонила предложение Чонси Олкотта, которых хотел, чтобы актриса выступала с ним вместе на сцене. Он предлагал ей контракт на 85 долларов в неделю, но в кино она зарабатывала 125 долларов в неделю и отказалась. Позже жалела о своем решении, так как это был бы интересный для нее опыта театрального выступления. Актриса была замужем за актером и режиссером Гарри Майерсом. После его смерти в 1938 году она вышла замуж за Труитта Хьюза, с которым жила вместе до самой своей смерти. Они долгие годы жили на Уилкокс-авеню 1907 в Лос-Анджеле.
Кристина Фабрега — Christine Fabréga
урождённая Кристиана Луиза Жанна Бутевилен (08.04.1931-11.06.1988) - французская актриса и телеведущая. Родилась в Париже. Дочь торговца кожей, посещала театральные студии Жюльен Берто и Рене Симон. Дебютировала в кино в 1952 году, как простой статист, под псевдоним Кристин Фабрега. В 1965-м, она становится ведущей шоу «Самое длинное слово». Вела это шоу до самого закрытия 29 сентября 1970 года. С 1966 по 1977 годы она снялась в десятке фильмов, в том числе в лентах «Второе дыхание» Жана-Пьера Мельвиля (1966), «Профессиональный риск» Андре Кайата (1967), «Мы не состаримся вместе» Мориса Пиалы (1972), «Двое в городе» Жозе Джованни (1973).
Тереза Ижевска — Teresa Izewska
(08.04.1933-26.08.1982) - польская актриса театра, кино и телевидения. Родилась в Варшаве. Она изучала сначала химию в Варшавском университете. Актёрское образование получила в Государственной высшей театральной школе (теперь Театральная академия им. А. Зельверовича в Варшаве), которую окончила в 1957 году. Актриса и режиссёр театров во Вроцлаве, Кракове и Гданьске. Выступала в спектаклях «театра телевидения» в 1971-1982 годах.
Избранная фильмография актрисы:
1958 — Ранчо Техас
1958 — База мёртвых людей
1962 — Встреча в «Сказке»
1963 — Кодовое название «Нектар»
1963 — Разводов не будет
1969 — Знаки на дороге
1972 — Путешествие за улыбку
Лори Патрик — Lory Patrick
урождённая Лоретта Башэм (08.04.1938) - американская актриса. Родилась в Бекли, Западная Вирджиния. Известна по ролям в лентах «Сёрф-вечеринка» (1964) и «Как добиться успеха в бизнесе, ничего не делая» (1967). Снималась в сериалах «Дело опасного Робина», «Истории Уэллс-Фарго», «Письмо к Лоретте», «Караван повозок», «Бонанца» и других. В разные года была замужем за Дином Джонсом и Харланом Эллисоном.
Сюзанна Лав — Suzanna Love
(08.04.1950) - американская актриса, известная своими появлениями в нескольких фильмах, снятых ее мужем, немецким режиссером Улли Ломмелем в 1980-х. Родилась в Нью-Йорке в семье Мари Фелисите (урожденной Пратт) и Кеннетта Лав. Ее отец, родом из Сент-Луиса, штат Миссури, был корреспондентом New York Times и широко освещал международные новости в 1950-х. Ее мать была потомком Чарльза Пратта, который основал Институт Пратта. Лав выросла в Нью-Йорке и посещала дневную школу Святого Сердца Стюарта Кантри в Нью-Джерси; позже она училась в колледже Вассар. Была замужем за немецким кинорежиссером Улли Ломмелем иснялась в нескольких его фильмах. Лав - наследница Дюпона.
1979 - Кокаиновые ковбои
1980 - Пустое поколкние
1983 - Мозговые волны
1983 - Бугимен II
1983 - Девонсвилльский террор
1984 - Незнакомцы в раю
1985 - Месть украденных звёзд
1991 - Улыбка в темноте
Дада Галлотти — Dada Gallotti
урождённая Альда Галлотти (08.04.1935) - итальянская актриса. Родилась в Милане. Была одной из самых активных актрис в 1960-х и 1970-х годах. Появилась в нескольких спагетти-вестернах под псевдонимом Диана Гарсон. Ушла из актерской карьеры в начале 1980-х годов.
Избранная фильмография актрисы:
Ромул и Сабиняне (1961)
Смена караула (1962)
Тарас Бульба, казак (1962)
Самсон против Король-гигант (1964)
Геркулес и сокровища инков (1964)
Левша Джонни Уэст (1965)
Ночь насилия (1965)
Джонни Юма (1966)
Лола Кольт (1967)
Дневник телефонистки (1969)
Зорро в английском суде (1969)
Орел или решка (1969)
Франкенштейн 80 (1972)
Великолепная Антония, поначалу монахиня, а после фурия (1972)
Бог на небесах. Аризона на Земле (1972)
Специальные убийцы (1973)
Человек с золотым Винчестером (1973)
Отражения в черном (1975)
Признания разочарованной домохозяйки (1976)
Дороти Тьютин — Dorothy Tutin
(08.04.1930-06.08.2001) - английская актриса театра, кино и телевидения. За свою работу в театре она получила две премии Оливье и две премии Evening Standard за лучшую женскую роль. Она стала Командором Ордена Британской Империи (CBE) в 1967 году и Дамой Ордена Британской Империи (DBE) в 2000 году. Тутин начала свою сценическую карьеру в 1949 году и получила в 1960 году премию Evening Standard за лучшую женскую роль в пьесе «Двенадцатая ночь». Дебютировав на Бродвее в 1963 году в постановке «Пустая корона», она получила номинацию на «Тони» за роль в 1968 году в оригинальной бродвейской постановке «Портрет королевы». В 1970-х она получила вторую премию Evening Standard за лучшую женскую роль и получила премию Оливье (тогда - премия Лондонского общества) за лучшую женскую роль в Возрождении в спектаклях «Месяц в деревне» и «Двойной дилер». Она снималась в фильмах «Как важно быть серьезным» (1952), «Опера нищих» (1953), «Повесть о двух городах» (1958), «Дикий мессия» (1972) и «На охоте» (1985).
Астрида Кайриша — Astrīda Kairiša
(08.04.1941-13.01.2021) - советская и латвийская актриса театра и кино. Народная артистка Латвийской ССР (1986). Родилась в Риге, в рабочей семье. Сестра, Дигна Кайриша - балетная танцовщица. Окончила Рижскую 28-ю среднюю школу (1960). Театральное образование получила в 3-й студии при Академическом театре им. Райниса (театр Дайлес, 1962). Работала в Лиепайском театре (1962-1968), перешла в Национальный театр. Дебютировала в пьесе Райниса «Вей, ветерок!», в роли Зане. Позже снялась в этой же роли в экранизации Гунара Пиесиса. Актриса большого дарования и широкого диапазона, от трагедии до комедийных постановок. В кино с 1961 года. Работала в нескольких лентах с режиссёром Дзидрой Ритенбергой, воплотила на экране психологически яркий и максимально достоверный образ своей современницы. Лауреат Государственной премии Латвийской ССР - за исполнение роли Лауры в фильме «Соната над озером» (режиссёры Гунар Цилинский и Варис Брасла, 1977). Народная артистка Латвийской ССР (1986). Награждена престижными латвийскими театральными премиями: дважды им. Лилиты Берзини (1987 и 1993) и им. Алфреда Амтманиса-Бриедитиса (1997). Член Союза театральных деятелей с 1967 года.
Соня Хени — Sonja Henie
(08.04.1912-12.10.1969) - норвежская фигуристка, выступавшая в одиночном разряде и в парном катании, а позже американская актриса. Первая и единственная трёхкратная олимпийская чемпионка (1928, 1932, 1936) в женском одиночном катании. Делит с Йиллисом Графстрёмом, Ириной Родниной, Тессой Вертью и Скоттом Моиром рекорд по количеству золотых олимпийских наград в фигурном катании (по три). Десятикратная победительница чемпионатов мира (1927-1936) и шестикратная чемпионка Европы (1931-1936). В 1928 г. в возрасте 16 лет стала впервые олимпийской чемпионкой, повторив успех дважды. Оставив в 1936 году в возрасте 24 лет любительский спорт, стала звездой голливудского балета на льду. В 1927-1958 годах снялась в пятнадцати фильмах в Голливуде (самый известный — «Серенада солнечной долины»). В 1941 году приняла американское гражданство.
Мэри Пикфорд — Mary Pickford
урождённая Глэдис Мэри Смит (08.04.1892-29.05.1979) - американская актриса канадского происхождения, соосновательница кинокомпании United Artists. Легенда немого кино. Обладательница «Оскара» (1930). Прославилась в амплуа девочек-сорванцов и бедных сироток и лишь в последние несколько лет карьеры перешла на «взрослые» роли. Снялась примерно в 250 фильмах. Родилась в Торонто. Отец умер, когда ей было 5 лет. После смерти мужа мать стала держать пансион. Ради дополнительного заработка играла вместе с детьми в местном театре Princess Theatre. В 7 лет Глэдис дебютировала на сцене в постановке «Серебряный король». Семья Смитов на протяжении 6 лет играла в водевилях и дешёвых мелодрамах. Осенью 1901-го они отправились в Буффало и 5 лет гастролировали по Америке, работая на различные театральные компании. В 1907-м Глэдис добилась аудиенции у продюсера Дэвида Беласко и получила второстепенную роль в пьесе «Уоррены из Вирджинии» с гонораром в 25 долларов в неделю. По настоянию Беласко она взяла псевдоним Мэри Пикфорд и 3 декабря дебютировала на Бродвее. «Уоррены из Вирджинии» сошли со сцены в октябре 1908-го, выдержав 380 показов, и Мэри осталась без работы. Она считала кинематограф менее значимым искусством, нежели театр, но тем не менее в начале 1909-го обратилась на киностудию Biograph. Режиссёр Гриффит устроил девушке пробы, результаты удовлетворили его, и он в тот же день снял её в короткометражке.
(08.04.1948-09.08.2013) - советская актриса театра и кино. Стала известной после выхода на телеэкраны сериала 1973 года «Большая перемена». Родилась в Ленинграде. В 10 лет поступила в Ленинградское хореографическое училище им. А. Вагановой. Дебютировала в кино ещё в школьные годы - в фильме Игоря Таланкина «Вступление» (1963). В 1964-м снялась в фильме «До свидания, мальчики». Оставила балет и после школы поступила во ВГИК. На втором курсе в возрасте 20 лет вышла замуж за 23-летнего студента режиссёрского факультета ВГИКа Александра Стефановича. В 1970 году окончила ВГИК (актёрская мастерская Бориса Бабочкина), после чего была принята в труппу Театра им. Моссовета. Наибольшую популярность ей принесли роли Снегурочки в фильме «Весенняя сказка» (1971) и учительницы Светланы Афанасьевны (жены Ганжи) в четырёхсерийном фильме «Большая перемена» (1972-1973). В 1974-м развелась с мужем. Несмотря на всесоюзную популярность, после «Большой перемены» кинокарьера Богуновой пошла на спад. Фильм-сказка «Умные вещи» (1973) стал последним, где она сыграла главную роль. После этого она появлялась в кино только в эпизодах, и то не часто: до конца 1970-х годов она снялась ещё в четырёх фильмах, а в 1980-е годы - только в двух. Помимо этого у актрисы начинаются проблемы со здоровьем. В первый раз она попала в психиатрическую больницу с диагнозом «шизофрения» в конце 1970-х. По воспоминаниям Валентины Талызиной: «В первый раз её увезли в психбольницу прямо из театра».
Леона Гейдж — Leona Gage
(08.04.1939-05.10.2010) - американская модель и актриса. Первая и единственная, на настоящее аремя, королева красоты из штата Мэриленд, которая стала «Мисс США» (1957). Была дисквалифицирована после того, как обнаружилось, что во время участия в конкурсе была замужем и у неё было двое детей. Родилась в Лонгвью, Техас. Была ребёнком, когда её родители переехали из Лонгвью в Уичито-Фолс, Техас. Её мать работала на двух работах, а её отец был парализован в результате несчастного случая. Эннису было 24, когда он встретил 13-летнюю Гейдж. В 14 лет она вышла замуж за Гена Энниса, лётчика ВВС США и у них родился первый ребёнок. Когда Гейдж забеременела и написала Эннису об этом, он не отвечал. Её друзья предложили ей выйти замуж за любого, кто на это согласится. Гейдж согласилась и вышла замуж за летчика по имени Эдвард Такер. По настоянию его матери брак был аннулирован в течение недели. Когда Эннис вернулся в её жизнь в 1953 году, 14-летняя Мэри вышла за него замуж в Уичито-Фоллз, они переехали в Манхэттен-Бич (штат Мэриленд). Вновь забеременела в 16 лет. Врач предложил ей устроиться на работу. Она работала в магазине одежды в Глен-Берни, когда она встретила Барбару Меша, которая предложила ей работу моделью на неполный рабочий день. Барабара познакомила её с модельным агентством «Уолтерс». Гейдж захотела участвовать в конкурсе «Мисс Мэриленд» и победила.
Вызвать смех – гордость для меня
В 18 лет Юрий Никулин отправился на фронт. Две войны принесли ранение, контузию а ещё медали "За оборону Ленинграда" и "За Отвагу". Вернувшись будущий Народный артист решил поступать в театральное. "Для кино вы не годитесь" - таков был приговор приемной комиссии.
Никулин получал отказ в шести разных учреждениях, но не сдавался, и награда нашла своего героя. Сегодня нас радуют более тридцати фильмов с его участием.
Недолгий путь невозвратимых потерь: непростая судьба Кати Булавиной
Хотя ролей на счету этой красивейшей женщины не так много, она навсегда вошла в историю советского кино как исполнительница роли Кати Булавиной в сериале «Хождение по мукам».
Эта роль стала для 20-летней выпускницы Минского театрального института Светланы Пенкиной дипломной. После показа последней 13 серии зрители разделились на два лагеря: одни утверждали, что самая красивая актриса советского кино – это Ирина Алферова, а другие настаивали, что Светлана превзошла её по красоте.
В этой картине у девушки очень печальный взгляд. Как объяснила сама Светлана в одном из интервью, такое выражение ей не пришлось играть, его задала сама жизнь: будучи ещё совсем юной 19-летней девушкой, не знающей горестей и проблем, она столкнулась с бедой: к постели оказалась прикована её мама – самый близкий и невероятно сильный человек. А на знаменательную роль девушку утвердили очень быстро, меньше чем за две недели. Потому что жизненный путь Пенкиной очень уже походил на путь героини – полный испытаний, напряжённый, мучительный.
Блестяще справилась Светлана и с ролью в кинокомедии «Берегите женщин» 1981 года, где она сыграла боцмана буксира «Циклон» Ольгу – девушку несколько грубоватую, но серьезную и очень обаятельную.
В копилке киноролей Пенкиной и другие, второго плана, в таких картинах как «Цвет золота», «А у нас была тишина», «Пыль под солнцем», «Солнечный ветер».
Естественно, за такой красавицей пытались ухаживать многие мужчины. Но свое сердце она безоговорочно отдала одному единственному – Владимиру Мулявину. Судьбоносная встреча состоялась на студии звукозаписи, где Светлана занималась переозвучкой, а Владимир приехал записать со своими «Песнярами» очередную песню.
Мужчина был на 10 лет старше, дважды разведен. У него подрастало трое детей от предыдущих браков. Но Пенкину ничто из перечисленного не смутило. Да и что может смутить, если это любовь? Выход фильма «Берегите женщин» совпал с бракосочетанием актрисы. Замуж она вышла довольно поздно, в 30 лет. Сменила фамилию на двойную, стала Пенкиной-Мулявиной. И, в общем, завершила перспективную карьеру, посвятив себя семье: спустя год у супругов появился сын Валерий. Женщина одновременно совмещала материнские хлопоты с профессиональной, но уже не актерской деятельностью: она помогала карьере мужа, вела концерты «Песняров», была режиссером группы.
Счастливо пара прожила порядка 20 лет, то есть довольно долго. И жила бы и дальше, не случись роковой аварии: 14 мая 2002 года Мулявин не справился с управлением на сложном участке трассы под Минском, получил тяжелые травмы. Светлана Александровна практически переселилась в больницу. Но к нормальной жизни главный «песняр» так и не смог вернуться: в январе следующего года он ушел из жизни.
Светлана инициировала открытие музея ансамбля и была бессменным его директором. Пока спустя 14 лет после ухода мужа не скончалась сама. Произошло это 20 октября 2016 года. Жизнь красавицы с грустными глазами унес сердечный приступ. Пенкина-Мулявина умерла в возрасте 65 лет и похоронена на кладбище Минска рядом с супругом. Но душевные образы, воплощенные ею на экране, будут жить вечно, напоминая о юности, поднимая настроение и открывая сердце для чего-то тихого, трогательного и прекрасного.
Забытые Кинокрасотки — Актрисы ретро, родившиеся 6 апреля
Сучитра Сен, Кристина Миколаевская, Джои Лэнсинг, Надежда Хиль, Зинаида Славина, Джудит Макконнелл, Анита Палленберг, Татьяна Игнатова, Джанет Агрен, Людмила Шагалова.
Сучитра Сен — Suchitra Sen
урождённая Рома Дасгупто (06.04.1931-17.01.2014) - индийская актриса, снимавшаяся в кино на бенгальском и хинди. Родилась в деревне Сен Бханга Бари в Бенгальском президентстве Британской Индии пятым ребёнком в семье директора местной школы Карунамоя Дасгупты и домохозяйки Индиры Деви. Выросла и получила школьное образование в Пабне. При распаде Британской Индии её семья оказалась в Западной Бенгалии, где девушка в 1947-м вышла замуж за Динабатха Сена, сына фабриканта Адинатха Сена, с которым прожила до его смерти в 1970-м, родив ему дочь Мунмун Сен (также ставшую актрисой, как и её дочери). Впоследствии как муж, так и тесть активно поддерживали её при начале и продолжении актёрской карьеры. Первая попытка участия Сучитры Сен в кино состоялась в 1951-м в массовке вышедшего несколько лет спустя фильма «Атомная бомба» (1954), первая съёмка в главной роли - в 1952-м для фильма Shesh Kothay, который, однако, так и не вышел в прокат. Реальным экранным дебютом стали вышедшие в начале следующего года фильмы Saat Number Kayedi и Sharey Chuattor; второй из них, где партнером актрисы был паре с Уттам Кумар,стал кассовым хитом и принёс главным исполнителям статус «звёздной пары». Актёры сотрудничали более 20 лет, вместе с Кумаром Сен играла приблизительно в половине своих фильмов. В 1955-м актриса влилась также в хиндиязычный кинематограф, исполнив одну из главных ролей в получившем несколько премий фильме «Девдас».
Кристина Миколаевская — Krystyna Mikołajewska
(06.04.1939) - польская актриса театра, кино и телевидения. Родилась в Пабьянице Лодзинского воеводства. После выступления на I общепольском конкурсе чтецов в 1958 году, на котором К. Миколаевская получила первую премию, она поступила в Государственную высшую театральную школу в Кракове. После еë окончания, в 1964 году выступала на сцене театра имени Богуславского в Калише. Затем в 1966-1968 годах - работала в нескольких вроцлавских театрах, Старом театре в Кракове (1968-1972). В 1980-х годах — актриса Национального театра в Варшаве. С 1962 года приглашалась для съемок в кино. Снялась в 17 фильмах, в том числе, на киностудиях Венгрии, ГДР, СССР, Чехословакии и Югославии.
1962 — Едут гости едут
1963 — Автобусы как улитки
1966 — Полный вперëд
1967 — Дита Саксова
1967 — Звёзды и солдаты
1967 — Убийца оставляет след
1969 — Не со мной, мадам
1969 — Позорное лето
1969 — Окна времени
1969 — Смертельная ошибка
1977 — Солдаты свободы
1980 — Белый снег России
Джои Лэнсинг — Joi Lansing
настоящее имя Джойс Рене Браун (06.04.1928-07.08.1972) - американская актриса, модель и певица. Родилась в Солт-Лейк-Сити (штат Юта) в семье продавца обуви Джека Гленна Брауна и домохозяйки Грэйс Шупе Браун. Начала карьеру фотомодели в подростковом возрасте. В 14 лет подписала контракт с MGM. Некоторое время была известна под именем Джойс Уоссмансдорфф, это фамилия её отчима. Сниматься в кино начала в конце 1940-х годов. Всего сыграла около 70-ти ролей в фильмах и телесериалах. В начале 1960-х годов начала сольную певческую карьеру. В марте-ноябре 1950 года была замужем за Джеромом Сафроном, их брак был аннулирован. В 1951-1953 годах Джои была замужем за актёром Лэнсом Фуллером. С 5 августа 1960 года и до своей смерти в августе 1972 года, Джои была замужем за Стэном Тоддом.
(06.04.1950) - советская и российская актриса. В 1974 году окончила Школу-студию МХАТ. Работает в Московском областном государственном театре юного зрителя с 1976 года. Была принята в театр на роли молодых героинь. Уже в первые годы своей работы стала ведущей актрисой этого амплуа. Мими в «Разбойнике» К.Чапека, Тоня в «Квадратуре круге» В.Катаева, девушка в «Предназначении» В.Долгих, Лотта в «Страданиях молодого Вертера» И.В.Гете, Тоня в «Старых друзьях» Л.Малюгина - список этих ролей говорит о значении актрисы в репертуаре театра. Наряду с репертуаром для взрослых, обладая отличной танцевальной подготовкой, хорошим голосом, яркой сценической внешностью и, наконец, драматическим дарованием с успехом исполняла роли молодых героинь в спектаклях для детей. Это - младшая дочь в «Аленьком цветочке» С.Аксакова, Магэй в «Бледнолицых» В.Чичкова, Бетти в «Играем в принца и нищего» Ю.Михайлова и С.Михалкова, Кривая дорожка в «Пиноккио» Г.Сапгира и многие другие. Особо стоит сказать о роли Снегурочки в «Сказке старого года» В.Либена, К.Мешкова. Единственная актриса, которая 20 лет, причем с полным правом, играла эту роль. Постепенно актриса переходила на роли классической героини. Такие роли как Аркадина в «Чайке» А.П.Чехова, Василиса в «На дне» М.Горького, Простакова в «Недоросле» Д.Фонвизина и особенно Настасья Филипповна в «Настасье Филипповне» Ф.Достоевского снискали заслуженное признание публики и критики.
(06.04.1940-03.09.2019) - советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1986). Родилась в Петергофе. В 1964 году окончила Театральное училище им. Щукина (курс А. Орочко). В студенческие годы сыграла главную роль в дипломном студенческом спектакле «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта в постановке Ю. Любимова. Он стал первым спектаклем Театра на Таганке. Славина стала ведущей актрисой театра и оставалась ею четверть века. За годы работы в театре сыграла более 1600 спектаклей. В 1993 году Зинаида Славина с группой артистов Театра на Таганке перешла во вновь созданный театр под руководством Николая Губенко «Содружество актёров Таганки», где служила до последних дней жизни. #ВладимирВысоцкий, отвечая на вопрос анкеты 1970 года, назвал Зинаиду Славину любимой актрисой.
Джудит Макконнелл — Judith McConnell (слайд-шоу видео)
(06.04.1944) - американская телевизионная актриса. Наиболее известна по сериалам «Зелёные акры», «Главный госпиталь» и «СантаБарбара». Родилась в Питтсбурге, Пенсильвания. Окончив среднюю школу, изучала актёрское мастерство в университете Карнеги-Меллона в Питтсбурге. В 1965-м победила на конкурсе красоты «Мисс Пенсильвания», после чего участвовала в конкурсе «Мисс Америка». В 1967-м дебютировала на ТВ в эпизоде «Буря в Техасе» адвокатского сериала «Защитник Джадд», ныне считающегося знаковым для американского телевидения. Следующая роль была в не менее знаковом, чем «Защитник», но ещё и знаменитом на весь мир шоу - оригинальном «Звёздном пути» #StarTrek. В эпизоде «Волк в овчарне» исполнила роль члена экипажа звездолёта «Энтерпрайз» Йомен Танкрис. В арсенале актрисы множество ролей в известных телесериалах США: «Дикий Дикий Запад», «Деревенщина из Беверли-Хиллз», «Другой мир», «Напряги извилины», «Мэнникс», «Одна жизнь, чтобы жить», «Зелёные акры» и другие. В 1971-м дебютирует в кино, снявшись в эпизодической роли в фильме ужасов «Братство Сатаны». В 1972-м играет в комедии «Гиджет выходит замуж», а в 1973-м - в фантастическом боевике «Отряд "Куколка"». В 1973-1975 гг. снималась в сериале «Главный госпиталь», исполняя роль медсестры Августы Маклеод. После успеха «Госпиталя» ей предложили более серьёзные роль в кино, хоть и в несерьёзных картинах - в комедии «Как соблазнить женщину» (1974) и в приключенческой ленте «Жажда смерти» (1975).
Анита Палленберг — Anita Pallenberg
(06.04.1942-13.06.2017) - итальянская модель, актриса, дизайнер и модельер. Гражданская жена гитариста Rolling Stones Кита Ричардса в 1967-1980 гг. Родилась в Риме. Дочь артиста-итальянца и секретарши-немки, с ранних лет научилась говорить на четырёх языках. Перед тем как осесть в Лондоне, жила в Германии и Нью-Йорке, где работала в «Живом театре» (роль в постановке Paradise Now, включавшая обнажение на сцене) и на «Фабрике» Энди Уорхола. Палленберг стала известной благодаря своим романтическим отношениям с участниками группы Rolling Stones: Брайаном Джонсом, с которым она познакомилась в 1965-м, и Китом Ричардсом, к которому ушла после разрыва с Джонсом в 1967-м. Также известно о её краткосрочных отношениях с Джаггером. У Палленберг и Ричардс родилось трое детей: в 1969-м - сын Марлон, в 1972-м - дочь Анжела. Сын Тара, родившийся в 1976-м, умер вскоре после родов. Анита оказала значительное влияние на творчество Rolling Stones в период со второй половины 1960-х и на протяжении 1970-х. Она сыграла исключительную роль в «мужском» мире рок-н-ролла поздних 1960-х. Музыканты шутят, что её мнение заставило Джаггера вернуться на студию и свести заново альбом Beggars Banquet, хотя материал уже был готов к выпуску. Её интерес к оккультизму оказывал влияние на имидж группы весь период, в течение которого она жила с Китом Ричардсом. В течение нескольких лет Палленберг приняла участие в съемках множества фильмов.
(06.04.1947-01.07.2021) - советская и российская актриса кино. Мастер эпизодических ролей, характерная актриса. Дебют - в фильме Владимира Мотыля «Женя, Женечка и „Катюша“». Её роли обычно небольшие, часто безмолвные, но, благодаря характерной внешности актрисы запоминающиеся зрителю. В кино имела всего одну главную роль - Танюша в фильме «Пой песню, поэт…». В 1969-1974 гг. работала в Калининском драматическом театре.
Избранная фильмография актрисы:
1967 — Женя, Женечка и «катюша» (смеющаяся девушка в финальной сцене)
1969 — Тройная проверка
1969 — Эти невинные забавы
1971 — Пой песню, поэт…
1973 — Двое в пути
1975 — На край света.
1976 — 12 стульев
1977 — Служебный роман
1977 — Мимино (женщина, наблюдающая за танцем Валико и Рубика)
1978 — Обыкновенное чудо
1979 — Место встречи изменить нельзя
1980 — О бедном гусаре замолвите слово
1981 — Отпуск за свой счёт
1982 — Вокзал для двоих
1982 — Спортлото 82
1986 — Нужные люди
1986 — Чужая Белая и Рябой
1991 — Небеса обетованные
Джанет Агрен — Janet Agren
(06.04.1949) - шведская актриса, снимавшаяся в основном в итальянском эксплуатационном кино. Родилась в Ландскруне, Швеция, в городе, который она как-то назвала в интервью «Северным Неаполем». Карьера модели привела её в Рим, где она изучала актерское мастерство в школе драмы под руководском Алессандро Ферсена. Кинодебют молодой актрисы состоялся в фильме Лучано Сальсе Colpo di stato, среди её первых ролей - регистраторша в фильме «Чтиво» (1972) с участием Майкла Кейна, и медсестра в комедии «Аванти!» (1972) с Джеком Леммоном. Всего она снялась в 57 картинах, в том числе: Левая рука Закона (1975), Город живых мертвецов (1980) Лучио Фульчи, Ад каннибалов 2 (1980) Умберто Ленци, Паника (1982), Рыжая Соня (1985), комедия Аладин (1986) с Бадом Спенсером и культовый хоррор Человек-крыса (1988). В начале 1980-х годов Агрен также имела непродолжительную музыкальную карьеру. Оставила кинематограф в начале 1990-х годов и переехала в США, где проживает в настоящее время. Вышла замуж за итальянского кинопродюсера Карло Майетто.
Избранная фильмография актрисы:
Самый замечательный вечер в моей жизни (1972)
Убийца забронировал девять мест (1974)
Левая рука Закона (1975)
Урановый сговор (1978)
Идеальное преступление (1978)
Железный комиссар (1978)
Смертельная погоня (1978)
Омары на обед (1979)
Город живых мертвецов (1980)
Ад каннибалов 2 (1980)
Не играй с тиграми (1982)
Рыжая Соня (1985)
(06.04.1923-13.03.2012) - советская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1977). Лауреат Сталинской премии первой степени (1949). Родилась в городе Рогачёв (ныне Гомельской области Белоруссии). В два с половиной года осталась без матери. В 1928 году отец-военный был переведён в Москву. Перед войной Александр Шагалов, заместитель наркома танковой промышленности, был репрессирован. Дебютировала в кино в 14 лет, снявшись в фильме Протазанова «Семиклассники». В 1941-1943 годах Людмила Шагалова жила в эвакуации в Челябинске, где c 1941 года работала на тракторном заводе. В 1943 году вернулась из эвакуации в Москву и поступила во ВГИК (мастерская Герасимова). На втором курсе вышла замуж за Вячеслава Шумского, студента того же ВГИКа, с которым познакомилась, когда он, тяжело раненый, вернулся с фронта. В 1948 году снялась в роли Вали Борц в фильме «Молодая гвардия». В 1948-1994 годах - актриса Театра-студии киноактёра. В 2000 году Людмиле Александровне сделали операцию на глазах, после которой она ослепла и перестала выходить на улицу.
Про "мента" Юрия Кузнецова
Однажды к артисту за автографом подошел подросток. «Имени вашего я не знаю, а вот кликуху знаю - Мухомор», - беззастенчиво заявил он. И действительно, эта яркая роль подполковника милиции стала для актера Юрия Кузнецова знаковой и изменила его жизнь. Однако всему этому предшествовал другой судьбоносный случай, который открыл новую счастливую страницу в жизни Юрия Александровича. Впрочем, обо всем по порядку.
Потомственный мент.
Из 150 сыгранных в кино и театре ролей пожалуй наиболее удачно исполненными и запоминающимися стали в исполнении Юрия Кузнецова роли стражей порядка. И если другие его коллеги жалуются на прилипшие к ним амплуа героев-любовников или бандитов, то Юрий Александрович с гордостью называет роль сотрудников МВД «пожизненной».
А началось все еще в детстве, когда в семье милиционера из Хакасии и домохозяйки родился долгожданный четвертый ребенок - сынишка. Родители на наследника возлагали большие надежды в профессиональном плане и надеялись, что сын продолжит дело отца. Тем более, что на специфику этой работы он насмотрелся с юных лет: постоянный риск, неожиданные вызовы, но при этом неизменно уважительное отношение со стороны соседей и знакомых.
Однако судьбе нужно было вмешаться в их планы. Их село, которое на тот момент даже не было электрифицировано, стал навещать привозной кинотеатр. Билет стоил 5 копеек, но ведь в колхозе где 11-летнему мальчику взять такие деньги? Вместе с другом они стали собирать яйца и сдавать их в местный магазин, а на вырученные деньги покупали возможность приобщиться к волшебному миру кинематографа.
Происходящее на экране было настолько завораживающим, что Юра заболел актерством. Чуть позже в школе открыли драмкружок, и Кузнецов окончательно решил связать свою жизнь с профессией актера.
Получив аттестат зрелости, Юрий отправился поступать во Владивосток на актерское отделение Дальневосточного пединститута. Этот вуз был уникален тем, что в нем в равной степени уделялось внимание сразу трем видам искусства: музыке, живописи и театру. После прочтения отрывка из поэмы «Василий Теркин» вступительная комиссия приняла Кузнецова в студенты заведения.
Звание или творчество.
В 1969 году молодой актер был приглашен в Хабаровский театр драмы. Там в течении 10 лет он репетировал пьесы классиков драматургии и современных авторов, набирался профессионального опыта. В последний период Юрий Кузнецов уже получал ведущие роли в театре, когда поступило заманчивое предложение перевестись в г.Омск.
Это не означало продвижение по карьерной лестнице, зато школа омского драмтеатра славилась на всю страну. О его решении сменить место работы узнали в местном крайкоме. Чтоб сохранить талантливого актера, чиновники пообещали в новом сезоне присвоить ему звание заслуженного артиста. Однако Юрий все же выбрал свободу творчества.
На новом месте работы коллеги хорошо приняли Кузнецова. О нем говорили как о пунктуальном, не склочном человеке, не участвующем в театральных интригах. Зато все отмечали его пытливость в создании образа. Юрий даже мог позволить себе усомниться в режиссерской версии пьесы, но свое мнение высказывал спокойно, без скандалов. Надо заметить, что работы в театре хватало: вместо обычных трех-четырех новых спектаклей в сезон актеры готовили шесть-восемь, и каждый актер мог и дважды в день выходить на сцену.
И вновь в погоне за мечтой - стать известным актером - Кузнецов переезжает в Ленинград. На этот раз выбор места жительства обусловлен близостью к ведущим киностудиям. На новом месте ему помогает обжиться актер Олег Басилашвили. Он лично просит несколько театров принять талантливого актера. В итоге в 1986 году его принимают в Театр Комедии, где Юрий Александрович прослужит ближайшие 10 лет и войдет в худсовет. Но все же настоящим призванием для актера станет не сцена, а съемочная площадка.
От начальника райотдела милиции до бомжа, от «Мухомора» до монаха.
Как говорит актер, его «крестным отцом в кино» стал ассистент режиссера Виктор Аристов. Они познакомились в Омске, куда помощник Алексей Германа приехал в поиске новых лиц для фильма «Мой друг Иван Лапшин». Юрия Кузнецова тогда утвердили на главную роль, однако режиссер посчитал его лицо «слишком хитрым». Так актер получил свою первую роль блюстителя порядка.
Затем последовали съемки и в фильмах. «Торпедоносцы», «Точка возврата», «Отряд специального назначения», «Утомленное солнце», «Афганский излом», «Вепрь», «Остров», где Кузнецов играл настоящих бойцов армии. Ну а о его милицейских персонажах и говорить не приходится. Эти роли как нельзя лучше вписывались в его характер: «Противостояние», «Холодное лето пятьдесят третьего», «ЧП районного масштаба» , «Другая драма», «Арифметика убийств», «Гений» и в других фильмах актер показал своих персонажей как пытливых следователей или работников органов.
Но отдельно можно выделить его героя из популярных проектов «Улицы разбитых фонарей», «Опера. Хроники убойного отдела», «Литейный,4». Причем популярное прозвище своему герою Кузнецов придумал сам. Оно настолько прижилось, что теперь и сам актер «страдает» от него: в доме актера скопилась целая коллекция мухоморов.
Однако Юрию Кузнецову подвластно создание и других образов. Из наиболее ярких это исторический деятель Малюта Скуратов из фильма «Царь», начитанный дворник из «Собачьего сердца», казак из «Цирк сгорел, и клоуны разбежались», преступник из «Колье Шарлотты», муж из мелодрамы «Я тебя ненавижу».
В криминальной драме «Брат», ставшей впоследствии культовой, Юрий Александрович стал бомжом. Причем его актерское дарование и удачный грим настолько поразили настоящих бомжей, что те приняли актера за своего товарища.
Душевный порыв и счастливый подарок.
У Кузнецова было две семьи. В первый раз он женился в молодые годы. Вместе с супругой Валентиной они работали в театре, родили дочь Наталью. Но годы шли, девочка выросла и вышла замуж, а у супругов чувства давно уже угасли. Как вспоминал актер, с супругой они могли не общаться неделями - просто общих тем уже не осталось.
Однажды во время съемок кинофильма «Невозвращенец» Юрий Александрович возвращался в гостиницу. День выдался насыщенным, одежда была забрызгана грязью, но еще предстояло позаботиться об элементарных удобствах - в заведении не было горячей воды. В дверях он встретился с Ириной. Она приехала в город и поселилась в этой ужасной гостинице, так как элементарно на большее денег не было - ее сыну требовалось лечение в Институте крови. Актера поразила самоотверженность материнской любви женщины, и он вызвался помочь. С Ириной они быстро нашли общий язык, к тому же она давно уже была тайно влюблена в актера. Так забота о больном мальчике и его матери переросли в крепкую семью.
Он был человеком с большими кохонес: жизнь и карьера Рэя Лиотты
Вспоминаем звезду «Славных парней», «Ганнибала», «Множественных святых Ньюарка» и голос Томми Версетти из GTA: Vice City.
26 мая в Доминикане скоропостижно скончался Рэй Лиотта.
У Лиотты выдалась насыщенная и разнообразная карьера, однако порой казалось, что он мог бы достичь гораздо большего. Он совершенно не собирался умирать и планировал множество совершенно разных дел и проектов. В этой статье вспоминаем, чем запомнился звезда «Славных парней».
Рэй появился на свет 18 декабря 1954 года в Нью-Джерси. Родная мать отказалась от сына, и ребёнок попал в сиротский приют. К счастью, пробыл он там недолго — шесть месяцев спустя малыша усыновили Альфред и Мэри Лиотта.
Приёмный отец Рэя заправлял магазином автозапчастей и работал директором по персоналу в одной из джерсийских фирм, мать была чиновницей. Оба в разное время пытались заняться политикой и даже баллотировались в местные органы власти, и маленький Рэй регулярно разносил по соседним улицам листовки с портретами обоих родителей.
Рэй с самого детства знал, что он приёмный. В три года он помогал родителям забрать из приюта свою сестру Линду, а в шесть уже читал на эту тему доклад в детском саду. Когда ему исполнится сорок, Рэй Лиотта поручит частному детективу отыскать его биологическую мать. Результаты расследования повергнут актёра в шок — мало того, что у него появится семеро сводных братьев и сестёр, так ещё и окажется, что Рэй — почти чистокровный шотландец без капли итальянской крови в жилах.
Я думал, что займусь строительством…
Вскоре после появления Рэя семейство переехало из столицы штата в городок Юнион. Рэй рос очень спортивным ребёнком и играл в баскетбол, бейсбол и американский футбол. А вот актёрское мастерство его никогда не интересовало, и на сцену он впервые попал случайно — после ссоры с тренером юношу выпихнули из баскетбольной команды, и он со скуки записался в школьную постановку «Воскресенье в Нью-Йорке».
Закончив школу, Рэй понятия не имел, что делать дальше — в одном из интервью он признавался, что думал, будто станет строителем. Отец побуждал сына поступить в колледж, и Лиотта-младший поехал подавать документы в Университет Майами — потому что «в те времена попасть туда ничего не стоило». Однако из-за того, что будущий студент никак не мог определиться со специальностью, ему предложили пойти с общим потоком и изучать математику и историю. Поскольку Рэй не хотел учить ни один из этих предметов, он спросил, на каком направлении они не нужны. Оказалось, что в драме.
Правда, сам Лиотта время от времени рассказывал и другую версию своего попадания в актёры. Стоя в очереди на подачу документов, он заметил симпатичную девушку, которая собиралась поступать на актёрское мастерство. Рэй быстро переметнулся в другую очередь, а когда красавица спросила, собирается ли он на прослушивание в студенческий театр, Лиотта не моргнув глазом ответил «да». Вскоре он уже получил свою первую роль — поющего официанта в университетской постановке «Кабаре».
Как бы то ни было, Лиотта увлёкся актерской игрой настолько, что проучился в университете все четыре года. После выпуска он уехал в Нью-Йорк и устроился барменом на Бродвее. Полгода Рэй смешивал театралам напитки в антрактах новейших постановок, а затем нашел себе агента, снялся в паре рекламных роликов и, наконец, получил постоянную роль в дневной мыльной опере «Другой мир». Своего персонажа, Джо Перрини, Лиотта описывал как «милейшего парня на свете».
Пять лет ожиданий
Похож ли Лиотта на русского бармена Сашу?
Лиотта провёл в «Другом мире» три года и заработал бесценный опыт. Однако затем он решил, что время пришло, ушёл из сериала и переехал в Лос-Анджелес, где принялся искать работу в кино.
Первое время ему не везло. Рэй мелькал в эпизодических ролях, он сыграл бармена Сашу в телесериале «Касабланка» — приквеле культового фильма с Хамфри Богартом — и насильника в кинофильме «Одинокая леди». Но главные роли обходили актёра стороной.
Лиотта с Мелани Гриффит
В 1986 году Лиотта услышал о кастинге на роль Рэя Синклера — психованного уголовника и бывшего мужа героини Мелани Гриффит в романтической комедии «Дикая штучка». Лиотта попытался раздобыть приглашение на пробы, но режиссёр картины Джонатан Демме уже сократил список кандидатов до трёх имён и не собирался приглашать кого-то четвёртого.
Родители посоветовали Рэю «сделать пару звонков», и он позвонил… Мелани Гриффит. Актриса в то время была замужем за университетским приятелем Рэя Стивеном Бауэром, поэтому охотно согласилась помочь другу своего мужа и посоветовала Демме пообщаться с Лиоттой.
Демме нехотя согласился и встретился с Рэем, после чего резко изменил своё мнение и утвердил Лиотту на роль Синклера. «Говоря по правде, он так сильно меня напугал, — признавался позднее режиссёр, — что я был просто обязан его нанять».
«Дикая штучка» стала настоящим прорывом — Лиотту заметили… и начали предлагать актёру роли всех экранных психопатов подряд.
Мёртвый бейсболист? Вы, ***, издеваетесь?
Лиотта в роли Босоногого Джо Джексона
После выхода «Дикой штучки» критики наперебой писали, что само присутствие Лиотты на экране источает угрозу. Однако Рэй боялся, что за ним закрепится слава актёра одной роли, поэтому отчаянно пытался сняться в чём-то диаметрально противоположном, отказываясь от всех похожих предложений.
Лиотта добился своего, и две его следующие работы подтвердили, что актёр может играть совершенно разные роли. В независимой драме «Доминик и Юджин» Рэй перевоплотился в студента медицинского института, вынужденного ухаживать за умственно отсталым братом. Казалось бы, стандартная история, но есть нюанс — отсталый брат работает уборщиком, и именно его зарплата позволяет более успешному брату учиться в институте.
А затем Лиотта получил роль бейсбольной легенды Босоногого Джо Джексона в драме «Поле его мечты». От синопсиса фильма попахивает безумием, однако картина считается классикой спортивного кино. Простой фермер из Айовы слышит в голове голос, который говорит: «Если ты построишь его, они придут». Очистив часть поля от посевов, фермер строит там бейсбольное боле, и из зарослей кукурузы выходят… призраки давно умерших бейсболистов — игроки команды «Чикаго Уайт Сокс», которых навсегда отстранили от бейсбола после того как они сдали финал Мировой серии в 1919 году.
В 2019 году читатели журнала «Тайм» признали «Поле его мечты» величайшим спортивным фильмом всех времён и народов. Однако Рэй Лиотта так его и не посмотрел — к тому моменту, как съёмки картины подошли к концу, его мать умирала от рака. Мэри пошла с сыном на премьеру, но плохо себя чувствовала и не смогла досмотреть фильм до конца. Им пришлось уйти, и с тех пор любое упоминание «Поля чудес» неизбежно вызывало у Рэя воспоминания о последних днях жизни мамы.
Мистер Славный парень
Дважды сыграв совершенно отличных от Рэя Синклера персонажей, Лиотта подумал, что настала пора вернуться к ролям плохих парней. А точнее — к «Славным парням» Мартина Скорсезе.
Рэй сходил на пробы, отправил режиссёру кассету с «Домиником и Юджином» и в целом приглянулся Скорсезе, однако Мартин по-прежнему воспринимал Рэя исключительно как персонажа из «Дикой штучки» и боялся, что Лиотта выглядит слишком круто для роли Генри Хилла. Помог счастливый случай — и актёр, и режиссёр поехали на Венецианский кинофестиваль. Лиотта заметил Скорсезе в холле и хотел подойти, чтобы поздороваться, но охрана, сопровождавшая Скорсезе, не пропустила его. Скорсезе впоследствии признался, что, увидев, что Лиотта в реальной жизни может быть мягким и нерешительным, в тот же миг решил отдать ему роль.
«Славные парни» основаны на реальных событиях, и Лиотта просил у Скорсезе разрешения встретиться с настоящим Генри Хиллом. Однако режиссёр отказал — сказал, что всё, что нужно Рэю, уже есть в сценарии. А вот с Ником Пиледжи, автором книги, которая и легла в основу сценария, Марти встречаться не запретил. Лиотта заглянул к писателю в гости, задал ему тысячу вопросов, а Пиледжи одолжил ему многочасовые записи бесед с Хиллом, из которых и родилась книга.
В итоге Лиотта всё-таки познакомился с первоисточником — вскоре после премьеры фильма бывший гангстер сам связался с актёром и попросил о встрече. «Мы встретились в каком-то переулке, он стоял спиной к стене, словно каждую секунду мог словить пулю. Он говорит: «Спасибо, что не выставил меня подонком», а я и думаю в ответ: «Ты фильм-то вообще видел?», — вспоминал потом Рэй.
Съёмки «Славных парней» проходили в Нью-Йорке, по соседству с родным для Лиотты Нью-Джерси. Поскольку начало производства затягивалось, Рэй получил возможность побольше времени провести дома, с больной матерью. Состояние Мэри ухудшалось, и в самый разгар съёмок она умерла. Лиотта потом признавался, что ему крайне повезло, что он был на съёмках — необходимость отключаться от реальной жизни и перевоплощаться в другого персонажа помогла ему справиться с горем.
Какой, к чёрту, Бэтмен, я — серьёзный актёр
Лиотта в драме «Полицейские»
«Славные парни» превратили Лиотту в звезду, но так и остались его самой заметной ролью. Позднее актёр признавался, что, возможно, слишком активно управлял своей карьерой, выбирая роли по принципу непохожести на предыдущие проекты и отказываясь от тех ролей, от которых, возможно, не стоило отказаться.
В течение следующего десятилетия Лиотта играл убитого горем вдовца и отца-одиночку в «Коррине-Коррине», снимался в комедиях («Операция «Слон» и «Маппеты в космосе») и даже сыграл Фрэнка Синатру в драме «Крысиная стая».
С ролью Синатры связана довольно забавная история — однажды на съёмочную площадку картины доставили… фальшивую лошадиную голову. Оказалось, что её отправили дочки Синатры. Таким образом дамы выражали неудовольствие тем фактом, что Лиотта отклонил предложение сыграть культового певца в их проекте, но согласился участвовать в другом.
Лиотта в роли Синатры
Не обошлось и без привычных уже ролей бандитов и продажных копов, однако самой запоминающейся ролью Лиотты на рубеже столетий стала роль коррумпированного чиновника из Министерства юстиции в фильме «Ганнибал» — именно персонажу Лиотты Ганнибал Лектор скармливает его собственный поджаренный мозг в самой запоминающейся (и отталкивающей, люди после неё из зала выбегали!) сцене картины. Кстати, если кто-то когда-либо интересовался — на самом деле актёр в этой сцене ест жареную курицу.
Впрочем, наверняка, ещё больше запомнились те проекты, от которых Лиотта отказался. В 1989 году он отказался от роли в «Бэтмене» Тима Бёртона. Говорят, режиссёр рассматривал его на роль Харви Дента, которая в конечном итоге отошла Билли Ди Уильямсу.
Десять лет спустя Лиотта отказался от роли Ральфи в «Клане Сопрано» — он не хотел сниматься в ещё одном фильме про мафию, к тому же был занят в «Ганнибале». Наконец, в 2006 году Рэй был вынужден отклонить предложение Мартина Скорсезе сыграть Шона Дигнама в «Отступниках» — конфликт в расписаниях.
Я сделал это ради денег
Лиотта, ко и Маппеты
В начале двухтысячных Лиотта продолжил активно сниматься и появился в нескольких примечательных проектах, в том числе «Кокаине» и «Наркобароне». Однако теперь он экспериментировал не только с разными жанрами, но и с разными форматами.
В 2004 году Лиотта засветился в эпизодической роли в культовом телесериале «Скорая помощь». Роль принесёт ему первую в карьере награду — премию «Эмми» за лучшую эпизодическую роль.
Лиотта озвучивал персонажей мультсериалов, выступал рассказчиком в документальных проектах, снимался в рекламе и играл в театре — в том же 2004 году он дебютировал на Бродвее в комедии Стивена Белбера «Совпадение». Правда, спектакль продержался на сцене всего 7 недель.
Алло, Томми, Умберто Робина на проводе
А ещё в 2001 году Лиотта подарил свой голос Томми Версетти — главному герою культовой видеоигры Grand Theft Auto: Vice City. В интервью Рэй откровенно признавался, что ни разу не играл в GTA, даже не видел готовый продукт и согласился на эту работу исключительно ради денег. Когда его спросили, что бы он сделал иначе, если бы заранее знал, что Vice City станет таким хитом, Лиотта просто ответил «Попросил бы больше денег».
Раньше телевидение было кладбищем, на которое отправляли умирать карьеры…
ДжейЛо уже не та.
В десятых годах Лиотта начал активно сниматься на телевидении. В 2015 году он сыграл одну из главных ролей в историческом мини-сериале Texas Rising, а в следующем году получил главную роль в полицейском процедурале «Оттенки синего».
В «Оттенках синего» Лиотта играл коррумпированного лейтенанта Мэтта Возняка, которого в первой же серии вынуждена заложить главная героиня сериала — полицейская мать-одиночка в исполнении… Дженнифер Лопес.
Возняк возглавляет отдел детективов, которые берут взятки, подбрасывают улики и крышуют наркоторговцев, но при этом он искренне заботится о своих людях. «Всё, что делает Возняк, он делает ради неё, — объяснял Лиотта, — даже плохие вещи — всё ради помощи ей. Вот что для меня самое невероятное».
А сейчас я объясню, как в результате вашего развода все ваши деньги останутся у меня.
В последние годы карьера Лиотты переживала очередной Ренессанс. Всё началось с «Брачной истории» Ноа Баумбаха, в котором Рэй сыграл дерзкого и беспринципного юриста по имени Джей Маротта.
После премьеры «Брачной истории» у Рэя не было отбоя от предложений, при этом за некоторыми ролями он охотился сам. Например, ради роли в «Множественных святых Ньюарка» — приквеле «Клана Сопрано» — Лиотта специально полетел в Нью-Йорк, чтобы встретиться с создателем фильма Дэвидом Чейзом и режиссёром Аланом Тейлором.
Согласно ряду отзывов, Лиотта — единственная причина смотреть «Святых»
Актёр признавался, что сам не знает, что его так привлекло в проекте, учитывая, что за двадцать лет до этого он отказался от роли в «Сопрано». Возможно, всё дело было в сеттинге — действие «Святых» разворачивается в Нью-Джерси в шестидесятых годах прошлого века — во времена джерсийской молодости Лиотты.
В «Святых» Лиотта играет сразу две роли — братьев близнецов Дика и Салли Молтисанти, представителей преступной семьи ДиМео. После того как роль отошла Лиотте, она была существенно расширена, и фильму это пошло только на пользу — Рэй украл буквально каждую сцену со своим участием.
Лиотта появился в третьем сезоне «Ханны», сыграл отца главного героя в драме Black Bird, успел отсняться в безымянном пока комедийном режиссёрском дебюте Чарли Дэя и принял участие в съёмках «Кокаинового мишки» — основанном на реальных событиях фильме о буром медведе, который обезумел после того, как проглотил сумку с кокаином. В интервью Лиотта говорил, что всё ещё испытывает страсть к игре и стремится играть как можно больше.
Последний заплыв
Рэй и его невеста Джейси Ниттоло
Лиотта умер во сне в отеле в Доминиканской Республике, куда он прилетел для съёмок в новом триллере «Опасные воды». Лиотта успел провести в стране всего неделю — скорее всего, большая часть сцен с участием его персонажа ещё не отснята. О фильме известно не так много — согласно синопсису, подросток отправляется в плавание на яхте вместе с мамой и её новым приятелем. В пути он случайно узнает, что новый бойфренд — вовсе не тот, за кого себя выдает. Вряд ли нужно объяснять, кого в таком фильме мог играть Лиотта.
У актёра осталось множество нереализованных планов. Он собирался сниматься в боди-хорроре The Substance с Деми Мур и Маргарет Куэлли. Должен был стать исполнительным продюсером документального сериала «Пять семей», посвящённого становлению и возвышению пяти нью-йоркских мафиозных кланов. Мечтал снова поработать с Мартином Скорсезе. Собирался досмотреть до конца «Клан Сопрано» — двадцать лет назад на это как-то не нашлось времени. А ещё Рэй собирался второй раз жениться — его невеста, стилистка Джейси Ниттоло, сопровождала актёра в Доминикане.
Поверь, Рэй, ты снялся далеко не в двух таких фильмах. Мы тебя не забудем.
Советую посмотреть фильм "Из Африки" (Out of Africa)
Режиссёр: Сидни ПоллакЖанр: Драма, мелодрама, биографияГод: 1985Страна: США
Африка. Эх, Африка, с её бесконечными саваннами, разнообразным животным миром и, конечно, дикой свободой, которой этот материк наполнен до самых краёв. Эта свобода порой толкает людей на поистине безрассудные поступки. Этот фильм как раз об этом, но мысль его чуть глубже. (Если кто-нибудь смотрел и понял о чём я, напишите в комментариях, т.к. без спойлеров тут не получится)
Карен - датчанка из богатой семьи - выходит замуж за барона Брора, и они отправляются в Африку, где начинают вести бизнес. Счастливым этот брак не назовёшь, поэтому девушка одинока, а её муж предпочитает семейной жизни охоту. И здесь в игру вступает Дэннис - местный охотник родом из Англии. Так вот, фильм рассказывает о судьбе Карен и поиске её истинной любви.
А теперь хотелось бы поговорить о трёх вещах, ради которых и стоит посмотреть этот фильм. Во-первых, великолепный актёрский дуэт: Роберт Редфорд в роли сильного, свободолюбивого и немного эгоистичного мужчины, которая для него, наверное, типична, поэтому не так интересно о ней говорить. Куда более важна главная роль Мэрил Стрип, дело в том, что её героиня непрерывно развивается на протяжении всего фильма, переходя из состояния хрупкой и ранимой особы высоких нравов в сильную и независимую женщину, которая и коня и в избу. Данный переход очень плавный, и тут нужно отметить вклад режиссёра и сценариста, которые постарались прописать каждую сцену с её участием в таком ключе. Про второстепенных персонажей можно лишь сказать, что они есть, выполняют свои функции и вполне запоминающиеся (по большей части).Во-вторых, гениальная работа оператора и монтажёра, которая заключается в сочетании красивейших общих планов африканских пейзажей и камерных, можно сказать, интимных сцен взаимодействия персонажей. В-третьих, атмосфера. Я, конечно, не бывал в Африке начала 20 века, но думаю, что там именно так, как показано в фильме: обширные саванны со львами и зебрами, дикими и неподдающимися понимаю коренными племенами и городками, полными жаждущими наживы "джентельменами" из Европы. Здесь же и саундтрек, который, несмотря на то что выполняет другую функцию: подчеркивает драматичность отношений между персонажами, не разрушает атмосферу.
Итак, любителям атмосферных романтических драм точно стоит посмотреть данный фильм. Ну и на заметку, если это для кого-то важно, у него 11 номинаций на Оскар, из которых 7 наград, но только не за лучшую женскую роль, что очень грустно, потому что в этом случае Стрип заслуживала её как никогда.